Новосибирский академический симфонический оркестр

Закрытие фестиваля.

Мендельсон. Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера», op. 26
Ленехан. «Легенда о морском шелковом пути» для фортепиано и оркестра
Цемлинский. «Русалочка», фантазия для оркестра

Закрытие XV Международного Рождественского фестиваля искусств создатели музыкальной программы наполнили атмосферой незримого волшебства. Каждый, кто очутится в этот вечер в Государственном концертном зале им. А.М. Каца, соприкоснется с самой настоящей сказкой. Посредством красивейшей музыки вы совершите путешествие в фантастические земли, покорите дивные морские просторы, переживете бурю чувств и эмоций, испытаете удивление и очарование от знакомства с таинственным этносом. И обязательно пронесете это чудесное послевкусие от путешествия до любимых зимних праздников – Нового года и Рождества.

Потрясающий по красоте, силе и разнообразию концерт откроет Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера» Феликса Мендельсона, которую он написал в 1830 году, вдохновившись путешествием к Гебридским островам у западного побережья Шотландии. Это великолепная оркестровая работа, навеянная композитору пейзажами суровой северной природы.

Фантазия «Русалочка» австрийского дирижера и композитора Александра фон Цемлинского малоизвестна российскому слушателю. Созданное на основе одноименной сказки Андерсена трехчастное симфоническое произведение имеет автобиографические корни. Душевная боль, связанная с переживаниями в личной жизни Цемлинского, нашла трансформацию в знаменитом сказочном сюжете, поэтому в стилистике произведения отчетливо прослеживается эмоциональная напряженность, перерождающаяся в гармоническую изысканность.

Завершением вечера станет Концерт для фортепиано с оркестром «Легенда о Морском шелковом пути» в аранжировке британского композитора Джона Ленехана. Это эксклюзивный проект, созданный по заказу Центра международного культурного обмена «Шелковый путь» в Китае, художественным руководителем которого является знаменитая пианистка, солистка сегодняшнего концерта, Клаудия Янг. Самобытность и экзотичность популярных народных мелодий Китая и стран Юго-Восточной Азии в инструментальной трактовке станет настоящим сюрпризом даже для самого искушенного слушателя.

Клаудия Янг родилась в 1974 году в Малайзии в семье выходцев из Китая. Игре на фортепиано начала обучаться с пяти лет, в шесть дала первый концерт.

С 1991 года Клаудия продолжила образование в Европе. В 1997 она с отличием окончила Венский университет музыки и исполнительского искусства, где ее педагогами были Данко Илиев, Пауль Бадура-Скода и Людвиг Хоффманн. Выступала с Лондонским и Пражским симфоническими оркестрами, Венским камерным, Национальными симфоническими оркестрами Китая и Литвы, Симфоническим оркестром имени Симона Боливара (Венесуэла) и многими другими.

В Китае Клаудия Янг дебютировала в 1999 году. С тех пор постоянно выступает с концертами и проводит мастер-классы на исторической родине. В 2010 году пианистка провела масштабное турне по странам Европы и Азии, посвященное 200-летию со дня рождения Фридерика Шопена. Начиная с 2011 года, неоднократно была членом жюри Московского международного конкурса юных пианистов имени Шопена.

Несколько лет назад Клаудия Янг в сотрудничестве с венгерским композитором Дьюлой Фекете написала фортепианный концерт «Сон в красном тереме» по мотивам всемирно известного классического романа Цао Сюэциня. Мировая премьера концерта состоялась в 2014 году в Пекине, спустя год осуществлена запись этого произведения с участием Лондонского симфонического оркестра (солировала автор, дирижировал Мухай Танг).

В мае 2018 года в посольстве Российской Федерации в Пекине прошла презентация российско-китайского гуманитарного проекта «12 чудесных китайских мелодий»: совместной работы Клаудии Янг и российского композитора Артема Васильева. Музыканты отобрали 12 традиционных китайских мелодий, которые звучат в оригинальной аранжировке, основанной на традициях русской классики.

Арсентий Ткаченко родился в 1991 году в Москве. В 2017 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Владимира Понькина). Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров имени Ильи Мусина (2012).

В 2016 году впервые выступил в качестве дирижера-постановщика, представив премьеру рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание» (режиссер – Андрей Кончаловский).

С сезона 2017/18 – участник дирижерско-стажерской группы Национального филармонического оркестра России, с сезона 2019/20 – второй дирижер НФОР, c 2022 года – заместитель художественного руководителя. Сотрудничает также с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» (с сезона 2021/22 – постоянный приглашенный дирижер), Академическим Большим хором «Мастера хорового пения», Госоркестром России имени Е.Ф. Светланова.

В качестве приглашенного дирижера выступал с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии и др. Сотрудничал с известными солистами, в числе которых Владимир Спиваков, Александр Гиндин, Борис Березовский, Дмитрий Маслеев, Павел Милюков, Алексей Володин, Никита Борисоглебский, Александр Князев, Константин Емельянов, Иван Бессонов, Полина Осетинская.