Комедия по мотивам пьесы Антона Чехова.

Режиссер-постановщик – Андрей Прикотенко.
Художник-постановщик – Ольга Шаишмелашвили.
Музыкальный руководитель — Николай Якимов.
Художник по свету — Валерий Климов.

Вишневосадовская эпопея на театральной сцене длится больше века. Каждый раз стук топора, раздающийся в финале пьесы, переживается как будто впервые и заставляет содрогнуться от мысли не только о безвозвратно утраченном рае для целых поколений, но и об ушедшем детстве и личном золотом веке каждого человека. Режиссер Андрей Прикотенко вместе с актерами «Старого дома» выстроил на сцене именно такой хрупкий мир, связь с которым героям очень не хочется терять. Прикотенко дает свою версию непростых биографий чеховских персонажей, секрета их странного комического обаяния, заставляющего зрителей не только смеяться, но любить, жалеть и сострадать.

Кроме того, режиссер представил свое видение главного парадокса, который необходимо разрешить каждому, кто берется за постановку этой пьесы: почему при всей трагичности происходящих в ней событий автор настаивал на том, что это комедия.

Антон Чехов о спектакле Московского Художественного театра, версию которого принято считать «классической»:

«Почему на афишах и в газетных объявлениях моя пьеса так упорно называется драмой? Станиславский и Немирович-Данченко в моей пьесе видят положительно не то, что я написал, и я готов дать какое угодно слово, что оба они ни разу не прочли внимательно моей пьесы… «Вишневый сад» — это комедия, местами даже фарс».

Режиссер о замысле спектакля:

«Когда я ехал в Новосибирск для того, чтобы посмотреть артистов и выбрать соответствующий литературный материал, я не думал о «Вишневом саде». Я вообще не думал о Чехове. Мне никогда не хотелось ставить его пьесы, а уж тем более «Вишневый сад». Такое количество вариаций в сегодняшнем театре и в истории, давление первой постановки, — все это ощущает любой режиссер, который берется за постановку этого произведения. Но я приехал и понял, что в «Старом доме» есть актриса, которая должна играть Раневскую – Лариса Чернобаева.

Мне хочется сделать спектакль про потерянный рай, который есть в сердце у каждого человека. Это может быть детство, прекрасное прошлое или придуманный мир, который был и исчез. Это не обязательно трагическое ощущение. Вообще не хотелось бы, чтобы в нашем спектакле было избыточное количество трагических интонаций.

Когда я вижу спектакли по этой пьесе, все время не понимаю, что же у Раневской там во Франции произошло? Что за история случилась с ней в Париже с этим, как она говорит, диким человеком? Почему она говорит о том, что все-таки любит его, хочет ехать к нему и посвятить ему всю жизнь? С моей стороны было бы колоссальной наглостью заявить, что мы, наконец, разгребем этот захламленный чердак. Мы скорее представим свою версию обстоятельств. При этом текст останется таким, какой он есть у Чехова. Никакой переписки. Может быть, кое-где я разрешу артистам говорить от себя – иногда необходимо давать актерам импровизационное поле, чтобы возвыситься в границах сценических обстоятельств до дара Чехова. Сокращения же будут нужны для того, чтобы оставить пространство для самих артистов, чтобы они могли своим психофизическим самочувствием и соединением с текстами Антона Павловича дать зрителям больше, чем они бы получили, выслушав весь авторский текст».

Интересные факты:

1. Режиссер Андрей Прикотенко, известный новосибирской публике по спектаклям «Тартюф» и «Сильвестр» в театре «Красный факел», тем не менее, начал свою новосибирскую театральную биографию с работы в театре «Старый дом», где он в 1998 году поставил свой дипломный спектакль «Саня… Санька… Александр» по пьесе Юрия Рогозина. На премьеру специально в Новосибирск приезжал педагог Андрея Прикотенко – известнейший театральный практик и теоретик Вениамин Фильштинский.

2. Роль Гаева в спектакле в одном из составов исполнит приглашенный актер – Константин Телегин


Премьера состоялась 27 октября 2016 года
Возрастные ограничения: 16 +
Продолжительность спектакля: 2 часа 35 минут.