Постановочная группа:
Режиссер — Олег Юмов (Москва)
Сценография и костюмы — Мария Вольская (Москва)
Художник по свету — Евгений Виноградов (Москва)
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Иванов Алексей Алексеевич — заслуженный артист России Павел Харин
Маша— Нина Квасова
Иванова Любовь Васильевна — заслуженная артистка России Ольга Цинк, Елена Ивакина
Петр — Денис Васьков
Настя — Артистка вокальной студии Полина Рульнова, Артистка студии пластики Милена Полякова
Стрелочник — заслуженный артист России Александр Варавин

Война страшна не только тем, что отнимает жизни. Чем дольше она длится, тем глубже впитывается в нутро человека и становится его привычкой. Жена привыкает жить без мужа. Дети привыкают выполнять взрослую работу. Мужчины привыкают к окопам, землянкам, фронтовой еде. Незаметно война отнимает ощущение мира в душе. А когда ей приходит конец, человеку предстоит нелёгкий путь к своему дому, к семье, а главное — к самому себе.

Наш НЭП — это не новая экономическая политика! Наш НЭП — это напор, энергия, позитив! Молодости не страшны ни разруха, ни голод, ни уголовный элемент. А то, что у многих нет дома, и вовсе не беда! Ведь есть прекрасный учитель, умный товарищ и добрый друг Антон Семёнович Макаренко. Он и только он превратит беспризорников в одну семью. Лишь рядом с ним юные колонисты узнают цену дружбы и благодаря ему споют свои лучшие песни о любви.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Музыкальный руководитель проекта и дирижер — заслуженный деятель искусств России, профессор Алексей Людмилин
Автор музыки и либретто — Елена Сибиркина Аранжировка — Александр Абраменко
Сценография и костюмы — Анастасия Глебова (Москва), Владимир Мартиросов (Москва)
Хореограф-постановщик — Эдвальд Смирнов (Санкт-Петербург)
Художник по свету — Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Ассистент художника по свету — Гидал Шугаев (Санкт-Петербург)
Хормейстер — Наталья Кирсанова
Концертмейстеры — Марина Резникова, Жанна Шарифуллина
Хореограф-репетитор — Елена Петерсон
Педагог по вокалу — Татьяна Ершукова
Педагог по духовым и ударным — Владимир Шарифуллин
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Карабанов — Владимир Дербенцев
Опришко — студент Новосибирского театрального института Леонид Кравцов
Задоров — Руслан Вяткин
Наташа — Юлия Зыбцева, Елена Смагина
Маруся Левченко — Татьяна Бежина, Анастасия Семенова
Тоська Соловьев — Алексей Архипов
Макаренко — заслуженный артист России Евгений Важенин, Алексей Кучинский
Калина Иванович — заслуженный артист России Александр Варавин, Вячеслав Кимаев
Екатерина Григорьевна — Ирина Камынина
Лидия Петровна — Наталья Тищенко
Горький, Милиционер — Александр Калиниченко
Козырь — Дмитрий Шульга
Урка, 1-й дедок — Заслуженный артист России Илья Паньков
Водитель, Батько Махно, 2-й дедок — Денис Малютин
Нарком — заслуженный артист России Александр Кузнецов
Торговка — заслуженная артистка России Ирина Нахаева, заслуженная артистка России Тамара Седельникова, Евгения Краснова, Светлана Потемкина
Горожанка — Татьяна Бежина, Екатерина Аникина, Анна Михайленко
Горожанин — Артур Кизилов, Алексей Кучинский, Денис Васьков
В массовых сценах заняты студенты театрального института, артисты молодежного хора, студии пластики, вокальной студии театра. Спектакль идет в сопровождении молодежного оркестра театра.

Возрастная группа: с 12 лет
Длительность спектакля: 2 : 30

В необычной, оригинальной манере разыгрывается всем известная сказка «Заяц, Лиса и Петух». Это своего рода спектакль в спектакле. Два актера изображают двух персонажей-талантливого,доброго Михаила Тимофеевича и клоуна Мусю, которые тоже, в свою очередь, играют разных животных в сказке.

В процессе игры дядя Миша и Муся смешно спорят, распределяя роли между собой, репетируют, показывая в ироничной манере как бы кухню актера, театр изнутри, его закулисную сторону. Клоун Муся с увлечением хватается за разные роли и, примеряя разные маски, постоянно путает то слова, то действия персонажей сказки.
Потому, что многие герои должны вести себя в жизни совсем не так,как в сказке. «Но ведь это же театр! — восторженно восклицает Михаил Тимофеевич,- А в театре все понарошку!»

И дети понимая и принимая эти условности и вовлекаясь в игру, подсказывают, поправляют,а то и просто выходят на сцену в роли помощников его величества Актера, так страстно преданному и влюбленному в свой театр!

Театр сказки «Лукоморье» представляет сказку для зрителей 3—6 лет

Утащили гуси-лебеди маленького Ванечку к Бабе Яге в лес на съедение. А сестрица его Машенька отправилась искать своего брата. По мотивам русской народной сказки.

Наш НЭП — это не новая экономическая политика! Наш НЭП — это напор, энергия, позитив! Молодости не страшны ни разруха, ни голод, ни уголовный элемент. А то, что у многих нет дома, и вовсе не беда! Ведь есть прекрасный учитель, умный товарищ и добрый друг Антон Семёнович Макаренко. Он и только он превратит беспризорников в одну семью. Лишь рядом с ним юные колонисты узнают цену дружбы и благодаря ему споют свои лучшие песни о любви.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Музыкальный руководитель проекта и дирижер — заслуженный деятель искусств России, профессор Алексей Людмилин
Автор музыки и либретто — Елена Сибиркина Аранжировка — Александр Абраменко
Сценография и костюмы — Анастасия Глебова (Москва), Владимир Мартиросов (Москва)
Хореограф-постановщик — Эдвальд Смирнов (Санкт-Петербург)
Художник по свету — Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Ассистент художника по свету — Гидал Шугаев (Санкт-Петербург)
Хормейстер — Наталья Кирсанова
Концертмейстеры — Марина Резникова, Жанна Шарифуллина
Хореограф-репетитор — Елена Петерсон
Педагог по вокалу — Татьяна Ершукова
Педагог по духовым и ударным — Владимир Шарифуллин
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Карабанов — Владимир Дербенцев
Опришко — студент Новосибирского театрального института Леонид Кравцов
Задоров — Руслан Вяткин
Наташа — Юлия Зыбцева, Елена Смагина
Маруся Левченко — Татьяна Бежина, Анастасия Семенова
Тоська Соловьев — Алексей Архипов
Макаренко — заслуженный артист России Евгений Важенин, Алексей Кучинский
Калина Иванович — заслуженный артист России Александр Варавин, Вячеслав Кимаев
Екатерина Григорьевна — Ирина Камынина
Лидия Петровна — Наталья Тищенко
Горький, Милиционер — Александр Калиниченко
Козырь — Дмитрий Шульга
Урка, 1-й дедок — Заслуженный артист России Илья Паньков
Водитель, Батько Махно, 2-й дедок — Денис Малютин
Нарком — заслуженный артист России Александр Кузнецов
Торговка — заслуженная артистка России Ирина Нахаева, заслуженная артистка России Тамара Седельникова, Евгения Краснова, Светлана Потемкина
Горожанка — Татьяна Бежина, Екатерина Аникина, Анна Михайленко
Горожанин — Артур Кизилов, Алексей Кучинский, Денис Васьков
В массовых сценах заняты студенты театрального института, артисты молодежного хора, студии пластики, вокальной студии театра. Спектакль идет в сопровождении молодежного оркестра театра.

Возрастная группа: с 12 лет
Длительность спектакля: 2 : 30

Театр сказки «Лукоморье» представляет сказку для зрителей 5—11 лет

Сказка о заблудившейся принцессе, которая в поисках дороги домой попала в дом людоедов. Поучительная история рассказывает о том, что вежливость порой способна творить чудеса.

Мюзикл — лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска«-2005 в номинации „Лучший спектакль в жанре мюзикла“.

Знаменитая комедийная история о приключениях двух джазовых музыкантов, скрывающихся от мафии, переодетыми в женское платье. Сюжет хорошо известен по известному одноименному фильму с участием Мэрилин Монро. В театральной интерпретации — это яркое шоу с великолепными костюмами, интересным светом, и своеобразными режиссерскими находками.

Премьера состоялась 2 июня 2004 г.

Продолжительность 2 часа.

Постановка и сценография — Александр Нордштрем (Швеция)

Закулисная жизнь театра — священная тайна, в которую зрителей не посвящают. Однако театральной комедии «В сотый раз женаты» закон не писан. «В сотый раз женаты» — откровение о судьбах провинциальных шведских актеров середины XX века. Здесь всё обнажено до предела: закулисные интриги и секреты мастерства, комичные ситуации и горькая исповедальность, интимные пристрастия и забавные детали актерского быта, пылкое восхищение друг другом и завистливые удары по обостренному самолюбию, творческие разборки и издержки профессии, веселое балагурство и жестокие розыгрыши.
Премьера состоялась 23 декабря 2010 года.

В ролях
Аста — Иванова Халида
Арвид Альмштрем — Кораблин Юрий
Густав Фошберг — Байтенгер Василий
Лиза Седергрен — Главатских Эльвира
Андерссон — Безродных Сергей
Карлссон — Сидоров Александр, Митянин Вячеслав
Фру Карлссон — Сергеева Вера

Мартин Мак-Донах

«Я хочу писать такие пьесы, которые бы немного встряхнули людей» — эти слова принадлежат ирландцу Мартину Мак-Донаху, чья первая пьеса «Королева красоты из Линейна» была написана в 1996 году за восемь дней. «Чудо современного театра» — так окрестила её строгая пресса, а театральная критика наградила одной из самых серьёзных премией — премией Лоренса Оливье. За последнее десятилетие его пьесы завоевали весь мир. И это неудивительно: в его историях комедия и трагедия переплетаются так искусно, что слёзы смеха и сострадания сливаются в один бурный эмоциональный поток. Творчество молодого драматурга вызревало на фильмах Мартина Скорсезе, Квентина Тарантино и Дэвида Линча, и потому каждая его пьеса виртуозно сочетает напряженную интригу, неожиданные сюжетные ходы, остроумные диалоги в стиле «чёрного юмора» и глубокий психологизм.

«Королева красоты» — история о домашней войне, которая идет между пожилой мамой Мэг Фолан и её взрослой дочерью Морин. Но это ещё и история любви. В героях Мак-Донаха множество жизненных сил и страстей. А бытовой реализм — только видимость, под которой искрится фантастический коктейль из сентиментальной мелодрамы, гротесковой комедии, броского «театра жестокости» и философской притчи.

Постановочная группа:
Режиссер — Анна Зиновьева
Сценография и костюмы — Евгений Лемешонок
Художник по свету — Елена Алексеева
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Помощник режиссера — Нина Лунева
Перевод — Яна Глембоцкая

Роли исполняют:
Мэг Фолан — заслуженная артистка России Людмила Трошина
Морин Фолан — Елена Ивакина
Пато Дули — заслуженный артист России Павел Харин
Рэй Дули — Никита Сарычев

В спектакле заняты артисты вокальной студии и студии пластики:
Ирина Маркова, Влад Макаров, Ярослав Стрельцов, Яна Трегубова

Возрастная группа: с 18 лет
Длительность спектакля: 2 : 40

Театр сказки «Лукоморье» представлет сказку для зрителей 3—6 лет

Яркая садово-огородная история для самых маленьких, как овощи боролись с засухой. Поучительная история о том, как в жизни важна дружба и взаимовыручка.

Роман «Остров сокровищ» шотландского писателя Роберта Льюиса Стивенсона был создан в 1880 году, что почти совпадает со временем описываемых cобытий. В захватывающих приключениях герои ищут сокровища, спрятанные пиратом Флинтом на необитаемом острове. В течение года (1881—82 гг.) пиратская история выходила сериями в детском журнале Young Folks и мгновенно обрела популярность.

И в наши дни увлекательный сюжет романа обращает на себя внимание не только читателей, но и кинорежиссёров, мультипликаторов. Привлек он и молодых артистов Московского театра им. А.С. Пушкина Евгения Писарева и Дениса Филимонова. В совместном творчестве ими была сделана инсценировка романа, в которой история поисков сокровищ превратилась в триллер, изобилующий драками, песнями и комическими танцами. Появился в пьесе и новый герой — женщина-пират Кровавая Мэри.

Постановочная группа:
Режиссер — Денис Филимонов (Москва)
Сценография и костюмы — Максим Осветимский(Москва)
Композитор — Роман Рязанцев(Москва)
Художник по свету — Елена Алексеева Хореография — Елена Петерсон
Постановщик боя — Василий Лукьяненко
Помощник режиссера — Елена Трубецкая
Роли исполняют:
Джим Хокинс — Денис Васьков, Алексей Архипов
Доктор Ливси — Юрий Буслаев, Дмитрий Шульга
Сквайр Трелони — Денис Малютин, Никита Сарычев
Капитан Смоллет — Владимир Алексейцев
Бен Ган, Билли Бонс — Руслан Вяткин
Джон Силвер — Владимир Дербенцев
Веселый Роджер, Слепой Пью — Александр Калиниченко
Кривой Морган — Артур Кизилов
Кровавая Мэри — Татьяна Бежина, Нина Квасова
Попугай — Иван Басюра, Никита Сарычев
Черный Пес — Алексей Кучинский

В. Гуркин

В глухой деревне живут, каждая со своей семьёй, три сестры. Их быт прочно переплетён меж собой и наполнен простыми и светлыми событиями. Ужас начавшейся войны меркнет в их чистых и уверенных в собственном счастье сердцах. Но далёкие бои за Отчизну отзовутся в их судьбах не только потерей близких, но и поставят одну из сестёр перед выбором в любовном треугольнике.

Постановочная группа:
Режиссер — Марина Брусникина (Москва)
Сценография — Екатерина Кузнецова (Москва)
Художник по костюмам — Екатерина Муратова (Москва)
Художник по свету — Елена Алексеева (Красноярск)
Помощник режиссёра — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Александра — заслуженная артистка России Людмила Трошина
Анна — заслуженная артистка России Наталья Орлова, заслуженная артистка России Ирина Нахаева
Софья — заслуженная артистка России Галина Яськова
Иван — Артур Симонян
Пётр — Юрий Буслаев
Римас — заслуженный артист России Павел Харин
Женя — Татьяна Бежина, Нина Квасова

Возрастная группа: с 18 лет
Длительность спектакля: 2:15

Ретро-история для детей и взрослых — так обозначен жанр данного спектакля, созданного на основе русской народной сказки о том, как была у Зайца избушка лубяная, а Лисы — ледяная. Весна пришла, избушка у Лисы растаяла. Выгнала она зайца из его избы, да и сама в ней поселилась! Гнали Лису и Волк, и Михайло Потапович, и Бык, да не выгнали. А справился с Лисой только храбрый Петух.

Отчего в сердце поселяется любовь? От пустоты? От красоты? От Бога? А может быть от всего этого вместе? Ей можно сопротивляться, но она одолеет тебя, найдет и не помилует. Любви все равно догадается ли муж, что подумает свекровь, как будут судачить соседи. Главное, что любовь забирает — это разум. Остается только душа. А свободной душе хочется и летать как птице, и в омут с головой — не страшно.

Возрастная группа: с 14 лет

Спектакль создан по мотивам русской народной сказки, рассказывающей о дружбе и взаимопомощи.

На цветущем лугу в сказочном лесу стоял терем-теремок и был он не низок, не высок…

Спектакль рассчитан на детей от 2 до 5 лет.

Шоу-программа

Самому загадочному и притягательному, самому свободному и современному жанру музыкального театра посвящена новая концертная программа Новосибирского театр музыкальной комедии!

Мюзикл многолик, но в любом его воплощении главную роль играет её величество Музыка. Все лучшее, что создано в этом жанре, самые яркие, запоминающиеся номера прозвучат в новой концертной программе театра музыкальной комедии, объединившей в себе поистине золотые мелодии мюзикла: «Ромео и Джульетта», «Призрак оперы», «Чикаго», «Элизабет» и многие другие.

В концерте заняты ведущие солисты театра, артисты хора и балета. Великолепные яркие костюмы, световые эффекты, мировые хиты мюзикла, профессиональное исполнение — в программе есть все, что делает ее высококлассным шоу.

Премьера состоялась 6 ноября 2009 г.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Режиссер — Михаил Заец

Сценограф — Алексей Паненков

Художник по костюмам — Ольга Трофимова

Известная многим еще с детства история любви кузнеца Вакулы к красавице Оксане превратится на сцене «Старого дома» в настоящий карнавал с шутками, песнями, плясками, мистикой и завораживающим украинским колоритом. Спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» — это волшебная сказка для взрослых, которая подарит вам ощущение веселых рождественских праздников, когда голова кружится не только от горилки, но и от происходящих вокруг чудес.

В одном шведском городе живёт большая дружная семья из пятерых человек. Мама с папой, сестра с братом и Малыш. Ему всего семь лет, и он ещё не разучился фантазировать. Малышу очень нужен весёлый и добрый друг — собака. Он ждал, ждал… И вот весёлый и добрый друг появился! Только вместо хвоста у него пропеллер, и он не умеет лаять, зато умеет летать!

Постановочная группа:
Режиссер — Анна Трифонова (Москва)
Сценография и костюмы — Ирина Ютанина (Москва)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Хореограф — Людмила Попова (Москва)
Музыкальный руководитель — Григорий Ауэрбах (Москва)
Стихи — Владимир Приезжев (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Карлсон — Руслан Вяткин, Денис Малютин
Малыш — Наталья Тищенко
Мама — Евгения Краснова, Светлана Потемкина
Папа, Оскар — Артур Кизилов, Владимир Алексейцев
Боссе, Филе — Алексей Архипов
Бетан — Елена Смагина, Анна Михайленко
Кристер, Рулле, Пелле — Алексей Архипов, Иван Басюра
Гунилла — Татьяна Бежина
Фрекен Бок, Пожарный — Вячеслав Кимаев, Юрий Буслаев

Возрастная группа: с 3 лет до 12 лет
Длительность спектакля: 2 : 10

Постановочная группа:
Режиссер— Марат Гацалов
Сценография и костюмы — Алексей Лобанов (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Август. Жара. В обычном американском доме округа Осейдж собирается большая семья, но радостной их встречу не назовешь. Поводом послужило внезапное исчезновение главы семейства. Томительное ожидание известий взвинчивает нервы родственников и провоцирует раздражительность. Вспышки гнева порождают одна другую, и на поверхность всплывают все более пикантные подробности взаимоотношений членов семьи. Горячий воздух накаляет не только стены — каждый новый разговор одного собеседника обжигает чувства другого. В результате пожар принимает катастрофические масштабы. Но в доме есть один человек, чьи чувства спокойны, а рассудок здоров. В нем, и только в нем, таятся ответы на все самые главные вопросы.

Дата премьеры: 14.09.2011

В.Ильин и В.Лукашов

«Лгунья! Все слова твои — одна сплошная ложь!» — такими словами начнётся спектакль, в которой одна маленькая, безобидная женская уловка влечет за собой снежный ком неприятностей и головокружительных перемен в семейной жизни героев.
Интрига пьесы проста, но из-за этого не менее захватывающая. Давний друг детства Джимми пригласил Кэтти пообедать в ресторане. Молодая женщина, постеснявшись сказать об этом мужу Вильяму, солгала непонятно зачем. Бессмысленная ложь вызвала целую череду событий. Вильям ушел из дома, и чтобы его вернуть Кэтти, по совету своей подруги Мэджи, жены Джимми, пишет мужу, что у нее появился сын. А ребенка молодая «мама» берет из приюта… В то же время Вильям просто безумно мечтает о сыне и конечно же сразу возвращается домой… К концу спектакля в доме — уже несколько новорожденных, и все совершенно запутались, не зная, что делать дальше. В конце концов Джимми сознается в том, что пригласил когда-то Кэтти пообедать — и наступает полный хеппи-энд.

«Моя жена — лгунья» — это поистине универсальный спектакль, он будет понят и интересен и взрослым, и детям. Поэтому он вполне может быть рекомендован для семейного просмотра. Никаких проблем сегодняшнего времени, никаких глубоких психологических переживаний, никаких серьёзных коллизий

Режиссер — Станислав Таюшев

Художник — Василий Дворцов

Название своей пьесы «Женитьба» Н.В. Гоголь дополнил таким разъяснением: «Совершенно невероятное событие». И в самом деле, попытка купеческой дочери Агафьи Тихоновны женить на себе надворного советника Подколесина столь же невероятна, сколь и обычна. А главное — совершенно не устарела, несмотря на то, что герои одеты в костюмы XIX века. Ведь и сегодняшней девушке знаком мучительный поиск идеала своего сердца: «Вот если бы губы Николая Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да еще бы…». Но найти его, оказывается, полдела, как не дать сбежать из-под венца?

Постановочная группа:
Хореограф-постановщик — Татьяна Безменова
Сценическое решение и костюмы — Каринэ Булгач
Звукооператор — Асхат Шаймарданов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Нина Лунева

В спектакле использована музыка Ж. Бизе, Л. Делиба, Ч. Чаплина. Фантазии на темы Л. Делиба и Ч. Чаплина звучат в исполнении Андрея Разина (фортепиано, Москва).

Не часто встретишь человека, равнодушного к шоколаду. Горький, сладкий, молочный, горячий, фигурный — он способен скрасить будни и подарить ощущение праздника. Именно поэтому пластический спектакль театра получил это название. Dance-ассорти «Шоколад» собран из красивейших музыкальных композиций — от классики до современности — и оригинального авторского танца. «Что же в начинке?» — спросите вы. А в начинке — сладость успеха, горечь поражения с добавлением любви и разлуки… и горячие аплодисменты.

Возрастная группа: с 16 лет

Дата премьеры: 09.02.2011

М.Булгаков
Дни Турбиных

Постановочная группа:
Режиссер — Елена Невежина (Москва)
Сценография и костюмы — Анастасия Глебова (Москва)
Художник по свету — Тарас Михалевский (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Турбин Алексей Васильевич — Константин Колесник
Турбин Николай — Максим Гуралевич
Тальберг Елена Васильевна — Анна Михайленко
Тальберг Владимир Робертович — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин, Денис Малютин
Мышлаевский Виктор Викторович — Артур Симонян
Шервинский Леонид Юрьевич — Максим Битюков
Студзинский Александр Брониславович — заслуженный артист России Павел Харин
Лариосик — Никита Сарычев
Максим — заслуженный артист России Юрий Соломеин

Дата премьеры: 17.03.2011

Человек всегда стоит перед выбором. Тысячелетия напролёт его совесть колеблется между Белым и Чёрным. Но как быть, если этот выбор усложняется? Белые или Красные — на чьей стороне правда?

1918 год. В стране — гражданская война, в городе Киев — германская оккупация. В одном из киевских домов, где живёт семья Турбинных, за кремовыми шторами царит спокойствие и уют. Поиски единственно верного пути станут причиной многих драматических событий и в стенах этого дома. Будут потери и боль, сомнения и противоречия, но они не нарушат главного — достоинства и уважения героев друг к другу.

Театр сказки «Лукоморье» для зрителей 5—11 лет

Заблудилась Аленка в лесу и набрела на избушку Бабы Яги. Тут и предложила злая колдунья Аленке либо быть зажаренной в печи, либо идти замуж за Кощея. Спасли девочку сказочные духи леса — Кикимора и Леший

О.Фельцман «Тетка Чарлея».
Музыкальная комедия в 2-х действиях.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Автор Пьесы: Рэй Куни

Ричард Уилли — Юрий Кораблин
Памела — Ольга Кандазис, Ирина Смолякова
Пигден — Вадим Тихоненко, Владимир Казанцев
Джейн,секретарша — Елена Гурина
Ронни — Виталий Саянок, Сергей Басс
Глэдис — Вера Сергеева, Ирина Попова
Управляющий — Евгений Новиков, Василий Байтенгер, Сергей Безродных
Официант — Анатолий Григорьев, Вадим Тихоненко
Горничная — Анастасия Панина, Наталья Пивнева
Тело — Виктор Пиджаков

Режиссер — Станислав Таюшев
Художник — Ольга Георгиевская
Всем известно, что 13 — число несчастливое. Не случайно во многих гостиницах мира не существует 13 номера, ведь эта «чертова дюжина» может сыграть весьма злые шутки с гостями самого шикарного отеля. Даже высокая должность помощника премьер-министра не спасет героя от коварного характера люкса «13».
Премьера состоялась 26 февраля 2006 года.

Театр сказки «Лукоморье» представляет сказку для зрителей 3—6 лет

Утащили гуси-лебеди маленького Ванечку к Бабе Яге в лес на съедение. А сестрица его Машенька отправилась искать своего брата. По мотивам русской народной сказки.

Действующие лица и исполнители
Лягушонок — Сергей Басс, Светлана Марченко
Кролик — Сергей Дроздов, Светлана Марченко
Лев — Александр Сидоров, Владимир Казанцев
Свинья — Лариса Чернобаева, Эльвира Главатских
Медведь — Евгений Новиков, Александр Сидоров
Осел — Вадим Тихоненко
Лиса — Наталья Пивнева, Анастасия Панина

Режиссер — Владимир Лихошерст
Художник — Михаил Мокров
Композитор — Андрей Кротов

Сказка «Великий лягушонок» откроет ребятам мир лесных жителей, наполненный интересными и необычными событиями. Маленькие зрители смогут познакомиться со Львом-обжорой, Лисой-хитрюгой, Зайцем-трусишкой и Лягушонком-храбрецом. Все вместе они получат уроки храбрости, дружбы и взаимовыручки.
Лев Устинов — автор множества добрых сказок и пьес для самых маленьких ребят и для детей постарше. Героями его книг становятся Городская Кикимора и Лесная Тень, Барабан с Саксофоном и Судьба, принцы с принцессами и целая галерея лесных жителей… Его книги наполнены мягким юмором, глубокой мудростью и настоящим волшебством.
Специально для спектакля член союза композиторов России создал музыку, которая является неотъемлемой частью постановки.

Музыкально-тематическая сказка о хитрости и плутовстве

Заяц предлагает Медвежонку свою дружбу, уверяя, что когда они вместе, их никто не сможет обмануть, даже хитрый Лис. Медвежонок отказывается от дружбы, мотивируя тем, что не престало большому и сильному зверю дружить с каким-то маленьким Зайчонком. Но впоследствии, когда Лисенку-Плуту удаётся обмануть добродушного Медведя, забрав у того всю корзину с малиной, Медвежонок раскаивается, что некогда отверг дружбу такого умного зайца. Вместе они разрабатывают план, как наказать хитрого плутишку за его обман. Им это удаётся, и они становятся добрыми настоящими друзьями

Никогда нельзя обманывать и строить козни другому, потому что сам же и попадаешь в этажу ловушку. В конце концов, хитрость наказывается, а торжествует искренность и дружба.

Продолжительность спектакля 40—45 минут

Спектакль ширмовой

В спектакле принимают участие сорок кошек. Среди них — знаменитый кот Борис, а также коты и кошки Морковка, Пупа, Шнурок, Сосиска… В одной деревушке жил -да был добрый Клоун. И был он первым парнем в своей деревне. А еще в той деревне жили кошки, мужичок с Солохой и самая красивая девушка, в которую, конечно же,Клоун был влюблен. Озорные кошки и собачка его слушаются, через ноги прыгают, на дерево залезают, повозки возят, на шапке сидят. Так и норовят быть нужными и полезными. Но спокойствие в деревне внезапно нарушилось. Красавицу —невесту решил отбить Богатый Франт. Что тут началось….Приходите и посмотрите!

Действующие лица и исполнители: Кошки: Сосиска, Маруся, Шнурок, Маркиз, Яник, Стрелка, Зиг —Заг, Веня, Зубик… Артисты: Клоун Димочка — Д. Куклачев Деревенская Девушка — М. Елисеева Мужичок — В. Марков, Солоха — Е. Афанасьева,Франт — А.А. Абаджан, Городская Девушка - Л. Кобышева

Продолжительность: 1 ч.40 м.

Театр сказки «Лукоморье» представляет сказку для зрителей 3—6 лет

Утащили гуси-лебеди маленького Ванечку к Бабе Яге в лес на съедение. А сестрица его Машенька отправилась искать своего брата. По мотивам русской народной сказки.

Действующие лица и исполнители
Лягушонок — Сергей Басс, Светлана Марченко
Кролик — Сергей Дроздов, Светлана Марченко
Лев — Александр Сидоров, Владимир Казанцев
Свинья — Лариса Чернобаева, Эльвира Главатских
Медведь — Евгений Новиков, Александр Сидоров
Осел — Вадим Тихоненко
Лиса — Наталья Пивнева, Анастасия Панина

Режиссер — Владимир Лихошерст
Художник — Михаил Мокров
Композитор — Андрей Кротов

Сказка «Великий лягушонок» откроет ребятам мир лесных жителей, наполненный интересными и необычными событиями. Маленькие зрители смогут познакомиться со Львом-обжорой, Лисой-хитрюгой, Зайцем-трусишкой и Лягушонком-храбрецом. Все вместе они получат уроки храбрости, дружбы и взаимовыручки.
Лев Устинов — автор множества добрых сказок и пьес для самых маленьких ребят и для детей постарше. Героями его книг становятся Городская Кикимора и Лесная Тень, Барабан с Саксофоном и Судьба, принцы с принцессами и целая галерея лесных жителей… Его книги наполнены мягким юмором, глубокой мудростью и настоящим волшебством.
Специально для спектакля член союза композиторов России создал музыку, которая является неотъемлемой частью постановки.

В спектакле принимают участие сорок кошек. Среди них — знаменитый кот Борис, а также коты и кошки Морковка, Пупа, Шнурок, Сосиска… В одной деревушке жил -да был добрый Клоун. И был он первым парнем в своей деревне. А еще в той деревне жили кошки, мужичок с Солохой и самая красивая девушка, в которую, конечно же,Клоун был влюблен. Озорные кошки и собачка его слушаются, через ноги прыгают, на дерево залезают, повозки возят, на шапке сидят. Так и норовят быть нужными и полезными. Но спокойствие в деревне внезапно нарушилось. Красавицу —невесту решил отбить Богатый Франт. Что тут началось….Приходите и посмотрите!

Действующие лица и исполнители: Кошки: Сосиска, Маруся, Шнурок, Маркиз, Яник, Стрелка, Зиг —Заг, Веня, Зубик… Артисты: Клоун Димочка — Д. Куклачев Деревенская Девушка — М. Елисеева Мужичок — В. Марков, Солоха — Е. Афанасьева,Франт — А.А. Абаджан, Городская Девушка - Л. Кобышева

Продолжительность: 1 ч.40 м.

Имре Кальман
Баядера

В основу сюжета оперетты И.Кальмана «Баядера» положена история любви индийского принца Раджами и парижанки, актрисы Одетты Доримон. Принц влюблен в звезду парижского ревю Одетту Доримон и делает ей предложение. Умфир, слуга Раджами, сообщает Одетте, что Раджами может жениться только на дочери своего народа, иначе он лишится родины. Одетта решается на жертву: помолвку с принцем она объявляет всего лишь представлением.

Раджами покидает Францию, где разбилось его сердце. Но разрешение на брак с иностранкой, полученное им, и находчивость друзей помогают воссоединению влюбленных.

В «Баядере» И.Кальман попробовал себя в подражании индийским мелодиям и ритмам, в сплаве с традиционным вальсом и только что входящими в моду шимми и фокстротом. Эта оперетта, одна из лучших оперетт венгерского композитора, изобилует красивыми, яркими, запоминающимися мелодиями.

Премьера состоялась 13 декабря 2008 г.

Продолжительность 2 часа 50 минут

Режиссер — Засл. арт. России, Лауреат Нац. премии Чехии Сергей Федотов
Художник — Маргарита Мисюкова

«Подлинная сенсация театральной Европы», «чудо современной сцены», «главный драматург XXI века», «Тарантино от театра» — так называют современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха самые строгие критики Старого и Нового света. Его пьесы собрали всех мыслимые и немыслимые награды в области драматургии, включая «Evening Standard Award», «Tony» и премию Лоуренса Оливье. Его должность — штатный драматург Королевского Национального Театра — не оставила шанса конкурентам. Его первый опыт в кино, короткометражный фильм «Шестизарядный револьвер», удостоился «Оскара» за лучший сценарий, а следующий его фильм «Залечь на дно в Брюгге» лишь подтвердил правоту американских киноакадемиков.

Герои «Калеки с острова Инишмаан» живут на маленьком заброшенном ирландском острове, где все друг друга знают, любят и ненавидят одновременно. Каждый проклинает свою долю, каждый мечтает уехать, но не каждый понимает, чем может обернуться воплощение мечты. Калеке Билли, самому умному и в то же время самому несчастному жителю острова, выпадает шанс изменить жизнь. Именно он, живущий на попечении двух странноватых тетушек и мечтающий узнать тайну своего рождения, отправится на Фабрику Грез вслед за голливудскими режиссерами, затеявшими съемки фильма об ирландских рыбаках.

В ролях
Кейт — Сергеева Вера
Эйлин — Шуликова Татьяна
Джоннипатинмайк — Сидоров Александр
Билли — Дроздов Сергей
Хелен — Марченко Светлана, Панина Анастасия, Балутина Яна
Бартли — Катунцев Илья, Саянок Виталий
Малыш Бобби — Байтенгер Василий
Доктор — Кораблин Юрий
Мамаша — Кандазис Ольга

Первые послереволюционные годы в России… «Все мужчины своим возлюбленным тащат муку и пшено», в то время как Владимир несется к своей музе с цветами и плачет по ночам «от любви». Ему как будто бы и нет дела до всей этой мрачной реальности. У него есть Ольга — любовь, ради которой он готов жертвовать всем: прощать измены, поступаться принципами, оставаясь интеллигентно-сдержанным, несмотря на весь трагизм происходящего. Возвышенное чувство на фоне низменных событий страны — на него способны только циники.

Действующие лица и исполнители
Кот Леопольд — Сергей Безродных
Белый мышонок — Виталий Саянок
Серый мышонок — Сергей Дроздов, Анатолий Григорьев
Козел — Виктор Пиджаков, Вячеслав Митянин
Пес — Юрий Кораблин, Василий Байтенгер
Бабушка — Ирина Смолякова



Режиссер-постановщик — Сергей Александровский
Музыка — Борис Савельев
Аранжировка — Алексей Косолапов
Сценография и костюмы — Владимир Авдеев
Хореография — Татьяна Касаткина

Одна из самых славных российских сказок про мелких грызунов-хулиганов и кота-миротворца, которому, несмотря на всяческие мышиные козни, все же удалось обратить обидчиков в добрых друзей и убедить их в том, что необходимо жить дружно.
Премьера состоялась 26 января 2002 года.

М.Самойлов. Волшебная лампа Аладдина

Эта восточная история разворачивается по мотивам одноименной арабской сказки из цикла «Тысяча и одна ночь». Она рассказывает волшебную историю любви Аладдина и прекрасной Принцессы Будур. Добиться любви прекрасной Принцессы Аладдину помогает чудесная лампа, в которой заточен всемогущий Джинн, исполняющий любое желание своего хозяина.

Продолжительность 1 час 30 минут

Музыкально-тематическая сказка о хитрости и плутовстве

Заяц предлагает Медвежонку свою дружбу, уверяя, что когда они вместе, их никто не сможет обмануть, даже хитрый Лис. Медвежонок отказывается от дружбы, мотивируя тем, что не престало большому и сильному зверю дружить с каким-то маленьким Зайчонком. Но впоследствии, когда Лисенку-Плуту удаётся обмануть добродушного Медведя, забрав у того всю корзину с малиной, Медвежонок раскаивается, что некогда отверг дружбу такого умного зайца. Вместе они разрабатывают план, как наказать хитрого плутишку за его обман. Им это удаётся, и они становятся добрыми настоящими друзьями

Никогда нельзя обманывать и строить козни другому, потому что сам же и попадаешь в этажу ловушку. В конце концов, хитрость наказывается, а торжествует искренность и дружба.

Продолжительность спектакля 40—45 минут

Спектакль ширмовой

Театр сказки «Лукоморье» представляет кукольный спектакль по мотивам сказок С.Козлова. Для зрителей 2—5 лет

Однажды Ежик и Медвежонок подарили своему другу Зайцу удивительную страну — Тили-Мили-Трямдию, в которой все ходят на головах. Заяц очень обрадовался и пригласил своих друзей на день рождения. Но пока Ежик бегал за бабочками и стрекозами, он умудрился свалиться в ямку. Совсем нечаянно. Как вы думаете, кто выручил Ежика из беды? Конечно же, друзья! А иначе, зачем же они нужны?

Действующие лица и исполнители
Кот Леопольд — Сергей Безродных
Белый мышонок — Виталий Саянок
Серый мышонок — Сергей Дроздов, Анатолий Григорьев
Козел — Виктор Пиджаков, Вячеслав Митянин
Пес — Юрий Кораблин, Василий Байтенгер
Бабушка — Ирина Смолякова



Режиссер-постановщик — Сергей Александровский
Музыка — Борис Савельев
Аранжировка — Алексей Косолапов
Сценография и костюмы — Владимир Авдеев
Хореография — Татьяна Касаткина

Одна из самых славных российских сказок про мелких грызунов-хулиганов и кота-миротворца, которому, несмотря на всяческие мышиные козни, все же удалось обратить обидчиков в добрых друзей и убедить их в том, что необходимо жить дружно.
Премьера состоялась 26 января 2002 года.

М.Самойлов. Волшебная лампа Аладдина

Эта восточная история разворачивается по мотивам одноименной арабской сказки из цикла «Тысяча и одна ночь». Она рассказывает волшебную историю любви Аладдина и прекрасной Принцессы Будур. Добиться любви прекрасной Принцессы Аладдину помогает чудесная лампа, в которой заточен всемогущий Джинн, исполняющий любое желание своего хозяина.

Продолжительность 1 час 30 минут

Театр сказки «Лукоморье» представлет сказку для зрителей 3—6 лет

Яркая садово-огородная история для самых маленьких, как овощи боролись с засухой. Поучительная история о том, как в жизни важна дружба и взаимовыручка.

Постановочная группа:
Режиссер — Анна Зиновьева
Сценография и костюмы — Евгений Лемешонок
Композитор — Станислав Пастухов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Елена Трубецкая, Нина Лунева

Роли исполняют:
Ниф — Иван Басюра
Нуф — Наталья ТищенкоНаф — Заслуженный артист России Илья Паньков, Алексей Архипов
Волк — Дмитрий Шульга, Никита Сарычев
Первая белка — Ольга Жабрицкая
Вторая белка — Ирина Демидова
Первый заяц — Александр Калиниченко
Второй заяц — Руслан Вяткин
Первый ворон — Алексей Кучинский
Второй ворон — Артур Кизилов
В спектакле заняты артисты студии пластики

Жили-были два братишки и сестрёнка. Были у них вместо носиков — пятачки и хвостики-крючки, просто потому что это три маленьких розовеньких поросёнка: Ниф-Ниф, Наф-Наф и Нуф-Нуф. И как у всех маленьких мальчишек и девчонок у них тоже были свои друзья — Зайцы и Белки, с которыми они очень любили поиграть и поозорничать на летней полянке. Лето закончилось, и настала пора строить домик для зимовки, где можно укрыться от холодных ветров и голодного серого Волка. А вот что было с поросятами дальше, вы увидите, когда придёте на спектакль.

Возрастная группа: с 3 лет
Длительность спектакля: 1 : 10

Александр Колкер

Оригинальное название произведения Александра Колкера, созданное на либретто Владимира Константинова и Бориса Рацера, — «Последняя любовь Насреддина». Мудрец и пересмешник Насреддин вместе с верным учеником Рашидом после долгих лет скитаний возвращается в Бухару, где его считают умершим. Насреддин не только опровергает этот слух, но и «рождается заново» благодаря красавице Зульфие, дочери чайханщика. Впервые бунтарю-одиночке не только приходится спасать свою любимую из гарема эмира, но и выдержать испытание богатством. Веселый музыкальный спектакль рассказывает о последней любви Насреддина и красавицы Зульфии. Завораживающая восточная экзотика, гарем, евнухи, интриги, говорящий Ишак, тянущий арбу с Насреддином по дорогам жизни.

Премьера состоялась 25 июня 2010 г.

Продолжительность спектакля 2ч.20мин.

Третьей премьерой 78-го театрального сезона станет комедия Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Постановку осуществит известный российский режиссер Борис Цейтлин (Санкт-Петербург). Премьера назначена на 22 декабря 2011 года.

Двое молодых людей, Лизандр и Деметрий, добиваются руки одной из красивейших девушек Афин — Гермии. Гермия любит Лизандра, но отец запрещает ей выйти за него замуж, и тогда влюблённые решают бежать из Афин, чтобы обвенчаться там, где их не смогут найти. Взбешённый Деметрий бросается за ними в погоню, а любящая его Елена устремляется за ним. В сумерках леса и лабиринте их любовных взаимоотношений с ними происходят чудесные метаморфозы. По вине эльфа Пэка, путающего людей, волшебное зелье заставляет их хаотически менять предметы любви. В то же время царь фей и эльфов Оберон и его супруга Титания, находящиеся в ссоре, прилетают в тот же лес вблизи Афин, чтобы присутствовать на брачной церемонии Тезея и Ипполиты. Причина их размолвки — мальчик-паж Титании, которого Оберон хочет взять к себе в помощники. И одновременно группа афинских ремесленников готовит к свадебному торжеству пьесу о несчастной любви Фисбы и Пирама и отправляется в лес репетировать. Простодушные ремесленники с крайней серьезностью относятся к своему делу, но и они, попав в мир лесных чудес, оказываются вовлеченными в круговорот странных событий и необыкновенных превращений, происходящих в этом смежном мире яви и сна.

В спектакле заняты Сергей Безродных, Георгий Болонев, Анатолий Григорьев, Сергей Дроздов, Леонид Иванов, Олеся Кузьбар, Владимир Казанцев, Ольга Кандазис, Светлана Марченко, Анастасия Панина, Ирина Попова, Виктор Пиджаков, Виталий Саянок, Александр Сидоров, Татьяна Шуликова.

А. Кристоф
Толстая тетрадь

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценическое решение и костюмы, музыкальное оформление — Алексей Крикливый
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера Нина Лунева

Роли исполняют:
Клаус — Никита Сарычев
Лукас — Иван Басюра
Бабушка — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Мать — Екатерина Аникина
Отец — Владимир Дербенцев
Заячья губа — Анна Михайленко
Кюре — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин
Служанка — заслуженная артистка России Ирина Нахаева

В 1986 году Швейцария зачитывалась новым опубликованным романом. Писательница Агота Кристоф написала историю о двух братьях-близнецах, которые оказались без родителей в военное время. Никогда раньше жизнь десятилетних детей, предоставленных самим себе, не описывалась так правдиво. В этом сюжете нет места ни детской наивности, ни взрослому умилению. Два мальчика живут по законам, продиктованным самой жизнью. Все открытия, которые они совершают, весь опыт, который они получают, принадлежит только им. Что с ними станет без родительского участия, по каким правилам они начнут существовать? Этот интереснейший эксперимент над детской душой и телом будет поставлен прямо на ваших глазах. Вы с удивлением начнете узнавать себя, мир и не сможете остаться равнодушными!

Возрастная группа: с 17 лет

Дата премьеры: 11.11.2010

Группа «Аквариум» — одна из старейших ныне действующих российских рок-групп. Это даже не легенда, а скорее, культурное достояние нашей музыки.
Состав участников почти за 40 лет существования группы неоднократно менялся, и только лидер и идейный вдохновитель группы Борис Гребенщиков является участником коллектива с самого момента его основания в 1972 году.

Борис Гребенщиков — поэт, композитор, музыкант, философ, его по праву можно назвать «патриархом русского рока». Он одним из первых в СССР начал играть рок-н-ролл и заслужил особую известность благодаря экспериментам в области музыки и поэзии. Борису Гребенщикову удалось соединить восточную философию и традиционные русские темы, опираясь на столь непохожие музыкальные традиции как классика, тибетские и кельтские мотивы, а также регги.

Песни, написанные Борисом Гребенщиковом на протяжении последних десятилетий, так или иначе, находят свое место в концертных программах, что позволяет многочисленным поклонникам совершать своеобразные путешествия во времени и пространстве. При этом, музыканты «Аквариума» не стоят на месте, а всячески варьируют концертный материал, добавляя к нему принципиально новые, свежие произведения, которые успешно соседствуют с шедеврами прошлых лет.

Концерты группы «Аквариум» — это всегда событие, главным образом, благодаря той уникальной атмосфере, которая неизменно возникает во время выступлений Бориса Гребенщикова и его коллег. Мистика и позитив, восточная экзотика и афро-американские ритмы, электрический рок и акустика — все это является составляющими концертов группы, чье творчество в целом способно доставить человеку массу положительных эмоций и на долгое время сделать его счастливым.

11 февраля в Доме Ученых, 12 февраля в ДКЖ состоятся юбилейные концерты, посвященные 40-летнему юбилею легендарной группы «Аквариум» с программой «4000 лет».

Театр сказки «Лукоморье» представляет сказку для зрителей 5—11 лет

Сказка о заблудившейся принцессе, которая в поисках дороги домой попала в дом людоедов. Поучительная история рассказывает о том, что вежливость порой способна творить чудеса.

В 1988 году, когда в Советском Союзе «не было секса», он соблазнил «Маленькую Веру» на глазах у всей страны. Имя отечественного секс-символа, открывшего тайную завесу интима перед зрителем — Андрей Соколов.
Его небезосновательно называют везунчиком. Так, после окончания Московского авиационно-технологического института, с первого раза он поступил в Щукинское училище — обошел триста человек. Сниматься начал, еще будучи студентом и сразу в культовой картине “Маленькая Вера”. Андрей Соколов сегодня — не только Народный Артист России, снявшийся в около 100 картинах но и успешный режиссер и продюсер.
Впервые спектакль «Койка» был представлен 1999 г. на сцене московского театра «Эрмитаж» и сразу же получил звание «самого модного спектакля Москвы», залы были переполнены, и билеты было очень трудно достать.

«Койка» — спектакль НЕ о сексуальных похождениях героя, а притча о жизненном пути человека, о его заблуждениях и прозрениях.
»… Весь жизненный путь человека — это расстояние от колыбели до смертного одра.
Койка — то место, где он появляется на свет, где проводит в любовных утехах немалую часть отмеренного срока, познавая, что такое Любовь, Жизнь, Счастье, Смерть… »
Спектакль уникален — всех персонажей, а их не меньше двадцати, играют только пять артистов: Андрей Соколов, Сергей Варчук, и актрисы Московского театра «Ленком»: Ирина Чериченко, Яна Аршавская, и Татьяна Солнцева.
Посмотреть «Койку» в Новосибирске Вы сможете
только 13 февраля 2012 г. на сцене театра «Красный факел».

Режиссер-постановщик — Денис Малютин
Сценография и костюмы — Николай Чернышов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Елена Трубецкая


Роли исполняют:
Старшенькая — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Младшенькая — заслуженная артистка России Наталья Орлова
Вера — Евгения Краснова, Ирина Шудрова
Роза — Светлана Прутис
Коля — Александр Липовской
Андрей — Максим Гуралевич
Сергей — Владимир Дербенцев
Дэн — Юрий Буслаев
Журналистка — Елена Гофф



Материнская любовь — великая сила, и спектакль «Мамочки» посвящён именно ей. Женщины разного возраста и разных женских судеб собираются вместе, чтобы найти своих сыновей, которые ушли воевать и не вернулись. Каждый вечер их продолжительные поиски заканчиваются гаданиями. Карты, гадальные кости, кольца — через эти предметы они пытаются открыть тайну нахождения своих мальчишек. А мальчишки рядом и ждут — не дождутся своих милых, любимых, родных мам. Их встреча обязательно произойдёт, потому что связь между ними крепка и неразрывна, что бы ни случилось.

Возрастная группа: с 16 лет

Молодые супруги Линда и Том Кервуд готовятся к ответственному шагу — в их семье должен появиться приёмный малыш. Они предусмотрели всё: подготовили дом к приходу инспектора по усыновлению, выучили правила техники безопасности… Но главного они не учли. Средний и младший братья Тома тоже решили принять активное участие в судьбе семьи, желающей взять ребёнка. И их помощь всякий раз выходит Тому боком! Каждая выходка братцев стоит старшему больших нервов, а зрителю — смеха сквозь смех!

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография — Евгений Лемешонок
Костюмы — Елена Турчанинова
Художник по свету — Елена Алексеева

Роли исполняют:
Том Кервуд — Денис Малютин, Алексей Кучинский
Линда Кервуд — Наталья Тищенко
Дик Кервуд — Руслан Вяткин
Гарри Кервуд — Никита Сарычев Катерина — Екатерина Аникина
Андреас — Алексей Архипов
Даунс — Владимир Алексейцев
Миссис Поттер — Юлия Зыбцева
Григорий — Вячеслав Кимаев

Спектакль театра сказки «Лукоморье» по мотивам сказки А.Милна «Винни-Пух».

Сказка о плюшевом мишке, который очень-очень любил мёд и своих друзей.

В спектакле, так же как и в книгах о Винни-Пухе, царит атмосфера всеобщей любви и заботы, счастливого детства и мира интереснейших приключений.

Спектакль рассчитан на детей от 5 до 10 лет.

Режиссер — Михаил Заец

Сценограф — Алексей Паненков

Художник по костюмам — Ольга Трофимова

Известная многим еще с детства история любви кузнеца Вакулы к красавице Оксане превратится на сцене «Старого дома» в настоящий карнавал с шутками, песнями, плясками, мистикой и завораживающим украинским колоритом. Спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» — это волшебная сказка для взрослых, которая подарит вам ощущение веселых рождественских праздников, когда голова кружится не только от горилки, но и от происходящих вокруг чудес.

В одном шведском городе живёт большая дружная семья из пятерых человек. Мама с папой, сестра с братом и Малыш. Ему всего семь лет, и он ещё не разучился фантазировать. Малышу очень нужен весёлый и добрый друг — собака. Он ждал, ждал… И вот весёлый и добрый друг появился! Только вместо хвоста у него пропеллер, и он не умеет лаять, зато умеет летать!

Постановочная группа:
Режиссер — Анна Трифонова (Москва)
Сценография и костюмы — Ирина Ютанина (Москва)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Хореограф — Людмила Попова (Москва)
Музыкальный руководитель — Григорий Ауэрбах (Москва)
Стихи — Владимир Приезжев (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Карлсон — Руслан Вяткин, Денис Малютин
Малыш — Наталья Тищенко
Мама — Евгения Краснова, Светлана Потемкина
Папа, Оскар — Артур Кизилов, Владимир Алексейцев
Боссе, Филе — Алексей Архипов
Бетан — Елена Смагина, Анна Михайленко
Кристер, Рулле, Пелле — Алексей Архипов, Иван Басюра
Гунилла — Татьяна Бежина
Фрекен Бок, Пожарный — Вячеслав Кимаев, Юрий Буслаев

Возрастная группа: с 3 лет до 12 лет
Длительность спектакля: 2 : 10

28, 29, 30 октября 2011 года на малой сцене — премьера спектакля «Летит» по пьесе драматурга Оли Мухиной, которую легендарный Петр Фоменко однажды окрестил «Чеховым в юбке». Постановщик пьесы — главный режиссер «Глобуса» Алексей Крикливый — уже обращался к творчеству этого автора, спектакль «Ю» с успехом шел на малой сцене театра на протяжении нескольких театральных сезонов.

Театр сказки «Лукоморье» для зрителей 5—11 лет

Заблудилась Аленка в лесу и набрела на избушку Бабы Яги. Тут и предложила злая колдунья Аленке либо быть зажаренной в печи, либо идти замуж за Кощея. Спасли девочку сказочные духи леса — Кикимора и Леший

Гия Канчели
Ханума

«Ханума» — классическая комедия-водевиль в грузинском национальном стиле. Две свахи — Кабато и Ханума — закручивают историю с женитьбой когда-то богатого, но разорившегося князя Пантиашвили. Кабато хочет быть главной свахой и строит всяческие препоны Хануме. Но Ханума считает, что с «той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет». Кто же найдет лучшую невесту для князя?..

Премьера состоялась 1 марта 2008 г.

Продолжительность 2 часа 40 минут

Режиссер — Сергей Бобровский

Художник — Евгений Лемешонок

Название не обманывает: история и в самом деле начинается проще некуда. Двое деревенских молодых людей, Даша и Алексей, любят друг друга. Их отношения, скрытые от строгого надзора родителей, развиваются в хлеву, где живут погруженная в себя корова, самовлюбленный петух, свинья мечтательница, мудрая лошадь и добряк пес. Эти домашние животные невольно становятся свидетелями лирической истории и вдохновленные силой молодого чувства начинают по-своему мечтать о нежности и любви, задаваться вопросами о смысле слов и событий.

Рассказ о приключениях маленьких москвичей — семилетнего Чука и шестилетнего Гека — ставит на сцене «Глобуса» Полина Стружкова, молодой режиссер, работающий исключительно для детей.

Рассказ о приключениях маленьких москвичей — семилетнего Чука и шестилетнего Гека — ставит на сцене «Глобуса» Полина Стружкова, молодой режиссер, работающий исключительно для детей.

Роман «Остров сокровищ» шотландского писателя Роберта Льюиса Стивенсона был создан в 1880 году, что почти совпадает со временем описываемых cобытий. В захватывающих приключениях герои ищут сокровища, спрятанные пиратом Флинтом на необитаемом острове. В течение года (1881—82 гг.) пиратская история выходила сериями в детском журнале Young Folks и мгновенно обрела популярность.

И в наши дни увлекательный сюжет романа обращает на себя внимание не только читателей, но и кинорежиссёров, мультипликаторов. Привлек он и молодых артистов Московского театра им. А.С. Пушкина Евгения Писарева и Дениса Филимонова. В совместном творчестве ими была сделана инсценировка романа, в которой история поисков сокровищ превратилась в триллер, изобилующий драками, песнями и комическими танцами. Появился в пьесе и новый герой — женщина-пират Кровавая Мэри.

Постановочная группа:
Режиссер — Денис Филимонов (Москва)
Сценография и костюмы — Максим Осветимский(Москва)
Композитор — Роман Рязанцев(Москва)
Художник по свету — Елена Алексеева Хореография — Елена Петерсон
Постановщик боя — Василий Лукьяненко
Помощник режиссера — Елена Трубецкая
Роли исполняют:
Джим Хокинс — Денис Васьков, Алексей Архипов
Доктор Ливси — Юрий Буслаев, Дмитрий Шульга
Сквайр Трелони — Денис Малютин, Никита Сарычев
Капитан Смоллет — Владимир Алексейцев
Бен Ган, Билли Бонс — Руслан Вяткин
Джон Силвер — Владимир Дербенцев
Веселый Роджер, Слепой Пью — Александр Калиниченко
Кривой Морган — Артур Кизилов
Кровавая Мэри — Татьяна Бежина, Нина Квасова
Попугай — Иван Басюра, Никита Сарычев
Черный Пес — Алексей Кучинский

Спектакль создан по мотивам русской народной сказки, рассказывающей о дружбе и взаимопомощи.

На цветущем лугу в сказочном лесу стоял терем-теремок и был он не низок, не высок…

Спектакль рассчитан на детей от 2 до 5 лет.

3, 7 и 8 марта на сцене Новосибирского театра музыкальной комедии состоится премьера новой концертной программы «Виват, оперетта!»

Её любят и относятся к ней насмешливо снисходительно, боготворят и упрекают в архаичности, её возносят на вершину музыкального Олимпа и прочат ей скорую и неизбежную кончину. И при этом оперетта остается одним из самых востребованных жанров в музыкальном театре, занимая свое место в сердцах зрителей, честно отвоеванное в борьбе с оперой, мюзиклом и музыкальной комедией.

«Маленькая опера», острая социальная сатира, демократическое искусство для широких масс — вот то, что мы знаем об оперетте середины XIX века, — периода творчества ее основоположника француза Жака Оффенбаха. Следом появляются жемчужины жанра, известные всему миру, — «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, «Веселая вдова» Франца Легара и, конечно, оперетты Имре Кальмана.

Что мы сегодня знаем об оперетте? Как правило, это мелодрама. Местом действия оперетты избирается зачастую какая-то экзотическая или даже вовсе выдуманная страна, и одно лишь это позволяет артистам появляться в красочных и экстравагантных костюмах. Сценарий развивается в любом, даже самом неожиданном направлении. Героями оперетты часто становятся принцы и принцессы, а значит, перед зачарованным зрителем на сцене появляются мужчины в элегантных фраках или в отлично скроенной военной форме и дамы в праздничных бальных платьях. Встреча двух влюбленных, неизбежное препятствие, возникающее на их пути, и благополучное воссоединение в финале. Все счастливы, все поют и танцуют!

В самом слове «оперетта», легком и игривом, сказывается сам характер жанра, не такой строгий и академически-торжественный, как «опера», — этакая Жаннетта, Жоржета, Иветта! Иногда оперетту попрекают «развлекательностью», но разве это плохо — развлекательность, если за этим есть еще и другое — ум и сердце?

Уже на начальном этапе существования оперетта подвергалась жесточайшей критике. В известном фельетоне «Несколько слов касательно оперетты» Юлиан Тувим высказывается однозначно и категорично: »…старую идиотку оперетту надлежит прикончить. Даже помучить её перед смертью, чтобы впредь неповадно было». А оперетта жива и по сей день, такая нежизнеспособная и архаичная, но при этом желанная и неувядающая. И пока среди суровых реалий действительности будет востребована мелодрама, с неизбежным хэппи эндом, до той поры будут выходить на театральные подмостки Сильвы, Эдвины, Марицы и нести зрителям романтический мир, такой недосягаемый и столь прекрасный!

В концертной программе «Виват, оперетта!» собраны самые известные номера опереточной классики: романтическая ария Мистера Икс, блистательная «Карамболина», выходная ария Баринкая из оперетты «Цыганский барон», бравая гусарская песня из оперетты «Мистер Икс». И, конечно, прозвучит знаменитое «Без женщин жить нельзя на свете, нет!», ведь премьера концертной программы приурочена к празднованию самого желанного весеннего праздника!

Продолжительность 2 часа 30 минут

Л. Улицкая

«Русское варенье» — пьеса с подзаголовком After Chekov. С первых строк рождается параллель с Чеховским «Вишнёвым садом». Загородный разваливающийся дом, большое семейство со знатными корнями, образованное, но по большей части абсолютно не способное к практическому мышлению или заработку денег. «Русское варенье» — закат очередного этапа. Ничего не меняется: есть старое поколение и приходящее на его смену молодое, незнакомое. Бизнесмен Ростислав, бесконечно говорящий по телефону; его жена Алла, сочинительница дешевой прозы для дам; три сестры Ростислава — Лиза, зарабатывающая сексом по телефону, Елена, мечтающая о Парижской роскоши, и богомольная Варвара. В противовес им мать, переводчица Наталья Ивановна, и её брат, профессор математики, Андрей Иванович. Хозяйство ведёт тётка по отцовской линии, коммунистически настроенная Маканя. И в этом «вишнёвом саду» XXI века варенье варят из покупной ягоды с утопленной в нём мышью.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Песегов (Минусинск)
Сценография и костюмы — Александр Кузнецов (Нижний Тагил)
Художник по свету — Денис Зыков (Красноярск)
Композитор — Эдуард Скороходов (Минусинск)
Помощник режиссёра — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Андрей Иванович — заслуженный артист России Евгений Калашник
Наталья Ивановна — заслуженная артистка России Тамара Седельникова
Ростислав — Артур Симонян
Варвара — Евгения Краснова, Светлана Прутис
Елена — Ирина Камынина, Елена Ивакина
Лиза — Нина Квасова, Анна Михайленко
Алла — заслуженная артистка России Галина Яськова, Светлана Потемкина
Константин — Юрий Буслаев
Мария Яковлевна — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Семен — Владимир Алексейцев, Вячеслав Калиниченко

Ж.-Б.Мольер
Скупой

Постановочная группа:
Режиссер-постановщик — Роман Самгин (Москва)
Сценография — Виктор Шилькрот (Москва)
Костюмы — Ирена Белоусова (Москва)
Художник по свету — Евгений Виноградов (Москва)
Пластика — Василий Лукьяненко
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Гарпагон — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин
Клеант — Руслан Вяткин, Максим Гуралевич
Элиза — Нина Квасова
Валер — Алексей Архипов, Владимир Дербенцев
Maриана — Анна Кармакова, Екатерина Аникина
Ансельм — заслуженный артист России Александр Кузнецов
Фрозина — заслуженная артистка России Людмила Трошина
Жак — заслуженный артист России Александр Варавин
Лафлеш — Денис Васьков
Комиссар — заслуженный артист России Юрий Соломеин
Слуги — Алексей Кучинский, Александр Петров
В спектакле заняты артисты вокальной студии.

Скупость так часто идет рука об руку с подозрительностью, и именно из этих двух зол величайший комедиограф Франции создал своего героя. Гарпагон — отец двоих детей, которые то и дело, сталкиваясь с отцовскими грехами, никак не могут обрести счастье со своими возлюбленными. А между тем их возлюбленные приходятся друг другу братом и сестрой, но, конечно, ничего об этом не знают. Героям комедии предстоит узнать друг о друге много нового, и распутать хитросплетения, в центре которых окажется заветная шкатулка с деньгами скупца Гарпагона.

Ретро-история для детей и взрослых — так обозначен жанр данного спектакля, созданного на основе русской народной сказки о том, как была у Зайца избушка лубяная, а Лисы — ледяная. Весна пришла, избушка у Лисы растаяла. Выгнала она зайца из его избы, да и сама в ней поселилась! Гнали Лису и Волк, и Михайло Потапович, и Бык, да не выгнали. А справился с Лисой только храбрый Петух.

Режиссер — Сергей Сушенцев

Художник — Наталья Калинина

О том, что деньги могут подорвать нравственные устои даже самых порядочных людей, известно давно. А если это огромные деньги, которые валятся на голову людей небогатых, доселе неиспорченных общением с фантастическими суммами, то результат такого знакомства совершенно непредсказуем. Взять чужие деньги, стать сказочно богатым или остаться бедным, но порядочным… Вот в чем вопрос, но как его решат наши герои — не спешите отгадывать, все не так просто!

Спектакль создан по мотивам русской народной сказки, рассказывающей о дружбе и взаимопомощи.

На цветущем лугу в сказочном лесу стоял терем-теремок и был он не низок, не высок…

Спектакль рассчитан на детей от 2 до 5 лет.

Действующие лица и исполнители
Соня — Светлана Марченко
Фёкла Чемоданова — Лариса Чернобаева
Контролёр — Александр Сидоров
Лёня — Сергей Дроздов
Грузчик — Вадим Тихоненко
Жирафы, моряки, пассажиры, клоуны — Наталья Пивнева, Елена Гурина, Ирина Попова, Виталий Саянок



Режиссер-постановщик — Анна Зиновьева
Художник-постановщик — Дмитрий Гребёнкин
Художник по свету — Елена Алексеева
Композитор — Станислав Пастухов
Постановщик трюков — Владимир Платонов

«Эта история случилась на железнодорожном вокзале. Или на автовокзале? Да нет же, в аэропорту! Или просто в порту? Даже на речном вокзале она могла произойти. Одно точно — там был зал ожидания. И в этом зале ожидания ожидали своих самолетов, или может быть, пароходов, или может быть, паровозов пассажиры. Там, в зале ожидания, ожидали своего рейса сестрица Соня и братец Лёня. Они сидели и ожидали свой рейс, ожидали маму, ожидали скорую встречу с папой, который ожидал их дома… Одного они не ожидали — того, что случилось с ними через несколько минут».

Зрителей всех возрастов ожидают чудеса разноцветного мира, трюки на ходулях (беспокоиться за наших артистов не стоит — над ходульными маневрами с ними работает самый главный в Новосибирске специалист по ходулям), увлекательная игра в индейцев, авторская музыка Стаса Пастухова, много-много волшебства и секреты получения самого веселого из всех настроений — чемоданного.
Премьера спектакля состоялась 13 сентября 2009 г.

Действующие лица — Гусёнок Дорофей — Алёнка- Лягушка — Лиса.

Хитрой Лисе обманом удаётся утащить Гусёнка Дорофея, которого Алёнка, хозяйка Гусёнка, доверяет попасти зрителям. От криков детей Алёнка просыпается и, узнав о беде, впадает в отчаяние. Но, заручившись поддержкой ребят, сидящих в зале, она решает спасти положение, призвав на помощь Ёжика. Ёжик соглашается вызволить Дорофея из лап хитрой Лисы при условии, что Алёнка с ребятами помогут вернуть его домик, который, как оказалось, забрала у него хитрая плутовка. Только с четвёртой попытки план, придуманный Ёжиком по спасению Гусёнка, удается и, конечно же, не без помощи детей. Лиса с позором изгоняется из домика, в котором вновь поселился Ёжик, а Гусёнок Дорофей возвращается к своей хозяйке целым и невредимым

Привлекая детей к активному участию в спектакле, вызвать тем самым живой интерес к этой весёлой музыкальной истории. Безошибочно угадывая подвох и заговор отрицательных персонажей, зрители переживают и сочувствуют положительным героям сказки, учась у них добру, взаимовыручке и верности в дружбе.

Продолжительность спектакля 40—45 мин.

Спектакль — ширмовой.

Спектакль создан по мотивам русской народной сказки, рассказывающей о дружбе и взаимопомощи.

На цветущем лугу в сказочном лесу стоял терем-теремок и был он не низок, не высок…

Спектакль рассчитан на детей от 2 до 5 лет.

Действующие лица и исполнители
Соня — Светлана Марченко
Фёкла Чемоданова — Лариса Чернобаева
Контролёр — Александр Сидоров
Лёня — Сергей Дроздов
Грузчик — Вадим Тихоненко
Жирафы, моряки, пассажиры, клоуны — Наталья Пивнева, Елена Гурина, Ирина Попова, Виталий Саянок



Режиссер-постановщик — Анна Зиновьева
Художник-постановщик — Дмитрий Гребёнкин
Художник по свету — Елена Алексеева
Композитор — Станислав Пастухов
Постановщик трюков — Владимир Платонов

«Эта история случилась на железнодорожном вокзале. Или на автовокзале? Да нет же, в аэропорту! Или просто в порту? Даже на речном вокзале она могла произойти. Одно точно — там был зал ожидания. И в этом зале ожидания ожидали своих самолетов, или может быть, пароходов, или может быть, паровозов пассажиры. Там, в зале ожидания, ожидали своего рейса сестрица Соня и братец Лёня. Они сидели и ожидали свой рейс, ожидали маму, ожидали скорую встречу с папой, который ожидал их дома… Одного они не ожидали — того, что случилось с ними через несколько минут».

Зрителей всех возрастов ожидают чудеса разноцветного мира, трюки на ходулях (беспокоиться за наших артистов не стоит — над ходульными маневрами с ними работает самый главный в Новосибирске специалист по ходулям), увлекательная игра в индейцев, авторская музыка Стаса Пастухова, много-много волшебства и секреты получения самого веселого из всех настроений — чемоданного.
Премьера спектакля состоялась 13 сентября 2009 г.

Арт-группа «ХОР ТУРЕЦКОГО» с новой программой «Начало»

18 февраля, ДК Железнодорожников
Начало мероприятий в 15—00 и в 19—00

Они рождены, чтобы петь, их шоу всегда продолжается, и за 20 лет эти 10 голосов потрясли весь мир! Сегодня арт-группа Хор Турецкого с легкостью открывает новую страницу истории своего творчества. Сегодня они начинают новый гастрольный тур. Коллектив вновь готов удивлять, вдохновлять и радовать публику!
Михаил Турецкий о новой программе: «Начало» — это еще один виток в нашем творчестве. Мы в эту программу включили и совсем новые композиции, и те произведения, которые уже когда-то исполняли, но в другой интерпретации, и они начали звучать совсем иначе. Этот сплав, микс из разных стилей, жанров, эпох — наша визитная карточка — в этот раз также дает совершенно потрясающий эффект. «Хор Турецкого — это настоящий, очень мощный ритм. Роковый такой. Как в жизни. И я в очередной раз убеждаюсь — все только начинается…«И пусть учащается наш пульс, начинается наш путь, », пусть «начинается песня»!».
«Хор Турецкого» завоевал все возможные награды — от премии российской музыкальной индустрии «РекордЪ» до американской «Золотой короны», их концерты признавались «Культурными событиями года», а сам Хор — самым успешным коллективом России. 9 сентября 2010 г. Михаилу Турецкому было присвоено звание Народного артиста России. На вручении в Кремле Президент Дмитрий Медведев отметил высочайший вклад арт-группы «Хор Турецкого» и лично ее художественного руководителя в развитие культуры в нашей стране.
За 150 минут выступления Хор Турецкого подарит зрителям интересный, захватывающий вечер, в рамках которого прозвучат оперные арии, классика советской эстрады, отрывки из мюзиклов. Одним из главных сюрпризов станет самая харизматичная ария знаменитого итальянца Винченцо Беллини «Casta Diva» из оперы «Норма», написанная для женского голоса сопрано. Легендарная партия будет исполнена Хором Турецкого, который на время звучания этой великой музыки перевоплотится в женский коллектив. И это не единственная премьера: зрителей ждет мини-рок концерт — попурри из композиций Queen, Bon Jovi, Aerosmith и других знаковых песен «тяжелой» сцены. Также в рамках одного концерта прозвучат «Love me, tender», «Верни мне музыку», «Если б не было тебя», и многое другое!
Итак, мы начинаем…!

Новогодний спектакль театра сказки «Лукоморье».
Жили-были старик со старухой. Жили ладно, дружно. Все бы хорошо, да одно горе — детей у них не было. Вот пришла зима снежная, намело сугробов до пояса, высыпали ребятишки на улицу поиграть, вылепили из снега Снегурочку, а она — глядь, да и ожила…
Спектакль рассчитан на детей от 4 до 10 лет.

В стоимость билета включены: спектакль, дискотека со сказочными героями, посещение игрового пространства «Лукоморья» (лабиринт, малышковый). Аттракционы в стоимость билета не включены.

Внимание! Билет не предусматривает предоставление посадочного места в ресторане.

Иоганн Штраус

«Летучая мышь» — одно из вершинных произведений Иоганна Штрауса-сына, «короля вальсов» не нуждающееся в особом представлении. Экранизация этой истории, о том, как аристократ пытался изменить своей жене с нею же самой, в ролях с Виталием и Юрием Соломиными, Людмилой Максаковой и Ларисой Удовиченко — популярнейший фильм эпохи советского музыкального кино.

В основу сюжета положен реальный случай, произошедший в Париже. Аристократ Генрих Айзенштейн должен отправиться в тюрьму за то, что вместо рябчика подстрелил лесничего. Но друг Генриха, директор театра, Фальк, уговаривает его вместо тюрьмы пойти на карнавал к князю Орловскому. Здесь встречаются горничная Айзенштейнов Адель, переодетая герцогиней, жена Генриха Розалинда в костюме «летучей мыши». Фальк увлекается Аделью, а Айзенштейн — собственной женой.

Премьера состоялась 8 декабря 2010 г.

Продолжительность 2 часа 50 минут

Режиссер — Станислав Таюшев

Художник — Евгения Борисенко

Театры всего мира поделены на две части — зрительскую и остальную, куда ведут двери с надписями «Посторонним вход воспрещен». И там, в глубине кулис, разворачиваются подчас такие комедии и драмы, такие баталии, каких сцена и не видывала! Страсти рвут в клочья, эмоции плещут через край, скандалы такие, что всем чертям тошно! Но все затихает, успокаивается и отступает перед великим словом — «зритель»!

«Чума на оба ваши дома!», — умирая, произносит в шекспировской трагедии Меркуцио, друг Ромео Монтекки, который вступился за его честь и погиб от руки Тибальта, члена семьи Капулетти.

Драматург Григорий Горин предлагает свою версию событий, которые могли бы произойти после трагической гибели Ромео и Джульетты. После похорон двух юных возлюбленных герцог Веронский решил прекратить вражду между Монтекки и Капулетти и приказал двум семействам породниться, сыграв свадьбу. Подобное предложение не вызвало восторга ни у тех, ни у других, и с обеих сторон изыскиваются кандидатуры по принципу «кого не жалко». Со стороны Монтекки жребий падает на дальнего родственника из Неаполя — Антонио — молодого человека с физическими изъянами и авантюрным характером, со стороны Капулетти в невесты выбирается племянница синьоров Капулетти — Розалинда — молодая незамужняя особа в «интересном положении». Однако именно эти изгои оказываются чище, честнее, искреннее своих «благородных» родственников.

И вновь между молодыми вспыхивает страсть, и уже в трагикомическом ключе разыгрывается история великой любви, перед которой отступает и вражда, и ненависть, и фальшь.

Постановочная группа:

Режиссер — Владимир Гурфинкель (Санкт-Петербург)
Художник — Ирэна Ярутис (Санкт-Петербург)
Композитор — Леонид Иновлоцкий (Санкт-Петербург)
Хореограф — Татьяна Безменова (Москва)
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:

ГЕРЦОГ ВЕРОНСКИЙ — Заслуженный артист России Илья Паньков
СИНЬОР МОНТЕККИ — заслуженный артист России Павел Харин, Вячеслав Калиниченко
БЕНВОЛИО — Денис Малютин
АНТОНИО — Артур Симонян
БАЛЬТАЗАР — Руслан Вяткин
СИНЬОР КАПУЛЕТТИ — заслуженный артист России Юрий Соломеин
СИНЬОРА КАПУЛЕТТИ — заслуженная артистка России Ольга Цинк
ВАЛЕНТИН — Вячеслав Кимаев
РОЗАЛИНА — Ирина Камынина
САМСОН — Никита Сарычев
ДЖОРДЖИ — Юрий Буслаев
БРАТ ЛОРЕНЦО — заслуженный артист России Александр Варавин

Свита Герцога, Дом Капулетти, Дом Монтекки — Елена Смагина, Алексей Кучинский, Александр Калиниченко, Алексей Архипов, Екатерина Аникина, Татьяна Бежина, Наталья Тищенко, Нина Квасова, Ольга Жабрицкая, Денис Васьков, Артур Кизилов, Дмитрий Шульга, Анастасия Семенова, Иван Басюра, студент Новосибирского театрального института Леонид Кравцов, Анна Михайленко.

Арт-группа «ХОР ТУРЕЦКОГО» с новой программой «Начало»

18 февраля, ДК Железнодорожников
Начало мероприятий в 15—00 и в 19—00

Они рождены, чтобы петь, их шоу всегда продолжается, и за 20 лет эти 10 голосов потрясли весь мир! Сегодня арт-группа Хор Турецкого с легкостью открывает новую страницу истории своего творчества. Сегодня они начинают новый гастрольный тур. Коллектив вновь готов удивлять, вдохновлять и радовать публику!
Михаил Турецкий о новой программе: «Начало» — это еще один виток в нашем творчестве. Мы в эту программу включили и совсем новые композиции, и те произведения, которые уже когда-то исполняли, но в другой интерпретации, и они начали звучать совсем иначе. Этот сплав, микс из разных стилей, жанров, эпох — наша визитная карточка — в этот раз также дает совершенно потрясающий эффект. «Хор Турецкого — это настоящий, очень мощный ритм. Роковый такой. Как в жизни. И я в очередной раз убеждаюсь — все только начинается…«И пусть учащается наш пульс, начинается наш путь, », пусть «начинается песня»!».
«Хор Турецкого» завоевал все возможные награды — от премии российской музыкальной индустрии «РекордЪ» до американской «Золотой короны», их концерты признавались «Культурными событиями года», а сам Хор — самым успешным коллективом России. 9 сентября 2010 г. Михаилу Турецкому было присвоено звание Народного артиста России. На вручении в Кремле Президент Дмитрий Медведев отметил высочайший вклад арт-группы «Хор Турецкого» и лично ее художественного руководителя в развитие культуры в нашей стране.
За 150 минут выступления Хор Турецкого подарит зрителям интересный, захватывающий вечер, в рамках которого прозвучат оперные арии, классика советской эстрады, отрывки из мюзиклов. Одним из главных сюрпризов станет самая харизматичная ария знаменитого итальянца Винченцо Беллини «Casta Diva» из оперы «Норма», написанная для женского голоса сопрано. Легендарная партия будет исполнена Хором Турецкого, который на время звучания этой великой музыки перевоплотится в женский коллектив. И это не единственная премьера: зрителей ждет мини-рок концерт — попурри из композиций Queen, Bon Jovi, Aerosmith и других знаковых песен «тяжелой» сцены. Также в рамках одного концерта прозвучат «Love me, tender», «Верни мне музыку», «Если б не было тебя», и многое другое!
Итак, мы начинаем…!

Действующие лица и исполнители
Настенька — Лариса Чернобаева
Акулина — Елена Гурина
Мама Настеньки — Ирина Попова, Ирина Смолякова
Мачеха Настеньки — Татьяна Шуликова, Ольга Кандазис
Отец Настеньки — Вячеслав Митянин
Морозко — Александр Сидоров, Владимир Казанцев
Иванушка — Виталий Саянок
Петрушка, Леший, Собачка — Анатолий Григорьев, Сергей Дроздов
Псой, Баба Яга — Георгий Болонев



Дипломант Международного театрального фестиваля современной драматургии «Коляда-plays»

Режиссер-постановщик — Анна Зиновьева
Художник-постановщик — Каринэ Булгач
Фольклорное пение — Любовь Суровяк
Музыкальное оформление — Станислав Пастухов
Танцы — Марина Михтарьянц

Веселые скоморохи по улицам похаживают,
Гудки и волынки понашивают,
Промежду собою весело разговаривают,
Созывают честной народ в «Старый дом»
На сказку новогоднюю,
Драматургом Николаем Колядой сотворенную,
«Морозко» окрещенную,
Режиссером Анной Зиновьевой поставленную.

На русской народной сказке «Морозко» выросло не одно поколение российских малышей. За приключениями трудолюбивой Настеньки в волшебном лесу следили все — от мала до велика, будь то литературная обработка А.Н. Толстого или легендарная советская киноверсия в режиссуре главного тогдашнего сказочника Александра Роу.
Театр «Старый дом» решил показать свою — театральную интерпретацию знакомого сюжета. В основе нашего спектакля «Морозко» лежит сказка-пьеса известного уральского драматурга Николая Коляды, написанная в свою очередь по мотивам русской народной сказки.
Зачин истории прежний: жила-была хорошая добрая девушка Настенька, да не взлюбила ее злая мачеха; решила она вместе со своей дочерью Акулиной от падчерицы избавиться и отправила ту замерзать в зимний лес. Изменится ли конец сказки, зрители узнают, досмотрев спектакль до самого финала. А расскажут им обновленную версию «Морозко» хохмачи-весельчаки, балагуры-озорники, острословы, слова гнущие, как подковы, — самые настоящие скоморохи. С их легкой руки на сцену выйдут забавный Леший, проказница Баба-Яга, отважный Иванушка и добродушный Морозко. Все вместе они устроят настоящий новогодний folk style праздник с песнями, танцами, шутками-прибаутками, присказками, загадками, снежными приключениями и поучительным финалом.
Премьера спектакля состоялась 25 декабря 2009 г.

Знаменитая история по мотивам сказки братьев Гримм о бродячих музыкантов с прекрасной музыкой Геннадия Гладкова, известной всем благодаря мультипликационному фильму. В этой весёлой истории, полной опасными приключениями, главными героями становятся Осёл, Собака, Кот, Петух, Король и разбойники и, конечно же, молодые влюбленные — Трубадур и Принцесса.

Продолжительность 1 час 40 минут

Действующие лица — Гусёнок Дорофей — Алёнка- Лягушка — Лиса.

Хитрой Лисе обманом удаётся утащить Гусёнка Дорофея, которого Алёнка, хозяйка Гусёнка, доверяет попасти зрителям. От криков детей Алёнка просыпается и, узнав о беде, впадает в отчаяние. Но, заручившись поддержкой ребят, сидящих в зале, она решает спасти положение, призвав на помощь Ёжика. Ёжик соглашается вызволить Дорофея из лап хитрой Лисы при условии, что Алёнка с ребятами помогут вернуть его домик, который, как оказалось, забрала у него хитрая плутовка. Только с четвёртой попытки план, придуманный Ёжиком по спасению Гусёнка, удается и, конечно же, не без помощи детей. Лиса с позором изгоняется из домика, в котором вновь поселился Ёжик, а Гусёнок Дорофей возвращается к своей хозяйке целым и невредимым

Привлекая детей к активному участию в спектакле, вызвать тем самым живой интерес к этой весёлой музыкальной истории. Безошибочно угадывая подвох и заговор отрицательных персонажей, зрители переживают и сочувствуют положительным героям сказки, учась у них добру, взаимовыручке и верности в дружбе.

Продолжительность спектакля 40—45 мин.

Спектакль — ширмовой.

Театр сказки «Лукоморье» представляет кукольный спектакль по мотивам сказок С.Козлова. Для зрителей 2—5 лет

Однажды Ежик и Медвежонок подарили своему другу Зайцу удивительную страну — Тили-Мили-Трямдию, в которой все ходят на головах. Заяц очень обрадовался и пригласил своих друзей на день рождения. Но пока Ежик бегал за бабочками и стрекозами, он умудрился свалиться в ямку. Совсем нечаянно. Как вы думаете, кто выручил Ежика из беды? Конечно же, друзья! А иначе, зачем же они нужны?

Действующие лица и исполнители
Настенька — Лариса Чернобаева
Акулина — Елена Гурина
Мама Настеньки — Ирина Попова, Ирина Смолякова
Мачеха Настеньки — Татьяна Шуликова, Ольга Кандазис
Отец Настеньки — Вячеслав Митянин
Морозко — Александр Сидоров, Владимир Казанцев
Иванушка — Виталий Саянок
Петрушка, Леший, Собачка — Анатолий Григорьев, Сергей Дроздов
Псой, Баба Яга — Георгий Болонев



Дипломант Международного театрального фестиваля современной драматургии «Коляда-plays»

Режиссер-постановщик — Анна Зиновьева
Художник-постановщик — Каринэ Булгач
Фольклорное пение — Любовь Суровяк
Музыкальное оформление — Станислав Пастухов
Танцы — Марина Михтарьянц

Веселые скоморохи по улицам похаживают,
Гудки и волынки понашивают,
Промежду собою весело разговаривают,
Созывают честной народ в «Старый дом»
На сказку новогоднюю,
Драматургом Николаем Колядой сотворенную,
«Морозко» окрещенную,
Режиссером Анной Зиновьевой поставленную.

На русской народной сказке «Морозко» выросло не одно поколение российских малышей. За приключениями трудолюбивой Настеньки в волшебном лесу следили все — от мала до велика, будь то литературная обработка А.Н. Толстого или легендарная советская киноверсия в режиссуре главного тогдашнего сказочника Александра Роу.
Театр «Старый дом» решил показать свою — театральную интерпретацию знакомого сюжета. В основе нашего спектакля «Морозко» лежит сказка-пьеса известного уральского драматурга Николая Коляды, написанная в свою очередь по мотивам русской народной сказки.
Зачин истории прежний: жила-была хорошая добрая девушка Настенька, да не взлюбила ее злая мачеха; решила она вместе со своей дочерью Акулиной от падчерицы избавиться и отправила ту замерзать в зимний лес. Изменится ли конец сказки, зрители узнают, досмотрев спектакль до самого финала. А расскажут им обновленную версию «Морозко» хохмачи-весельчаки, балагуры-озорники, острословы, слова гнущие, как подковы, — самые настоящие скоморохи. С их легкой руки на сцену выйдут забавный Леший, проказница Баба-Яга, отважный Иванушка и добродушный Морозко. Все вместе они устроят настоящий новогодний folk style праздник с песнями, танцами, шутками-прибаутками, присказками, загадками, снежными приключениями и поучительным финалом.
Премьера спектакля состоялась 25 декабря 2009 г.

«Третья сцена» — это проект самостоятельных актерских работ, где артисты также выступают в качестве режиссеров. Проект позволяет артистам театра реализоваться в новой для себя роли и многим осуществить давнюю мечту, воплотив свой любимый литературный вариант в спектакль.

Сказка про Зайку-зазнайку очень похожа на русские народные сказки. В ней те же персонажи — лубочные звери, которые наделены человеческими качествами характера как положительными, так и отрицательными. Страшно даже представить, что могло бы случиться с хвастливым Зайкой-зазнайкой, не подоспей ему на помощь заячья братия. Эта поучительная и остроумная история преподнесет не один житейский урок своим самым маленьким зрителям.

Роли исполняют:

Горе-охотник, Зайчонок — Алексей Архипов, Денис Васьков
Зайка-зазнайка — Алексей Архипов, Наталья Тищенко
Зайчиха — Светлана Прутис
Мудрый заяц — Владимир Алексейцев
Мудрая зайчиха — Елена Смагина
Лиса — Светлана Потемкина
Волк — Артур Кизилов

Возрастная группа: с 3 лет
Продолжительность спектакля: 50 минут

Знаменитая история по мотивам сказки братьев Гримм о бродячих музыкантов с прекрасной музыкой Геннадия Гладкова, известной всем благодаря мультипликационному фильму. В этой весёлой истории, полной опасными приключениями, главными героями становятся Осёл, Собака, Кот, Петух, Король и разбойники и, конечно же, молодые влюбленные — Трубадур и Принцесса.

Продолжительность 1 час 40 минут

Написанная в 1894 году история взросления тинейджера по имени Том Сойер многократно переиздавалась, экранизировалась, прошла испытание мультипликацией и даже легла в основу балета композитора Павла Овсянникова. Право же превратить дерзкого сорванца Тома Сойера в героя российского мюзикла Виктора Семенова эксклюзивно заполучил театр «Глобус».

Дерзкий сорванец! Неугомонный непоседа! У него нет ничего общего с гладко причёсанными маменькиными сынками, которые зубрят без устали стишки. У него простое имя — Томас. А попросту — Том. Том Сойер! Открывая глаза, каждое утро он ищет себе приключения, и однажды приключения сами находят его. И это уже не какие-нибудь там ребяческие штучки вроде побега на речку или игры с дохлой крысой на верёвке. Всё взаправду, всё по взрослому! В этих приключениях есть место опасности, риску! Они проверят на прочность характер, силу воли и все вокруг узнают: Том Сойер — герой!

О.Фельцман «Тетка Чарлея».
Музыкальная комедия в 2-х действиях.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Режиссер — Линас Зайкаускас

Сценография и костюмы — Маргарита Мисюкова

«Валентинов день» — постскриптум к известнейшей пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина», написанной в 70-х годах ХХ века. Когда-то трое героев этой истории — Валентина, Катя и Валентин — не смогли разобраться в своих чувствах и сделать нужный выбор. Сюжет о любви молодых людей из советского прошлого получает свое продолжение в 2012 году и превращается в мелодраматический фарс, наполненный анекдотическими и драматическими ситуациями.

Персонажи «Валентинова дня» встречаются то в прошлом, то в будущем, то в настоящем, но ни в каком из времен не могут выпутаться из любовного треугольника. Недаром эпиграфом к пьесе Вырыпаева стали слова арабского философа Коры Аль Музани: «Не пытайтесь искать логику во времени — во времени логики нет. Не пытайтесь объяснить время логическим путем, времени, как такового, не существует. Есть две вещи: любовь и любовь».

19 февраля в ДК Железнодорожников состоится уникальное гитарное шоу Дидюли с презентацией новой программы «Музыка солнца».

ДиДюЛя — признанный гитарист-инструменталист, композитор — экспериментатор, аранжировщик, успешно гастролирующий по городам. Он — один из немногих музыкантов, работающий в жанре фламенко.

Он создал свой стиль, сочинил свою музыку, на его концертах не звучит ни одного слова, но он открывает слушателю свой новый мир.

В его музыке нет языковых барьеров, она понятна людям всех стран и континентов. Он подвижен и обладает своей удивительной харизмой и пластикой, мастерски владеет гитарами — ведь он с гитарой с детства, с 6 лет!

Он — гражданин мира, который уловил звучание пространства и тонко, красиво и изящно передает слушателю через музыку. Здесь присутствует грусть и безумие, баллады и философские размышления, симфонизм и одиночество…

В руках темпераментного музыканта гитара накаляется до предела, ураган эмоций захлестывает каждого слушателя, а мелодия подхватывает и уносит в жаркую Испанию, в страстную Латинскую Америку и мир Востока. Сегодня вряд ли найдется такой человек, которому хотя бы немного не нравилась испанская музыка. Потрясающая грация переплетается с бешеным темпераментом, образуя тем самым этот загадочный и пленительный музыкальный стиль — фламенко.

Единственный концерт Дидюли состоится в Новосибирске 19 февраля на сцене ДК Железнодорожников. Начало в 19—00.

Театр сказки «Лукоморье» представлет сказку для зрителей 3—6 лет

Яркая садово-огородная история для самых маленьких, как овощи боролись с засухой. Поучительная история о том, как в жизни важна дружба и взаимовыручка.

Театр-студия «Струна» представляет.

Бунинский цикл рассказов «Тёмные аллеи» — масштабное исследование любви от случайной связи до «любви до гроба», в основу же инсценировки легли только два рассказа цикла. Как зарождается чувство? Как возникает свет в тёмных аллеях нашей души? Готовы ли мы к любви? Она угроза спокойной жизни-прозябания, или:
Любовь! Любовь! И в судорогах, и в гробе
Насторожусь — прельщусь —­­ смущусь — рванусь

Неслучайно в подзаголовке спектакля — ссылка на необыкновенно поэтический библейский текст «Песнь песней Соломона». Этот спектакль — гимн любви, гимн во славу тех, кто имеет талант и смелость любить.

Инсценировка и постановка — Светланы Кремаренко.
В спектакле заняты — Сергей Мазикин, Светлана Кремаренко, Павел Бекетов, Катя Алипова

Написанная в 1894 году история взросления тинейджера по имени Том Сойер многократно переиздавалась, экранизировалась, прошла испытание мультипликацией и даже легла в основу балета композитора Павла Овсянникова. Право же превратить дерзкого сорванца Тома Сойера в героя российского мюзикла Виктора Семенова эксклюзивно заполучил театр «Глобус».

Дерзкий сорванец! Неугомонный непоседа! У него нет ничего общего с гладко причёсанными маменькиными сынками, которые зубрят без устали стишки. У него простое имя — Томас. А попросту — Том. Том Сойер! Открывая глаза, каждое утро он ищет себе приключения, и однажды приключения сами находят его. И это уже не какие-нибудь там ребяческие штучки вроде побега на речку или игры с дохлой крысой на верёвке. Всё взаправду, всё по взрослому! В этих приключениях есть место опасности, риску! Они проверят на прочность характер, силу воли и все вокруг узнают: Том Сойер — герой!

Постановочная группа:
Хореограф-постановщик — Татьяна Безменова
Сценическое решение и костюмы — Каринэ Булгач
Звукооператор — Асхат Шаймарданов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Нина Лунева

В спектакле использована музыка Ж. Бизе, Л. Делиба, Ч. Чаплина. Фантазии на темы Л. Делиба и Ч. Чаплина звучат в исполнении Андрея Разина (фортепиано, Москва).

Не часто встретишь человека, равнодушного к шоколаду. Горький, сладкий, молочный, горячий, фигурный — он способен скрасить будни и подарить ощущение праздника. Именно поэтому пластический спектакль театра получил это название. Dance-ассорти «Шоколад» собран из красивейших музыкальных композиций — от классики до современности — и оригинального авторского танца. «Что же в начинке?» — спросите вы. А в начинке — сладость успеха, горечь поражения с добавлением любви и разлуки… и горячие аплодисменты.

Возрастная группа: с 16 лет

Дата премьеры: 09.02.2011

Театр сказки «Лукоморье» представляет спектакль-шутку для зрителей 5—10 лет

Любите ли вы цирк, как любят его… наши клоуны? Внимание, смеррртельный номер — сцена Лукоморья превращается в цирковую арену! Хотите узнать, чем клоуны Лукоморья отличаются от цирковых артистов? Тогда не пропустите!

Режиссер — Сергей Сушенцев

Художник — Наталья Калинина

О том, что деньги могут подорвать нравственные устои даже самых порядочных людей, известно давно. А если это огромные деньги, которые валятся на голову людей небогатых, доселе неиспорченных общением с фантастическими суммами, то результат такого знакомства совершенно непредсказуем. Взять чужие деньги, стать сказочно богатым или остаться бедным, но порядочным… Вот в чем вопрос, но как его решат наши герои — не спешите отгадывать, все не так просто!

28, 29, 30 октября 2011 года на малой сцене — премьера спектакля «Летит» по пьесе драматурга Оли Мухиной, которую легендарный Петр Фоменко однажды окрестил «Чеховым в юбке». Постановщик пьесы — главный режиссер «Глобуса» Алексей Крикливый — уже обращался к творчеству этого автора, спектакль «Ю» с успехом шел на малой сцене театра на протяжении нескольких театральных сезонов.

Ф. Шиллер. Коварство и любовь

Режиссер — Нина Чусова (Москва)
Сценография и костюмы — Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили (Санкт-Петербург)
Пластика — Юрий Катаев (Москва)
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Фердинанд — Александр Петров
Луиза — Екатерина Аникина
Президент — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин, заслуженный артист России Александр Варавин
Миллер — заслуженный артист России Юрий Соломеин
Вурм — Заслуженный артист России Илья Паньков
Фон Кальб — Вячеслав Кимаев
Леди Мильфорд — Ирина Камынина

В конце восемнадцатого века немецкий романтик Шиллер написал пьесу «Луиза Миллер». Силой и искренностью чувств юная героиня очень напоминала Джульетту. И так же как в шекспировской истории, ее любовь была встречена окружающими враждебно. Но в отличие от итальянской предшественницы Луизу ожидали куда более серьезные испытания. Подлинность ее страсти и верность попали под прицел циникам и интриганам, поселив в сердце возлюбленного страшные сомнения. После первого выхода на подмостки история была переименована и вошла в мировой репертуар как «Коварство и любовь».

Дата премьеры: 17.05.2011

Возрастная группа: с 16 лет

Театр сказки «Лукоморье» представляет сказку для зрителей 3—6 лет

Утащили гуси-лебеди маленького Ванечку к Бабе Яге в лес на съедение. А сестрица его Машенька отправилась искать своего брата. По мотивам русской народной сказки.

Режиссер — Сергей Бобровский

Художник — Евгений Лемешонок

Название не обманывает: история и в самом деле начинается проще некуда. Двое деревенских молодых людей, Даша и Алексей, любят друг друга. Их отношения, скрытые от строгого надзора родителей, развиваются в хлеву, где живут погруженная в себя корова, самовлюбленный петух, свинья мечтательница, мудрая лошадь и добряк пес. Эти домашние животные невольно становятся свидетелями лирической истории и вдохновленные силой молодого чувства начинают по-своему мечтать о нежности и любви, задаваться вопросами о смысле слов и событий.

«А зори здесь тихие…»
Андрей Кротов

По мотивам повести Бориса Васильева

Музыкальная драма «А зори здесь тихие…», созданная новосибирским композитором Андреем Кротовым по одноименной повести Бориса Васильева, рассказывает об одном маленьком эпизоде большой войны. В прифронтовой полосе группа девушек-зенитчиц вынуждена вступить в неравный бой с вражескими десантниками. Эти девчонки мечтали о большой любви, нежности, семейном тепле — но на их долю выпала жестокая война, и они до конца выполнили свой воинский долг.

Фильм о пяти девушках-добровольцах, которые ценой собственной жизни остановили отряд фашистских диверсантов, снятый в 1972 году, обошёл все экраны страны. Он стал классикой кинематографа, одной из самых любимых народных лент, посвящённых теме войны. Музыка Андрея Кротова дала новую жизнь сюжету, добавила лирическую щемящую ноту и драматическую остроту.

Продолжительность: 2 часа

Премьера состоялась 5 мая 2010 г.

Спектакль театра сказки “Лукоморье”.

Корней Иванович Чуковский говорил, что детский писатель должен сочинять сказки только в минуты счастья, именно поэтому все его произведения наполнены светом, любовью, добротой, и на них выросло столько поколений!

Наш спектакль поведает о приключениях крохотного лилипута, которого зовут Бибигон. Маленький храбрец Бибигон свалился с Луны на Землю, много дурачился, придумывал различные шалости и любил рассказывать неправдоподобные и хвастливые истории. Но вместе с тем, наш отважный мальчик-с-пальчик всегда защищал своих маленьких друзей от более сильных и агрессивных зверей, а в конце и вовсе победил злобного и страшного индюка-колдуна Брундуляка!

Спектакль рассчитан на детей возрастом от 3 до 8 лет.

Режиссер — Михаил Заец

Сценограф — Алексей Паненков

Художник по костюмам — Ольга Трофимова

Известная многим еще с детства история любви кузнеца Вакулы к красавице Оксане превратится на сцене «Старого дома» в настоящий карнавал с шутками, песнями, плясками, мистикой и завораживающим украинским колоритом. Спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» — это волшебная сказка для взрослых, которая подарит вам ощущение веселых рождественских праздников, когда голова кружится не только от горилки, но и от происходящих вокруг чудес.

Двадцать лет прошло с того момента, как певица Валерия сделала первые серьёзные шаги в своей блестящей карьере. Отметить столь значительную дату артистка планирует более чем масштабно — в качестве подарка для всех своих поклонников Валерия готовится дать несколько грандиозных концертов, которые пройдут на лучших площадках в крупнейших городах страны. Сибирякам певица представит свою эксклюзивную программу 23 февраля во Дворце Культуры Железнодорожников
Ровно два десятилетия назад на российской эстраде загорелась маленькая звёздочка, ставшая одной из ярчайших звёзд на музыкальном небосклоне. За двадцать лет практически никому не известная юная девушка из Саратовской области завоевала сердца миллионов. Сегодня заслуженная артистка России, певица Валерия, является лауреатом сотни наград и премий. Музыкальный багаж артистки насчитывает одиннадцать альбомов и огромное количество композиций. Сложно отыскать человека, который не знает хотя бы один из многочисленных хитов певицы. За свою жизнь Валерия дала тысячи концертов практически во всех уголках нашей планеты.
Но, несмотря на такой внушительный опыт, певице ещё есть, чем приятно удивить публику. Впервые за всю историю своей творческой деятельности Валерия сделает подарок, которого столько лет ждали многочисленные поклонники артистки.
23 февраля в ДКЖ Валерия представит публике не свой традиционный репертуар, а подборку наиболее выразительных и лиричных русских романсов. Во втором отделении концерта артистка исполнит песни известных советских композиторов, которые, в свою очередь, выступят в качестве специальных гостей вечера.
Подробности сенсационных юбилейных концертов Валерия собирается раскрывать постепенно, планируя сохранять интригу практически до самого конца.

Виктор Третьяков —Заслуженный Артист России, автор и исполнитель собственных песен, широко известен в России и за её пределами (Франция Германия, Америка, Голландия, Бельгия и Люксембург). Он индивидуален и многогранен. Одни его знают как автора резких социальных песен, которые в начале 90-х звучали в программах «Взгляд», «До 16 и старше», «На службе Отечеству» («Разговор с «афганцем», «Сон», «Колокола», «Депутат»).
Другие знают и любят его, как замечательного лирика — «Зимняя ночь», «Белая птица», «Званый вечер», «Звёздочка»… эти песни, после того, как они прозвучали на Грушинском фестивале, а потом и на радио «Шансон», теперь знает вся страна.
Но, наверное, всё-таки большинство людей знакомы с ним, благодаря песне «Тюбик», которая в последние годы стала визитной карточкой Виктора Третьякова. Песня, которая постоянно звучит в «Смехопанораме», телепрограмме «Шутка за шуткой» и, конечно же, на радио «Шансон». «Тюбик» и другие шуточные песни это ещё одна яркая грань таланта Виктора Третьякова.
А всё вместе — это замечательный и неповторимый концерт, зрители которого смогут и погрустить, и посмеяться от души, и задуматься о своей жизни.
Веб-сайт: http://tretiakov.ru
Виктор Третьяков — поэт, композитор, музыкант, певец. Заслуженный артист России, лауреат Национальной премии «Шансон года», телевизионного фестиваля «Песня года», почетный гость Грушинского, Ильменского и десятков других фестивалей авторской песни. Впрочем, его творчество не вписывается в рамки определенного стиля. Потрясающе красивые, лиричные «Весенний романс» и «Август» соседствуют с остро социальными, пронзительными «Разговором с «афганцем» и «Письмом из детского дома», шутливые, даже хулиганские «Экскурсия» и «Как жаль…» — с философскими «Иллюзией» и «Секретом». А ставший поистине народным в силу узнаваемости рассказанной ситуации «Тюбик» превратился в образец для подражания и разобран на цитаты коллегами и почитателями.
Символично, что самый романтичный Автор, так проникновенно и понятно для каждого поющий о любви, появился на свет в начале весны. Именно весной после зимних холодов словно рождается заново природа, тянется к теплому солнышку, звенит веселой капелью. Воздух напоен радостью, светом и счастьем.

Виктор Третьяков ждет вас 10 февраля в ККК им. Маяковского в 19.00! Живой звук, гитарная музыка, удивительная поэзия… Вы сможете посмеяться и погрустить, помечтать и вспомнить, задуматься и понять… И унести с собой частичку Любви, из которой созданы его песни. На выступлениях Виктора, порой, происходят настоящие Чудеса: люди «случайно» встретившиеся на его концерте, не расстаются уже никогда. Приходите со своими любимыми и близкими, или приходите на встречу со своим счастьем. В любом случае, не пропустите этот концерт!

Жил-был купец, и было у него три дочери. Старшие – девушки как девушки – украшения да наряды им подавай, а младшая, как водится, не от мира сего. Все Цветочком Аленьким бредит. И чего только не сделает любящее отцовское сердце ради дочери любимой. Сорвал отец Цветочек Аленький в заколдованном царстве, но не знал он, что только тут все испытания и начнутся. Но сказка для того и существует, чтобы показать – путь к счастью лежит через трудности, и только настоящая любовь поможет их преодолеть.

Возрастная группа: с 3 лет до 13 лет
Длительность спектакля: 1 : 50

Ким Брейтбург, Карен Кавалерян

Мюзикл «Дубровский», созданный по одноименному произведению А.С.Пушкина, — это захватывающая авантюрная история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Вневременная, актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современного музыкального языка и пластики.

Московские авторы — продюсер («Народный артист», «Секрет успеха») и композитор, песни которого исполняют звезды современной эстрады — Ким Брейтбург и поэт-песенник, рекордсмен «Евровидения» — Карен Кавалерян, соединили знакомый всем со школьных лет сюжет, и современные направления поп-музыки, в том числе, Rnb, hard and heavy.

Богатый помещик Троекуров после ссоры со своим давним другом Андреем Дубровским отнимает у него имение. Андрей Дубровский заболевает и вскоре умирает. Сын Дубровского — Владимир, решает, во что бы то ни стало, отомстить обидчику. С крестьянами из бывшего поместья он уходит в лес. Вскоре по окрестностям разносятся слухи о разбойнике Дубровском.

С документами учителя-француза Дефоржа Дубровский проникает в имение Троекурова, но отказывается от мести полюбив Машу, дочь Троекурова. Девушка отвечает ему взаимностью. Дубровского разыскивает полиция, и он вынужден вернуться в лес. Тем временем Машиной руки просит князь Верейский. Разбойники скрывают от Дубровского дату венчания и останавливают экипаж Верейского и Маши по возвращении из церкви. Маша отказывается уйти с Дубровским, — она любит его, но уже обвенчана с другим.

Премьера состоялась 11 декабря 2010 г.

Продолжительность спектакля 2ч 20м.

Режиссер — Сергей Каргин

Художник — Кирилл Пискунов

Мы застаем героев этой удивительной истории в тот момент, когда их жизнь пошла по черной полосе: все проиграно, денег нет, тоска страшная и надоели друг другу до чертиков! Можно обрести спокойствие в уютном имении старой тетки, отоспаться, отдохнуть и с новыми силами кинуться в омут столичной жизни, а можно… Можно очертя голову влюбиться, попытаться перевернуть свою жизнь и начать все заново.

Действующие лица: Кузя, Баба Яга, Кот, Сотрудник ГИБДД (живой план)

Из глухой заброшенной деревушки в город попадает Домовёнок Кузя, который мечтает приносить счастье людям. Он совсем ещё ребёнок, ведь ему всего лишь 150 лет. Кузю разыскивает его родная бабушка Яга. Оба они постоянно нарушают правила дорожного движения, т.к. даже и не подозревают что они существуют. По пути то Домовёнку, то Бабушку Яге попадается другой герой — Кот, который пытается им объяснить эти правила. Но оба игнорируют его объяснения, пока не создают аварийную ситуацию на дороге. Но, к счастью, всё заканчивается благополучно, потому что вовремя появляется инспектор ГИБДД, который и проводит беседу с Ягой и Кузей, а заодно и с детьми, которые смотрят спектакль.

Нелишние ещё раз будет напомнить детям правила дорожного движения и показать к чему может привести их незнание. Спектакль воспитывает грамотных и законопослушных участников дорожного движения, а игры, которые проводятся во время действия спектакля, воспитывают у детей внимание и быстроту реакций

А.Чехов
Нескучная история для маленьких и взрослых.

Внимание! Внимание! Цирковое представление! На арене — борцы, гимнасты, клоуны! Вас ждёт удивительный номер «Египетская пирамида» в исполнении дрессированных животных! Специально для вас — гусь Иван Иваныч, свинья Хавронья Ивановна, кот Фёдор Тимофеич и дебютантка — собака Тётка! Её артистическая звезда только взошла на цирковом небосклоне. Ещё совсем недавно она была просто Каштанка. Но! Благодаря нашему представлению вы узнаете о ней всё. Уверены, её судьба не оставит вас равнодушными!

Постановочная группа:
Режиссер — Юрий Катаев (Москва)
Художественный руководитель постановки — Нина Чусова (Москва)
Сценография и костюмы — Нина Чусова (Москва)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Помощник режиссёра — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Каштанка — Наталья Тищенко
Месье Жорж — Вячеслав Кимаев
Иван Иванович Гусь — заслуженный артист России Юрий Соломеин
Федор Тимофеевич Кот — Денис Малютин, Дмитрий Шульга
Хавронья Ивановна Свинья — заслуженная артистка России Наталья Орлова
Звезда — Елена Ивакина
Господин N — заслуженный артист России Александр Варавин
Ассистенты — Владимир Дербенцев, Руслан Вяткин
Дворник, пожарный — Артур Кизилов
Федюшка — Володя Шарифуллин

В спектакле звучит музыка: И. С. Баха, А. Шнитке, К. М. Вебера, этнические композиции. Романс А. Алябьева «Нищая» на стихи П. Ж. Беранже (перевод Д. Т. Ленского) поёт заслуженный артист России Александр Варавин. Вокализ «Lullaby» исполняет Наталья Тищенко.

Возрастная группа: с 12 лет
Длительность спектакля: 1:30

Постановочная группа:
Режиссер — Анна Зиновьева
Сценография и костюмы — Евгений Лемешонок
Композитор — Станислав Пастухов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Елена Трубецкая, Нина Лунева

Роли исполняют:
Ниф — Иван Басюра
Нуф — Наталья ТищенкоНаф — Заслуженный артист России Илья Паньков, Алексей Архипов
Волк — Дмитрий Шульга, Никита Сарычев
Первая белка — Ольга Жабрицкая
Вторая белка — Ирина Демидова
Первый заяц — Александр Калиниченко
Второй заяц — Руслан Вяткин
Первый ворон — Алексей Кучинский
Второй ворон — Артур Кизилов
В спектакле заняты артисты студии пластики

Жили-были два братишки и сестрёнка. Были у них вместо носиков — пятачки и хвостики-крючки, просто потому что это три маленьких розовеньких поросёнка: Ниф-Ниф, Наф-Наф и Нуф-Нуф. И как у всех маленьких мальчишек и девчонок у них тоже были свои друзья — Зайцы и Белки, с которыми они очень любили поиграть и поозорничать на летней полянке. Лето закончилось, и настала пора строить домик для зимовки, где можно укрыться от холодных ветров и голодного серого Волка. А вот что было с поросятами дальше, вы увидите, когда придёте на спектакль.

Возрастная группа: с 3 лет
Длительность спектакля: 1 : 10

А.Чехов
Нескучная история для маленьких и взрослых.

Внимание! Внимание! Цирковое представление! На арене — борцы, гимнасты, клоуны! Вас ждёт удивительный номер «Египетская пирамида» в исполнении дрессированных животных! Специально для вас — гусь Иван Иваныч, свинья Хавронья Ивановна, кот Фёдор Тимофеич и дебютантка — собака Тётка! Её артистическая звезда только взошла на цирковом небосклоне. Ещё совсем недавно она была просто Каштанка. Но! Благодаря нашему представлению вы узнаете о ней всё. Уверены, её судьба не оставит вас равнодушными!

Постановочная группа:
Режиссер — Юрий Катаев (Москва)
Художественный руководитель постановки — Нина Чусова (Москва)
Сценография и костюмы — Нина Чусова (Москва)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Помощник режиссёра — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Каштанка — Наталья Тищенко
Месье Жорж — Вячеслав Кимаев
Иван Иванович Гусь — заслуженный артист России Юрий Соломеин
Федор Тимофеевич Кот — Денис Малютин, Дмитрий Шульга
Хавронья Ивановна Свинья — заслуженная артистка России Наталья Орлова
Звезда — Елена Ивакина
Господин N — заслуженный артист России Александр Варавин
Ассистенты — Владимир Дербенцев, Руслан Вяткин
Дворник, пожарный — Артур Кизилов
Федюшка — Володя Шарифуллин

В спектакле звучит музыка: И. С. Баха, А. Шнитке, К. М. Вебера, этнические композиции. Романс А. Алябьева «Нищая» на стихи П. Ж. Беранже (перевод Д. Т. Ленского) поёт заслуженный артист России Александр Варавин. Вокализ «Lullaby» исполняет Наталья Тищенко.

Возрастная группа: с 12 лет
Длительность спектакля: 1:30

Спектакль театра сказки «Лукоморье» по мотивам сказки А.Милна «Винни-Пух».

Сказка о плюшевом мишке, который очень-очень любил мёд и своих друзей.

В спектакле, так же как и в книгах о Винни-Пухе, царит атмосфера всеобщей любви и заботы, счастливого детства и мира интереснейших приключений.

Спектакль рассчитан на детей от 5 до 10 лет.

Жак Оффенбах «Парижская жизнь». Оперетта в 2-х действиях.

Продолжительность 2 часа

Третьей премьерой 78-го театрального сезона станет комедия Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Постановку осуществит известный российский режиссер Борис Цейтлин (Санкт-Петербург). Премьера назначена на 22 декабря 2011 года.

Двое молодых людей, Лизандр и Деметрий, добиваются руки одной из красивейших девушек Афин — Гермии. Гермия любит Лизандра, но отец запрещает ей выйти за него замуж, и тогда влюблённые решают бежать из Афин, чтобы обвенчаться там, где их не смогут найти. Взбешённый Деметрий бросается за ними в погоню, а любящая его Елена устремляется за ним. В сумерках леса и лабиринте их любовных взаимоотношений с ними происходят чудесные метаморфозы. По вине эльфа Пэка, путающего людей, волшебное зелье заставляет их хаотически менять предметы любви. В то же время царь фей и эльфов Оберон и его супруга Титания, находящиеся в ссоре, прилетают в тот же лес вблизи Афин, чтобы присутствовать на брачной церемонии Тезея и Ипполиты. Причина их размолвки — мальчик-паж Титании, которого Оберон хочет взять к себе в помощники. И одновременно группа афинских ремесленников готовит к свадебному торжеству пьесу о несчастной любви Фисбы и Пирама и отправляется в лес репетировать. Простодушные ремесленники с крайней серьезностью относятся к своему делу, но и они, попав в мир лесных чудес, оказываются вовлеченными в круговорот странных событий и необыкновенных превращений, происходящих в этом смежном мире яви и сна.

В спектакле заняты Сергей Безродных, Георгий Болонев, Анатолий Григорьев, Сергей Дроздов, Леонид Иванов, Олеся Кузьбар, Владимир Казанцев, Ольга Кандазис, Светлана Марченко, Анастасия Панина, Ирина Попова, Виктор Пиджаков, Виталий Саянок, Александр Сидоров, Татьяна Шуликова.

Каждая её песня — стопроцентный хит!
Её альбомы — лидеры продаж в Украине!
Её фото украшают обложки самых популярных изданий страны!
Она — одна из наиболее активно гастролирующих певиц Украины!

Желание стать певицей у Каролины появилось ещё в четыре года. Тогда она уже твердо решила, чего хочет добиться в жизни. Каролина часто выступала на различных школьных конкурсах вокала.
В 1992 году она принимает участие в популярном конкурсе «Первоцвет» и побеждает. Следует отметить, что именно на этом конкурсе Каролина знакомится с её экс-продюсером Юрием Фалёсой. Как следствие, в четырнадцать лет она подписывает свой первый профессиональный контракт.
Каролина стала известной как Ани Лорак в марте 1995 года. Псевдоним пришлось придумать, когда она принимала участие в конкурсе московской телевизионной программы «Утренняя звезда». В этом конкурсе уже была заявлена российская певица под именем Каролина, поэтому нашей Каролине пришлось выйти из такого положения, прочитав своё имя наоборот. Так и появился псевдоним — Ани Лорак.
В Киев певица переехала в 1995 году. К этому времени, имя Ани Лорак становится широко известным в украинском шоу-бизнесе.
В 19 лет она получила звание Заслуженной артистки Украины, тем самым став самой молодой певицей из тех, кто когда-либо его получал. Обладательница огромного количества наград, пяти Золотых Дисков по результатам продаж альбомов «Там, де ти є…», «Ани Лорак», «Smile», «Розкажи…», «15». Победительница престижных международных и украинских фестивалей и рейтингов, в том числе телевизионного конкурса «Утренняя звезда» (г. Москва, 1996 г.), и обладательница Гран-при Всемирного конкурса молодых исполнителей «Big Apple Music — 96» (г. Нью-Йорк).
Ани Лорак неоднократно признавали Певицей Года в Украине.
В её активе десять альбомов, два сингла биографический видеофильм, 23 видеоклипа.
Самая красивая и сексуальная женщина Украины по результатам опросов популярных журналов.
Её творческая реализация выходит далеко за рамки пения. Ани Лорак — прекрасная актриса. Она сыграла роль Земфиры в мюзикле «Цыгане», лейтенанта медицинской службы в музыкальном фильме «Бери шинель», Оксану в музыкальном фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки», Фаншетту в музыкальном фильме «Безумный День или женитьба Фигаро», озвучила Малыша в дубляже норвежского мультфильма «Карлсон, который живет на крыше» (2006 г.) и сразу две роли — Котика и Пчёлки — в эстонском мультфильме «Лотта в стране изобретателей» (2007 г.).
При поддержке Ани Лорак издано три детские книжки — «Как стать звездой», «Как стать принцессой», «Как стать кулинарной звездой за 7 дней».
Также певица является продюсером своего бренда. Певица — владелица ресторана «Angel — lounge» в центре Киева.
Ани — прекрасный поэт и композитор.
Ани много времени уделяет благотворительной деятельности. ЮНИСЕФ и ООН в Украине объявил благодарность Ани Лорак за содействие и помощь ВИЧ инфицированным гражданам Украины в качестве Посла Доброй воли ООН по вопросам ВИЧ СПИД в Украине. В 2005 году Ани Лорак награждена орденом «Святого Станислава» IV степени с вручением ей Офицерского Креста «за укрепление международного авторитета Украины, высокий профессионализм, высокие творческие достижения, благотворительную деятельность и верность рыцарским идеалам».
Ани Лорак — Серебряный призер международного песенного конкурса «Евровидение-2008», удостоена награды «Artistic Award Eurovision Song Contest», которую вручают лучшему артисту Евровидения. Её хит «Shady Lady» занимает лидирующие позиции в рейтингах ведущих радиостанций России, СНГ и стран Европы, что приносит певице британскую награду «Best Female Singer 2008 ESC Radio Award». Баллада «Солнце» из одноимённого альбома не один месяц занимает наивысшие места в хит-парадах радиостанций.
Ани Лорак достойно представляет Украину на мировом музыкальном рынке — она выступала на сценах Англии, США, Франции, Германии, Венгрии, Польши, Турции. И не собирается останавливаться на этом. В её самых ближайших планах покорение европейского и мирового слушателя! А с музыкальным материалом, который составляет её репертуар, сделать это будет не так уж трудно: качественное, стильное звучание, мелодии в лучших традициях соула, фанка и поп-рока, великолепные тексты. И, одновременно сильный, нежный, чарующий, неповторимый голос Ани Лорак.

Жерар Буржоа, Темистокле Попа. Мама. Добрая сказка с песнями и танцами.
Режиссер — Юрий Катаев (Москва)
Сценография и костюмы — Каринэ Булгач
Художник по свету — Елена Алексеева
Балетмейстеры — Елена Петерсон, Светлана Облап
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Хормейстер — Дарья Зорина
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Коза тетя Маша — Наталья Тищенко, Светлана Потемкина, Анна Кармакова
Серый волк — Алексей Архипов, Алексей Кучинский
Осел — Иван Басюра
Рысь — Никита Сарычев
Волчонок — Максим Гуралевич
Медведь — Руслан Вяткин
Медведица — Нина Квасова
Баран — Владимир Алексейцев, Вячеслав Калиниченко
Овца — Ольга Жабрицкая
Заяц — Денис Васьков
Зайчиха — Наталья Тищенко, Анна Кармакова
Попугай — Вячеслав Кимаев
Козлята — артисты вокальной студии театра
Зверята — артисты студии пластики театра

Кто не знает народной сказки про волка и семерых козлят? Ее рассказывают своим детям разные народы, и каждый на свой лад. Вот и мы решили рассказать вам историю про то, как Мама-коза отвоевала своих детишек-козлят у Волка, который хитростью и обманом проник в дом и завладел ими. Только в нашей сказке козлят не семеро, они очень любят петь вместе с Мамой и танцевать с добрыми соседями — Рысью, Бараном, Медведями, Зайцами и веселым Попугаем!

Дата премьеры: 05.05.2011

Возрастная группа: с 5 лет до 10 лет

Жерар Буржоа, Темистокле Попа. Мама. Добрая сказка с песнями и танцами.
Режиссер — Юрий Катаев (Москва)
Сценография и костюмы — Каринэ Булгач
Художник по свету — Елена Алексеева
Балетмейстеры — Елена Петерсон, Светлана Облап
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Хормейстер — Дарья Зорина
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Коза тетя Маша — Наталья Тищенко, Светлана Потемкина, Анна Кармакова
Серый волк — Алексей Архипов, Алексей Кучинский
Осел — Иван Басюра
Рысь — Никита Сарычев
Волчонок — Максим Гуралевич
Медведь — Руслан Вяткин
Медведица — Нина Квасова
Баран — Владимир Алексейцев, Вячеслав Калиниченко
Овца — Ольга Жабрицкая
Заяц — Денис Васьков
Зайчиха — Наталья Тищенко, Анна Кармакова
Попугай — Вячеслав Кимаев
Козлята — артисты вокальной студии театра
Зверята — артисты студии пластики театра

Кто не знает народной сказки про волка и семерых козлят? Ее рассказывают своим детям разные народы, и каждый на свой лад. Вот и мы решили рассказать вам историю про то, как Мама-коза отвоевала своих детишек-козлят у Волка, который хитростью и обманом проник в дом и завладел ими. Только в нашей сказке козлят не семеро, они очень любят петь вместе с Мамой и танцевать с добрыми соседями — Рысью, Бараном, Медведями, Зайцами и веселым Попугаем!

Дата премьеры: 05.05.2011

Возрастная группа: с 5 лет до 10 лет

Имре Кальман

Спектакль-дипломант Национального театрального фестиваля «Золотая Маска«-2008.
Самая знаменитая оперетта Имре Кальмана. История о любви благородного офицера Эдвина и актрисы кабаре Сильвы. Популярные мелодии из «Сильвы»: «Частица чёрта в нас…», «Без женщин жить нельзя на свете…», «Помнишь ли ты…» — эти мелодии и слова знаменитой оперетты облетели весь мир.

Премьера состоялась 23 декабря 2006 г.

Продолжительность: 2 часа 40 минут.

Режиссер — Александр Нордштрем (Швеция)

Художник — Ирина Долгова (Санкт-Петербург)

Истинное призвание обворожительной хозяйки гостиницы Мирандолины — кружить головы мужчинам всех возрастов и сословий. Но природа Женщины многогранна и многолика. Она может быть и коварной, и преданной одновременно, а самое главное непредсказуемой, поэтому от нее можно ждать всего, что угодно.

Постановочная группа:
Режиссер— Марат Гацалов
Сценография и костюмы — Алексей Лобанов (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Август. Жара. В обычном американском доме округа Осейдж собирается большая семья, но радостной их встречу не назовешь. Поводом послужило внезапное исчезновение главы семейства. Томительное ожидание известий взвинчивает нервы родственников и провоцирует раздражительность. Вспышки гнева порождают одна другую, и на поверхность всплывают все более пикантные подробности взаимоотношений членов семьи. Горячий воздух накаляет не только стены — каждый новый разговор одного собеседника обжигает чувства другого. В результате пожар принимает катастрофические масштабы. Но в доме есть один человек, чьи чувства спокойны, а рассудок здоров. В нем, и только в нем, таятся ответы на все самые главные вопросы.

Дата премьеры: 14.09.2011

Ансамбль «Голубые береты» — единственный музыкальный коллектив в Вооруженных Силах России, где все участники являются Заслуженными артистами Российской Федерации.Летом 1987 г. записан первый диск-гигант, который в кратчайший срок стал «платиновым». Эта пластинка, как показал опрос ТАСС, вошла в десятку самых популярных в стране. В октябре 1987 г. ансамбль впервые приехал в Москву, участвовал в концертах на самых престижных площадках столицы — в концертном зале «Россия», Кремлевском дворце, Театре эстрады, Лужниках, «Олимпийском».
Веб-сайт: http://www.berets.ru

Жил-был купец, и было у него три дочери. Старшие – девушки как девушки – украшения да наряды им подавай, а младшая, как водится, не от мира сего. Все Цветочком Аленьким бредит. И чего только не сделает любящее отцовское сердце ради дочери любимой. Сорвал отец Цветочек Аленький в заколдованном царстве, но не знал он, что только тут все испытания и начнутся. Но сказка для того и существует, чтобы показать – путь к счастью лежит через трудности, и только настоящая любовь поможет их преодолеть.

Возрастная группа: с 3 лет до 13 лет
Длительность спектакля: 1 : 50

Как выжить в период личностных кризисов? Особенно в те моменты, когда событийно в твоей жизни ничего «страшного» не происходит, но вдруг, охватывает отчетливое понимание, что смысл жизни утрачен. Всё, что было привычным, вмиг стало чуждым и устаревшим.
Можно кидать об стену мяч, заполняя внутреннюю пустоту, можно сутки напролет кататься на велосипеде, можно уехать на Северный полюс, а можно и в Нью-Йорк. Но главное, в любой жизненной ситуации поверить в себя, как в цельного человека, суметь расслышать свой внутренний голос и поступать, как он тебе велит.
И тогда мир вокруг преображается, все встает на свои места и наполняется смыслом… А ты становишься обыкновенным счастливым человеком, которого радуют даже самые простые и наивные вещи.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Елена Турчанинова (Красноярск)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Пластическое решение — Елена Петерсон
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Исполнитель — Никита Сарычев
Наталья Тищенко
Дмитрий Шульга
Владимир Дербенцев
Алексей Архипов
Руслан Вяткин
Вячеслав Кимаев
Анна Михайленко

Возрастная группа: с 15 лет
Длительность спектакля: 2 : 40

Новогодний спектакль театра сказки «Лукоморье».
Жили-были старик со старухой. Жили ладно, дружно. Все бы хорошо, да одно горе — детей у них не было. Вот пришла зима снежная, намело сугробов до пояса, высыпали ребятишки на улицу поиграть, вылепили из снега Снегурочку, а она — глядь, да и ожила…
Спектакль рассчитан на детей от 4 до 10 лет.

В стоимость билета включены: спектакль, дискотека со сказочными героями, посещение игрового пространства «Лукоморья» (лабиринт, малышковый). Аттракционы в стоимость билета не включены.

Внимание! Билет не предусматривает предоставление посадочного места в ресторане.

Режиссер — Антон Безъязыков

Художник-постановщик — Александр Мохов

«Обломоff» Михаила Угарова — отнюдь не стереотипная интерпретация хрестоматийного романа. Эту инсценировку знаменитого произведения Гончарова недаром называют лучшей пьесой последнего десятилетия.

Обломов Михаила Угарова — единственный цельный человек из всех персонажей. Илья Ильич мечтает о гармоничном существовании и сохранении своей уникальной целостности. В этом стремлении каждый сможет узнать самого себя…

Рассказ о приключениях маленьких москвичей — семилетнего Чука и шестилетнего Гека — ставит на сцене «Глобуса» Полина Стружкова, молодой режиссер, работающий исключительно для детей.

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка,
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.
Номиналы Волшебного билета: 500, 1000, 1500, 2000, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных касс по адресам:
ул. Ипподромская,46 — ТЦ Мегас
пр. Димитрова, 5 — ЦУМ
ул. Октябрьская, 42, оф. 313А — Городские Зрелищные Кассы

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время
— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Мы будем благодарны за то, что Вы воспользуетесь нашей новой услугой, и надеемся, что Вы придёте к нам снова. Желаем Вам и Вашим близким приятного отдыха.
Компания «Городские Зрелищные Кассы»

Парк бабочек — увлекательная и познавательная экскурсия полного погружения в тропические джунгли с живыми бабочками в центре современного мегаполиса. При посещении парка клиент получает удовольствие от целого комплекса зрелищ, включая рассказы экскурсовода об удивительных тропических бабочках и растениях. В Европе и Азии такие парки весьма распространены и пользуются самой высокой популярностью, являются якорными местами паломничества туристов, до которых готовы ехать за сотни километров.

Что представляет собой оранжерея? Презентационный зал — 300 кв.м. оформлен как заросли джунглей. На стенах выставлены коллекции различных насекомых (жуков, бабочек, пауков). В центре экспозиции расположен инсектарий, в котором можно вживую проследить путь появления и развития бабочки от личинки до насекомого. На глазах посетителей за 10 минут из сухого невзрачного кокона появляется настоящее чудо природы — яркая, роскошная красавица-бабочка! Эти удивительные насекомые порхают здесь всюду и даже периодически садятся на посетителей.

Одновременно в парке можно увидеть до 200 экземпляров 10—15 видов тропических бабочек преимущественно из Южной и Центральной Америки и Юго-Восточной Азии. Посетители могут их фотографировать, наблюдать за тем как они питаются (кое-где установлены кормушки с нектаром и фруктами).

Экзотическое украшение парка — свободно летающие в нем птицы Амадины. В террариумах живут скорпионы, пауки, змеи и другие представители тропической фауны.

Кроме этого, в парке установлены пруды с живущими в них черепахами, карпами кои.

Для желающих оставить себе на память кусочек этого рая при выходе из оранжереи работает сувенирный магазин. Здесь можно приобрести живых и засушенных бабочек, а также украшения с насекомыми для дома и офиса.

Наши посетители — семьи с детьми, семейные пары. Длительность посещения не ограничена и в среднем длится около часа, из которых 30 минут занято под экскурсию. Цена входного билета взрослым 250 руб., детям и пенсионерам — 200 руб. Часы работы с 10 до 20 без обеда и выходных.

Мы расположены Cемьи Шамшиных 88 на верхнем этаже.

Нашей компанией также созданы парки бабочек в Екатеринбурге, Перми, Ростове

К.Гольдони

БАБЬИ СПЛЕТНИ

комедия

Постановочная группа:
Режиссер— Владимир Туманов (Санкт-Петербург)
Сценография и костюмы — Стефания Граурогкайте (Литва)
Балетмейстер — Николай Реутов (Санкт-Петербург)
Музыкальное оформление — Владимир Бычковский (Санкт-Петербург)
Художник по свету — Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Арлекин— Артур Симонян
Кеккина— Ирина Демидова, Екатерина Аникина
Беатриче— Ирина Камынина
Елеонора— Юлия Зыбцева, Евгения Краснова
Донна Катэ— заслуженная артистка России Галина Яськова, Светлана Потемкина
Донна Сгуальда— заслуженная артистка России Ольга Цинк, Елена Ивакина
Панталоне, Купец— заслуженный артист России Александр Варавин
Падрон Тони— заслуженный артист России Владилен Кондрашов
Беппо— Денис Малютин, Юрий Буслаев
Анджолетта— Нина Квасова
Лелио— Заслуженный артист России Илья Паньков
Оттавио— заслуженный артист России Александр Кузнецов
Муза— заслуженный артист России Евгений Важенин


Дата премьеры: 24.11.2001

Уморительная итальянская комедия в стиле дель-арте о том, как двое юных возлюбленных Бепо и Кеккина собрались пожениться, но ничего из этого не получилось. А во всем виноваты бабьи сплетни! Перед самым днём свадьбы досужие кумушки раструбили на всю Венецию, что Кеккина — неродная дочь своему отцу. В голове Бепо возникают сомнения: может ли он жениться на девушке неизвестного происхождения? Тут-то и начнется весь карнавал! Пьесу «Бабьи сплетни» Карло Гольдони написал специально для ежегодного Карнавала в Венеции.

Возрастная группа: с 16 лет
Длительность спектакля: 2 : 20

Автор Пьесы: Рэй Куни

Ричард Уилли — Юрий Кораблин
Памела — Ольга Кандазис, Ирина Смолякова
Пигден — Вадим Тихоненко, Владимир Казанцев
Джейн,секретарша — Елена Гурина
Ронни — Виталий Саянок, Сергей Басс
Глэдис — Вера Сергеева, Ирина Попова
Управляющий — Евгений Новиков, Василий Байтенгер, Сергей Безродных
Официант — Анатолий Григорьев, Вадим Тихоненко
Горничная — Анастасия Панина, Наталья Пивнева
Тело — Виктор Пиджаков

Режиссер — Станислав Таюшев
Художник — Ольга Георгиевская
Всем известно, что 13 — число несчастливое. Не случайно во многих гостиницах мира не существует 13 номера, ведь эта «чертова дюжина» может сыграть весьма злые шутки с гостями самого шикарного отеля. Даже высокая должность помощника премьер-министра не спасет героя от коварного характера люкса «13».
Премьера состоялась 26 февраля 2006 года.

29 февраля на сцене ДК Железнодорожников состоится грандиозный концерт, посвященный пятидесятилетнему юбилею Вячеслава Бутусова. Легендарный поэт и музыкант, капитан «Наутилуса Помпилиуса» и предводитель музыкальной экспедиции на «Ю-Питер» отметит свой день рождения словами благодарности ко всем тем, кому близко состояние творчества.

К праздничному выступлению Вячеслав Бутусов приготовил уникальную программу, в которую будут включены все хиты непотопляемого «Наутилуса», а также любимые зрителями композиции «Ю-Питера».

Для многочисленных поклонников «НАУ» и «Ю-Питера» Вячеслав Бутусов не просто музыкант. Он — герой, пример для подражания и один из самых ярких представителей эпохи, которая уже канула в лету, но вместе с тем осталась в сердцах миллионов людей и в песнях Вячеслава Бутусова. 29 февраля всех гостей праздничного концерта ждет много сюрпризов. Можно не сомневаться, что желающих поздравить Вячеслава Бутусова с пятидесятилетием соберется немало.

29 февраля, ДКЖ. Начало в 19—00.

Режиссер-постановщик — Денис Малютин
Сценография и костюмы — Николай Чернышов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Елена Трубецкая


Роли исполняют:
Старшенькая — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Младшенькая — заслуженная артистка России Наталья Орлова
Вера — Евгения Краснова, Ирина Шудрова
Роза — Светлана Прутис
Коля — Александр Липовской
Андрей — Максим Гуралевич
Сергей — Владимир Дербенцев
Дэн — Юрий Буслаев
Журналистка — Елена Гофф



Материнская любовь — великая сила, и спектакль «Мамочки» посвящён именно ей. Женщины разного возраста и разных женских судеб собираются вместе, чтобы найти своих сыновей, которые ушли воевать и не вернулись. Каждый вечер их продолжительные поиски заканчиваются гаданиями. Карты, гадальные кости, кольца — через эти предметы они пытаются открыть тайну нахождения своих мальчишек. А мальчишки рядом и ждут — не дождутся своих милых, любимых, родных мам. Их встреча обязательно произойдёт, потому что связь между ними крепка и неразрывна, что бы ни случилось.

Возрастная группа: с 16 лет

Молодые супруги Линда и Том Кервуд готовятся к ответственному шагу — в их семье должен появиться приёмный малыш. Они предусмотрели всё: подготовили дом к приходу инспектора по усыновлению, выучили правила техники безопасности… Но главного они не учли. Средний и младший братья Тома тоже решили принять активное участие в судьбе семьи, желающей взять ребёнка. И их помощь всякий раз выходит Тому боком! Каждая выходка братцев стоит старшему больших нервов, а зрителю — смеха сквозь смех!

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография — Евгений Лемешонок
Костюмы — Елена Турчанинова
Художник по свету — Елена Алексеева

Роли исполняют:
Том Кервуд — Денис Малютин, Алексей Кучинский
Линда Кервуд — Наталья Тищенко
Дик Кервуд — Руслан Вяткин
Гарри Кервуд — Никита Сарычев Катерина — Екатерина Аникина
Андреас — Алексей Архипов
Даунс — Владимир Алексейцев
Миссис Поттер — Юлия Зыбцева
Григорий — Вячеслав Кимаев

Режиссер — Михаил Заец

Сценограф — Алексей Паненков

Художник по костюмам — Ольга Трофимова

Известная многим еще с детства история любви кузнеца Вакулы к красавице Оксане превратится на сцене «Старого дома» в настоящий карнавал с шутками, песнями, плясками, мистикой и завораживающим украинским колоритом. Спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» — это волшебная сказка для взрослых, которая подарит вам ощущение веселых рождественских праздников, когда голова кружится не только от горилки, но и от происходящих вокруг чудес.

Легендарный бард, известный всей стране нетленными «Соседка», «Лето, это маленькая жизнь», «С добрым утром любимая» и целым каскадом других замечательных композиций, готов представить миру- свою новую работу, всем поклонникам настоящей русской песни.

Олег Митяев в новых песнях верен себе — и у вас при знакомстве с ними возникнет щемящее чувство, словно вы вдруг вернулись в прошлое, вы узнаете себя в простых словах, которые до этого казались невыразимыми, но сложились в песню и заиграли.

Удивительная честность, неподкупная искренность, остроумие, простота и вместе с тем какое то волшебство- ждут вас на этом концерте. «Гольфстрим», «Ленты», «Жестокое танго», «Сочи», «Танго», «Дружба», «Письмо», а еще «Художник», «Две печали» и много других песен из «Позабытого чувства».

Итак, 1 марта, во Дворце Культуры Железнодорожников- состоится премьера альбома — «Позабытое чувство«- уютная атмосфера, качественное общение и самые позитивные эмоции ждут всех пришедших.

Отчего в сердце поселяется любовь? От пустоты? От красоты? От Бога? А может быть от всего этого вместе? Ей можно сопротивляться, но она одолеет тебя, найдет и не помилует. Любви все равно догадается ли муж, что подумает свекровь, как будут судачить соседи. Главное, что любовь забирает — это разум. Остается только душа. А свободной душе хочется и летать как птице, и в омут с головой — не страшно.

Возрастная группа: с 14 лет

Режиссер — Линас Мариюс Зайкаускас (Литва)

Художник — Маргарита Мисюкова

Герои психологической драмы «Ночь Гельвера» — два человека, которые пытаются выжить в сумасшедшем мире. Карла — приёмная мать для слабоумного Гельвера. Он видит мир глазами маленького ребенка, любит играть в солдатики и с непосредственностью пересказывает страшные события, которые происходят вокруг. Дальнейшая судьба Гельвера предопределена бескомпромиссным фашистским режимом, отвергающем не таких, как все. Чтобы избавить своего подопечного от жестокостей и издевательств, Карла решается на непредсказуемый поступок …

Россия никогда не была обделена одаренными певцами и талантами. У Екатерины Шавриной есть и голос, и талант, и неподдельный характер русской женщины. То, что певица делает в искусстве можно охарактеризовать как «русская эстрада». По сей день Шаврина солистка Москонцерта. За многолетнюю творческую жизнь она побывала с концертами в каждом уголке нашей необъятной России.
У Екатерины Шавриной есть черта, характеризующая ее как подлинно народную певицу, умение петь без музыкального сопровождения, петь так, как чувствует душа, как создала песню природа.
В ее репертуаре известные, полюбившиеся слушателям хиты: «Я люблю тебя Россия», «Тополя», «Коля — Николаша», «Нарьян-Мар», «Кнопочки баянные», «Гляжу в озера синие», «Зеленые глаза», «Ой, мороз, мороз», «Со вечора, с полуночи», «Молодушки-молодки», «Ах, зачем эта ночь», сотни других песен,трудно перечислить хотя бы часть ее репертуара.
Визитной карточкой Екатерины Шавриной на долгие годы становится нежная лирическая песня, записанная в 1972 году, и которая исполнялась за кадром в к/ф «Тени исчезают в полдень» — Гляжу в озёра синие (муз. Л.Афанасьева, ст.И. Шаферана).
Творчество артистки наполнено нескончаемым оптимизмом. После каждого концерта, сердца зрителей наполняются теплом, жизненной силой, энергией и верой в завтрашний день.

Б.Срблянович

Какие дети не играют во взрослую жизнь? Любая детская площадка становится домом, где для каждого из дворовых ребят находится место и роль: Мама варит суп, Папа читает газету, Сын играет с пистолетом. Всё как в мультфильме «Семейка Симпсонов». Но чем жёстче и труднее жизнь вокруг, тем ярче она отражается в детской игре. И вот уже Сын, не вынося родительских скандалов, всякий раз как будто бы понарошку расправляется с родителями. И ему невдомёк, что за ним всегда наблюдают чьи-то по-собачьи грустные глаза…

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Елена Турчанинова (Красноярск)
Художник по свету — Андрей Зозуля
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Воин — Никита Сарычев
Милена — Анна Михайленко
Андрия — студент Новосибирского театрального института Александр Липовской
Надежда — Наталья Тищенко

Возрастная группа: с 15 лет
Длительность спектакля: 1:50

Ж.-Б.Мольер
Скупой

Постановочная группа:
Режиссер-постановщик — Роман Самгин (Москва)
Сценография — Виктор Шилькрот (Москва)
Костюмы — Ирена Белоусова (Москва)
Художник по свету — Евгений Виноградов (Москва)
Пластика — Василий Лукьяненко
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Гарпагон — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин
Клеант — Руслан Вяткин, Максим Гуралевич
Элиза — Нина Квасова
Валер — Алексей Архипов, Владимир Дербенцев
Maриана — Анна Кармакова, Екатерина Аникина
Ансельм — заслуженный артист России Александр Кузнецов
Фрозина — заслуженная артистка России Людмила Трошина
Жак — заслуженный артист России Александр Варавин
Лафлеш — Денис Васьков
Комиссар — заслуженный артист России Юрий Соломеин
Слуги — Алексей Кучинский, Александр Петров
В спектакле заняты артисты вокальной студии.

Скупость так часто идет рука об руку с подозрительностью, и именно из этих двух зол величайший комедиограф Франции создал своего героя. Гарпагон — отец двоих детей, которые то и дело, сталкиваясь с отцовскими грехами, никак не могут обрести счастье со своими возлюбленными. А между тем их возлюбленные приходятся друг другу братом и сестрой, но, конечно, ничего об этом не знают. Героям комедии предстоит узнать друг о друге много нового, и распутать хитросплетения, в центре которых окажется заветная шкатулка с деньгами скупца Гарпагона.

Постановка и сценография — Александр Нордштрем (Швеция)

Закулисная жизнь театра — священная тайна, в которую зрителей не посвящают. Однако театральной комедии «В сотый раз женаты» закон не писан. «В сотый раз женаты» — откровение о судьбах провинциальных шведских актеров середины XX века. Здесь всё обнажено до предела: закулисные интриги и секреты мастерства, комичные ситуации и горькая исповедальность, интимные пристрастия и забавные детали актерского быта, пылкое восхищение друг другом и завистливые удары по обостренному самолюбию, творческие разборки и издержки профессии, веселое балагурство и жестокие розыгрыши.
Премьера состоялась 23 декабря 2010 года.

В ролях
Аста — Иванова Халида
Арвид Альмштрем — Кораблин Юрий
Густав Фошберг — Байтенгер Василий
Лиза Седергрен — Главатских Эльвира
Андерссон — Безродных Сергей
Карлссон — Сидоров Александр, Митянин Вячеслав
Фру Карлссон — Сергеева Вера

Жерар Буржоа, Темистокле Попа. Мама. Добрая сказка с песнями и танцами.
Режиссер — Юрий Катаев (Москва)
Сценография и костюмы — Каринэ Булгач
Художник по свету — Елена Алексеева
Балетмейстеры — Елена Петерсон, Светлана Облап
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Хормейстер — Дарья Зорина
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Коза тетя Маша — Наталья Тищенко, Светлана Потемкина, Анна Кармакова
Серый волк — Алексей Архипов, Алексей Кучинский
Осел — Иван Басюра
Рысь — Никита Сарычев
Волчонок — Максим Гуралевич
Медведь — Руслан Вяткин
Медведица — Нина Квасова
Баран — Владимир Алексейцев, Вячеслав Калиниченко
Овца — Ольга Жабрицкая
Заяц — Денис Васьков
Зайчиха — Наталья Тищенко, Анна Кармакова
Попугай — Вячеслав Кимаев
Козлята — артисты вокальной студии театра
Зверята — артисты студии пластики театра

Кто не знает народной сказки про волка и семерых козлят? Ее рассказывают своим детям разные народы, и каждый на свой лад. Вот и мы решили рассказать вам историю про то, как Мама-коза отвоевала своих детишек-козлят у Волка, который хитростью и обманом проник в дом и завладел ими. Только в нашей сказке козлят не семеро, они очень любят петь вместе с Мамой и танцевать с добрыми соседями — Рысью, Бараном, Медведями, Зайцами и веселым Попугаем!

Дата премьеры: 05.05.2011

Возрастная группа: с 5 лет до 10 лет

Жерар Буржоа, Темистокле Попа. Мама. Добрая сказка с песнями и танцами.
Режиссер — Юрий Катаев (Москва)
Сценография и костюмы — Каринэ Булгач
Художник по свету — Елена Алексеева
Балетмейстеры — Елена Петерсон, Светлана Облап
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Хормейстер — Дарья Зорина
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Коза тетя Маша — Наталья Тищенко, Светлана Потемкина, Анна Кармакова
Серый волк — Алексей Архипов, Алексей Кучинский
Осел — Иван Басюра
Рысь — Никита Сарычев
Волчонок — Максим Гуралевич
Медведь — Руслан Вяткин
Медведица — Нина Квасова
Баран — Владимир Алексейцев, Вячеслав Калиниченко
Овца — Ольга Жабрицкая
Заяц — Денис Васьков
Зайчиха — Наталья Тищенко, Анна Кармакова
Попугай — Вячеслав Кимаев
Козлята — артисты вокальной студии театра
Зверята — артисты студии пластики театра

Кто не знает народной сказки про волка и семерых козлят? Ее рассказывают своим детям разные народы, и каждый на свой лад. Вот и мы решили рассказать вам историю про то, как Мама-коза отвоевала своих детишек-козлят у Волка, который хитростью и обманом проник в дом и завладел ими. Только в нашей сказке козлят не семеро, они очень любят петь вместе с Мамой и танцевать с добрыми соседями — Рысью, Бараном, Медведями, Зайцами и веселым Попугаем!

Дата премьеры: 05.05.2011

Возрастная группа: с 5 лет до 10 лет

Постановочная группа:
Режиссер— Марат Гацалов
Сценография и костюмы — Алексей Лобанов (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Август. Жара. В обычном американском доме округа Осейдж собирается большая семья, но радостной их встречу не назовешь. Поводом послужило внезапное исчезновение главы семейства. Томительное ожидание известий взвинчивает нервы родственников и провоцирует раздражительность. Вспышки гнева порождают одна другую, и на поверхность всплывают все более пикантные подробности взаимоотношений членов семьи. Горячий воздух накаляет не только стены — каждый новый разговор одного собеседника обжигает чувства другого. В результате пожар принимает катастрофические масштабы. Но в доме есть один человек, чьи чувства спокойны, а рассудок здоров. В нем, и только в нем, таятся ответы на все самые главные вопросы.

Дата премьеры: 14.09.2011

Режиссер — Засл. арт. России, Лауреат Нац. премии Чехии Сергей Федотов
Художник — Маргарита Мисюкова

«Подлинная сенсация театральной Европы», «чудо современной сцены», «главный драматург XXI века», «Тарантино от театра» — так называют современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха самые строгие критики Старого и Нового света. Его пьесы собрали всех мыслимые и немыслимые награды в области драматургии, включая «Evening Standard Award», «Tony» и премию Лоуренса Оливье. Его должность — штатный драматург Королевского Национального Театра — не оставила шанса конкурентам. Его первый опыт в кино, короткометражный фильм «Шестизарядный револьвер», удостоился «Оскара» за лучший сценарий, а следующий его фильм «Залечь на дно в Брюгге» лишь подтвердил правоту американских киноакадемиков.

Герои «Калеки с острова Инишмаан» живут на маленьком заброшенном ирландском острове, где все друг друга знают, любят и ненавидят одновременно. Каждый проклинает свою долю, каждый мечтает уехать, но не каждый понимает, чем может обернуться воплощение мечты. Калеке Билли, самому умному и в то же время самому несчастному жителю острова, выпадает шанс изменить жизнь. Именно он, живущий на попечении двух странноватых тетушек и мечтающий узнать тайну своего рождения, отправится на Фабрику Грез вслед за голливудскими режиссерами, затеявшими съемки фильма об ирландских рыбаках.

В ролях
Кейт — Сергеева Вера
Эйлин — Шуликова Татьяна
Джоннипатинмайк — Сидоров Александр
Билли — Дроздов Сергей
Хелен — Марченко Светлана, Панина Анастасия, Балутина Яна
Бартли — Катунцев Илья, Саянок Виталий
Малыш Бобби — Байтенгер Василий
Доктор — Кораблин Юрий
Мамаша — Кандазис Ольга

28, 29, 30 октября 2011 года на малой сцене — премьера спектакля «Летит» по пьесе драматурга Оли Мухиной, которую легендарный Петр Фоменко однажды окрестил «Чеховым в юбке». Постановщик пьесы — главный режиссер «Глобуса» Алексей Крикливый — уже обращался к творчеству этого автора, спектакль «Ю» с успехом шел на малой сцене театра на протяжении нескольких театральных сезонов.

Режиссер — Александр Нордштрем (Швеция)

Художник — Ирина Долгова (Санкт-Петербург)

Истинное призвание обворожительной хозяйки гостиницы Мирандолины — кружить головы мужчинам всех возрастов и сословий. Но природа Женщины многогранна и многолика. Она может быть и коварной, и преданной одновременно, а самое главное непредсказуемой, поэтому от нее можно ждать всего, что угодно.

Постановочная группа:
Хореограф-постановщик — Татьяна Безменова
Сценическое решение и костюмы — Каринэ Булгач
Звукооператор — Асхат Шаймарданов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Нина Лунева

В спектакле использована музыка Ж. Бизе, Л. Делиба, Ч. Чаплина. Фантазии на темы Л. Делиба и Ч. Чаплина звучат в исполнении Андрея Разина (фортепиано, Москва).

Не часто встретишь человека, равнодушного к шоколаду. Горький, сладкий, молочный, горячий, фигурный — он способен скрасить будни и подарить ощущение праздника. Именно поэтому пластический спектакль театра получил это название. Dance-ассорти «Шоколад» собран из красивейших музыкальных композиций — от классики до современности — и оригинального авторского танца. «Что же в начинке?» — спросите вы. А в начинке — сладость успеха, горечь поражения с добавлением любви и разлуки… и горячие аплодисменты.

Возрастная группа: с 16 лет

Дата премьеры: 09.02.2011

В.Ильин и В.Лукашов

«Лгунья! Все слова твои — одна сплошная ложь!» — такими словами начнётся спектакль, в которой одна маленькая, безобидная женская уловка влечет за собой снежный ком неприятностей и головокружительных перемен в семейной жизни героев.
Интрига пьесы проста, но из-за этого не менее захватывающая. Давний друг детства Джимми пригласил Кэтти пообедать в ресторане. Молодая женщина, постеснявшись сказать об этом мужу Вильяму, солгала непонятно зачем. Бессмысленная ложь вызвала целую череду событий. Вильям ушел из дома, и чтобы его вернуть Кэтти, по совету своей подруги Мэджи, жены Джимми, пишет мужу, что у нее появился сын. А ребенка молодая «мама» берет из приюта… В то же время Вильям просто безумно мечтает о сыне и конечно же сразу возвращается домой… К концу спектакля в доме — уже несколько новорожденных, и все совершенно запутались, не зная, что делать дальше. В конце концов Джимми сознается в том, что пригласил когда-то Кэтти пообедать — и наступает полный хеппи-энд.

«Моя жена — лгунья» — это поистине универсальный спектакль, он будет понят и интересен и взрослым, и детям. Поэтому он вполне может быть рекомендован для семейного просмотра. Никаких проблем сегодняшнего времени, никаких глубоких психологических переживаний, никаких серьёзных коллизий

Режиссер — Михаил Заец

Сценограф — Алексей Паненков

Художник по костюмам — Ольга Трофимова

Известная многим еще с детства история любви кузнеца Вакулы к красавице Оксане превратится на сцене «Старого дома» в настоящий карнавал с шутками, песнями, плясками, мистикой и завораживающим украинским колоритом. Спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» — это волшебная сказка для взрослых, которая подарит вам ощущение веселых рождественских праздников, когда голова кружится не только от горилки, но и от происходящих вокруг чудес.

Режиссер — Сергей Бобровский

Художник — Евгений Лемешонок

Название не обманывает: история и в самом деле начинается проще некуда. Двое деревенских молодых людей, Даша и Алексей, любят друг друга. Их отношения, скрытые от строгого надзора родителей, развиваются в хлеву, где живут погруженная в себя корова, самовлюбленный петух, свинья мечтательница, мудрая лошадь и добряк пес. Эти домашние животные невольно становятся свидетелями лирической истории и вдохновленные силой молодого чувства начинают по-своему мечтать о нежности и любви, задаваться вопросами о смысле слов и событий.

После серии удачных выступлений в Москве в конце минувшего года, завершившихся участием певца в большом сборном представлении Звезд в Кремле, один из лучших эстрадных голосов России (официально занесенный советом профессоров Пекиноской Государственной консерватории в антологию «100 лучших голосов мира!» начинает свой юбилейный тур по городам страны двумя концертами в Новосибирске, отдавая, таким образом, дань уважения и любви родному городу.

Сольная программа Тимура Гордеева носит символическое название » Лучшее и новое», отражая главные вехи за двадцать пять лет профессиональной творческой деятельности артиста. В данных представлениях примут участие друзья юбиляра — заслуженная артистка России, диктор Центрального Телевидения СССР Татьяна Судеец,
автор-исполнитель Дмитрий Попов, шоу-балет «Flexx-5»,
известный певец Сергей Сечко, танцевальный дуэт «Латинский квартал», популярный автор-исполнитель
Вадим Южный, хореографический ансамбль «Лайф», эстрадный центр «Апельсин» и другие.

А. Кристоф
Толстая тетрадь

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценическое решение и костюмы, музыкальное оформление — Алексей Крикливый
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера Нина Лунева

Роли исполняют:
Клаус — Никита Сарычев
Лукас — Иван Басюра
Бабушка — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Мать — Екатерина Аникина
Отец — Владимир Дербенцев
Заячья губа — Анна Михайленко
Кюре — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин
Служанка — заслуженная артистка России Ирина Нахаева

В 1986 году Швейцария зачитывалась новым опубликованным романом. Писательница Агота Кристоф написала историю о двух братьях-близнецах, которые оказались без родителей в военное время. Никогда раньше жизнь десятилетних детей, предоставленных самим себе, не описывалась так правдиво. В этом сюжете нет места ни детской наивности, ни взрослому умилению. Два мальчика живут по законам, продиктованным самой жизнью. Все открытия, которые они совершают, весь опыт, который они получают, принадлежит только им. Что с ними станет без родительского участия, по каким правилам они начнут существовать? Этот интереснейший эксперимент над детской душой и телом будет поставлен прямо на ваших глазах. Вы с удивлением начнете узнавать себя, мир и не сможете остаться равнодушными!

Возрастная группа: с 17 лет

Дата премьеры: 11.11.2010

Автор Пьесы: Рэй Куни

Ричард Уилли — Юрий Кораблин
Памела — Ольга Кандазис, Ирина Смолякова
Пигден — Вадим Тихоненко, Владимир Казанцев
Джейн,секретарша — Елена Гурина
Ронни — Виталий Саянок, Сергей Басс
Глэдис — Вера Сергеева, Ирина Попова
Управляющий — Евгений Новиков, Василий Байтенгер, Сергей Безродных
Официант — Анатолий Григорьев, Вадим Тихоненко
Горничная — Анастасия Панина, Наталья Пивнева
Тело — Виктор Пиджаков

Режиссер — Станислав Таюшев
Художник — Ольга Георгиевская
Всем известно, что 13 — число несчастливое. Не случайно во многих гостиницах мира не существует 13 номера, ведь эта «чертова дюжина» может сыграть весьма злые шутки с гостями самого шикарного отеля. Даже высокая должность помощника премьер-министра не спасет героя от коварного характера люкса «13».
Премьера состоялась 26 февраля 2006 года.

Группа «Мельница» — музыкальный феномен, известный широчайшей аудитории. Если ее песни попадают в ротацию на радио, то надолго остаются на верхних строчках чарта.
Выходит альбом — и он переживает несколько переизданий в России и ближнем зарубежье, а пластинок, к слову, группа выпустила уже пять. Любое выступление — всегда целое событие, как музыкальное, так и эмоциональное. Общее количество зрителей, пришедших послушать знаменитую программу фолк-музыкантов, давно исчисляется сотнями тысяч.
Без участия группы не обходится ни одного крупного рок-фестиваля или музыкального сборника, составленного на основе народного голосования. Факты говорят сами за себя.
Благодаря группе «Мельница» оформилось понятие фолк-рока в российской музыке. Что касается непосредственно музыки группы, то она узнаваема с первых аккордов: помимо традиционных для рока ритм-секции и гитар Мельница использует виолончель, широчайший спектр народных духовых инструментов и электроорган, а вокалистка Хелависа играет на электроарфе.
В минувшем году «Мельница» записала специальный дуэт с Арией, приуроченный к юбилею знаменитых рокеров, участвовала в трибьюте «20 лет без Кино», а в январе сыграла на концерте «Своя колея» памяти Владимира Высокого.

За годы существования «Мельница» прошла путь от подвальных клубов до крупнейших стадионов на родине и за ее пределами. После грандиозной презентации альбома «Дикие травы» на самой статусной площадке столицы — СК «Олимпийский» — в роке для группы не осталось непокоренных вершин. После этого «Мельница» перешла на принципиально иной уровень: группа стала выступать на более классических и академичных сценах и заложила традицию Рождественских концертов в московском Театре Эстрады, которые с успехом проходят уже второй год подряд. В 2011 году Мельница также выпустила Рождественский сингл — первый в истории российской музыки.

Ждём всех поклонников Мельницы и ценителей фолк-рока 9 марта в ДКЖ

После серии удачных выступлений в Москве в конце минувшего года, завершившихся участием певца в большом сборном представлении Звезд в Кремле, один из лучших эстрадных голосов России (официально занесенный советом профессоров Пекиноской Государственной консерватории в антологию «100 лучших голосов мира!» начинает свой юбилейный тур по городам страны двумя концертами в Новосибирске, отдавая, таким образом, дань уважения и любви родному городу.

Сольная программа Тимура Гордеева носит символическое название » Лучшее и новое», отражая главные вехи за двадцать пять лет профессиональной творческой деятельности артиста. В данных представлениях примут участие друзья юбиляра — заслуженная артистка России, диктор Центрального Телевидения СССР Татьяна Судеец,
автор-исполнитель Дмитрий Попов, шоу-балет «Flexx-5»,
известный певец Сергей Сечко, танцевальный дуэт «Латинский квартал», популярный автор-исполнитель
Вадим Южный, хореографический ансамбль «Лайф», эстрадный центр «Апельсин» и другие.

После серии удачных выступлений в Москве в конце минувшего года, завершившихся участием певца в большом сборном представлении Звезд в Кремле, один из лучших эстрадных голосов России (официально занесенный советом профессоров Пекиноской Государственной консерватории в антологию «100 лучших голосов мира!» начинает свой юбилейный тур по городам страны двумя концертами в Новосибирске, отдавая, таким образом, дань уважения и любви родному городу.

Сольная программа Тимура Гордеева носит символическое название » Лучшее и новое», отражая главные вехи за двадцать пять лет профессиональной творческой деятельности артиста. В данных представлениях примут участие друзья юбиляра — заслуженная артистка России, диктор Центрального Телевидения СССР Татьяна Судеец,
автор-исполнитель Дмитрий Попов, шоу-балет «Flexx-5»,
известный певец Сергей Сечко, танцевальный дуэт «Латинский квартал», популярный автор-исполнитель
Вадим Южный, хореографический ансамбль «Лайф», эстрадный центр «Апельсин» и другие.

А.Спадавеккиа. Сказка про Золушку

Музыкальная сказка по мотивам сказки Шарля Перро. История о маленькой девочке, доброй, приветливой, милой, которую так невзлюбили мачеха и сестры. Бедную падчерицу заставляли трудиться с раннего утра до позднего вечера, а спать ей приходилось рядом с золой. Оттого-то и прозвали ее Золушкой…

Продолжительность 1 час 30 минут

Л. Улицкая

«Русское варенье» — пьеса с подзаголовком After Chekov. С первых строк рождается параллель с Чеховским «Вишнёвым садом». Загородный разваливающийся дом, большое семейство со знатными корнями, образованное, но по большей части абсолютно не способное к практическому мышлению или заработку денег. «Русское варенье» — закат очередного этапа. Ничего не меняется: есть старое поколение и приходящее на его смену молодое, незнакомое. Бизнесмен Ростислав, бесконечно говорящий по телефону; его жена Алла, сочинительница дешевой прозы для дам; три сестры Ростислава — Лиза, зарабатывающая сексом по телефону, Елена, мечтающая о Парижской роскоши, и богомольная Варвара. В противовес им мать, переводчица Наталья Ивановна, и её брат, профессор математики, Андрей Иванович. Хозяйство ведёт тётка по отцовской линии, коммунистически настроенная Маканя. И в этом «вишнёвом саду» XXI века варенье варят из покупной ягоды с утопленной в нём мышью.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Песегов (Минусинск)
Сценография и костюмы — Александр Кузнецов (Нижний Тагил)
Художник по свету — Денис Зыков (Красноярск)
Композитор — Эдуард Скороходов (Минусинск)
Помощник режиссёра — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Андрей Иванович — заслуженный артист России Евгений Калашник
Наталья Ивановна — заслуженная артистка России Тамара Седельникова
Ростислав — Артур Симонян
Варвара — Евгения Краснова, Светлана Прутис
Елена — Ирина Камынина, Елена Ивакина
Лиза — Нина Квасова, Анна Михайленко
Алла — заслуженная артистка России Галина Яськова, Светлана Потемкина
Константин — Юрий Буслаев
Мария Яковлевна — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Семен — Владимир Алексейцев, Вячеслав Калиниченко

Александр Колкер
Гадюка

По мотивам одноименной повести А.Н.Толстого

Мюзикл написан по одноименной повести Алексея Толстого. Действие развивается от событий гражданской войны до послевоенного периода нэпа. Центральный персонаж сюжета — Ольга Зотова. Дочь купца, гимназистка, после бандитского нападения оказывается сначала в госпитале, а затем в Красной армии. В бою она теряет любимого человека. И в послевоенное время ей не удается найти свое место в жизни, вновь обрести любовь.

Авторы мюзикла не идут в разрез с первоисточником — это — мюзикл-драма. Изломанная, исковерканная, раздавленная женская судьба, без ответа на извечный вопрос, кто и что стало причиною тому. Сильная личность, та, что «коня на скаку» оказывается на месте кровавого разлома в жизни России.

Спектакль создан на одном дыхании, чему способствует талантливая музыка маститого композитора Александра Колкера. Отсутствие разговорных диалогов компенсируется говорящей пластикой. Режиссер-постановщик спектакля, он же хореограф Гали Абайдулов прожил жизнь каждого героя, понял, оправдал и полюбил каждого, заставляя зрителей сопереживать им.

Премьера состоялась 18 июня 2008 г.

Продолжительность: 2 часа

Третьей премьерой 78-го театрального сезона станет комедия Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Постановку осуществит известный российский режиссер Борис Цейтлин (Санкт-Петербург). Премьера назначена на 22 декабря 2011 года.

Двое молодых людей, Лизандр и Деметрий, добиваются руки одной из красивейших девушек Афин — Гермии. Гермия любит Лизандра, но отец запрещает ей выйти за него замуж, и тогда влюблённые решают бежать из Афин, чтобы обвенчаться там, где их не смогут найти. Взбешённый Деметрий бросается за ними в погоню, а любящая его Елена устремляется за ним. В сумерках леса и лабиринте их любовных взаимоотношений с ними происходят чудесные метаморфозы. По вине эльфа Пэка, путающего людей, волшебное зелье заставляет их хаотически менять предметы любви. В то же время царь фей и эльфов Оберон и его супруга Титания, находящиеся в ссоре, прилетают в тот же лес вблизи Афин, чтобы присутствовать на брачной церемонии Тезея и Ипполиты. Причина их размолвки — мальчик-паж Титании, которого Оберон хочет взять к себе в помощники. И одновременно группа афинских ремесленников готовит к свадебному торжеству пьесу о несчастной любви Фисбы и Пирама и отправляется в лес репетировать. Простодушные ремесленники с крайней серьезностью относятся к своему делу, но и они, попав в мир лесных чудес, оказываются вовлеченными в круговорот странных событий и необыкновенных превращений, происходящих в этом смежном мире яви и сна.

В спектакле заняты Сергей Безродных, Георгий Болонев, Анатолий Григорьев, Сергей Дроздов, Леонид Иванов, Олеся Кузьбар, Владимир Казанцев, Ольга Кандазис, Светлана Марченко, Анастасия Панина, Ирина Попова, Виктор Пиджаков, Виталий Саянок, Александр Сидоров, Татьяна Шуликова.

10 марта в ДК Железнодорожников состоится концерт самой загадочной исполнительницы российского шансона — непревзойденной Рады Рай!

На концерте вас ждет исполнение чистой душевной мелодики с ненавязчивой этнической вязью, новые песни и уже полюбившиеся хиты Рады Рай, в которых душа и подлинные истории любви, необыкновенная искренность и близость сердцу каждого слушателя.

Первый альбом Рады Рай «Ты душа моя…» вышел в 2008 году. Песни «Душа» и «Калина» сразу полюбились слушателям. Яркий, запоминающийся голос, немного цыганские, индийские, русские народные интонации в прекрасных современных, по-европейски качественных, аранжировках привлекли к певице внимание любителей самых разных музыкальных жанров. Ведь стиль Рады Рай — это самая настоящая современная русская песня, впитавшая в себя все самое лучше из таких музыкальных пластов, как народные песни, городские романсы, бардовская музыка и, конечно, шансон.

Концерты Рады Рай для зрителя - это, прежде всего, душевный, искренний, проникновенный, живой, с любовью выстроенный звук, это- задевающие за живое, цепляющие стихи и музыка, это — прекрасное настроение, желание любить и радоваться каждому новому дню, это подлинные чувства и истории о жизни и любви.

Концерт Рады Рай состоится 10 марта на сцене ДК Железнодорожников. Начало в 19—00.

В каждом мальчишке и каждой девчонке, а может быть даже и в очень большом и взрослом дяде или тете, живет маленький человечек, который любит поступать наперекор всему, что ему говорят. Для такого забияки и придуманы специально «Вредные советы», чтобы он все выслушал, а поступил по-своему, т.е. наоборот! И тогда самый непослушный хулиган и задира вмиг превратится в скромного и воспитанного ребенка. А мы посмотрим на него — и посмеемся от души, а возможно, узнаем себя.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Евгений Лемешонок
Художник по свету — Елена Алексеева
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова, Нина Лунева, Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Исполнитель — заслуженный артист России Владилен Кондрашов, Заслуженный артист России Илья Паньков, заслуженная артистка России Галина Яськова, Елена Смагина, Наталья Тищенко, Дмитрий Шульга, Руслан Вяткин, Евгения Краснова, Иван Басюра, Денис Васьков, Светлана Прутис

В каждом мальчишке и каждой девчонке, а может быть даже и в очень большом и взрослом дяде или тете, живет маленький человечек, который любит поступать наперекор всему, что ему говорят. Для такого забияки и придуманы специально «Вредные советы», чтобы он все выслушал, а поступил по-своему, т.е. наоборот! И тогда самый непослушный хулиган и задира вмиг превратится в скромного и воспитанного ребенка. А мы посмотрим на него — и посмеемся от души, а возможно, узнаем себя.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Евгений Лемешонок
Художник по свету — Елена Алексеева
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова, Нина Лунева, Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Исполнитель — заслуженный артист России Владилен Кондрашов, Заслуженный артист России Илья Паньков, заслуженная артистка России Галина Яськова, Елена Смагина, Наталья Тищенко, Дмитрий Шульга, Руслан Вяткин, Евгения Краснова, Иван Басюра, Денис Васьков, Светлана Прутис

Режиссер-постановщик — Лауреат гос. премии Грузии Автандил Варсимашвили (Грузия)

Художник-постановщик — Мирони Швелидзе (Грузия)

Тереза Ракен жила в мире, в котором не было места истинной страсти. Ее существование с мужем Камиллом и его матерью было временем мучительного заточения. Но вот в их доме появляется сильный и мужественный Лоран. Власть инстинкта и сладострастия увлекает молодых героев в область запретных чувств и поступков…

11 марта на сцене Дворца Культуры Железнодорожников состоится долгожданный концерт легендарного Криса Нормана (Chris Norman).

Автор хитов «Midnight Lady», «Living Next Door To Alice», «I'll Meet You At Midnight», «Needles And Pins», «Some Hearts are Diamonds» и изумительной «Stumblin’ In»,выдающийся исполнитель, обладатель фантастического голоса, не подвластного влиянию времени, экс-участник и один из основателей легендарных «Smokie» снова едет в Россию!

Мелодичные песни британца-романтика вот уже на протяжении многих лет пользуются огромной популярностью у всех поклонников качественной музыки.

Уникальный голос Нормана с неподражаемой хрипотцой долгое время был визитной карточкой горячо любимых в нашей стране «Smokie», у истоков которой он стоял еще в далеких 60-х. В середине 80-х Крис покинул группу, чтобы полностью посвятить себя сольной карьере. Сингл «Midnight Lady» ожидал огромный успех — он моментально возглавил мировые чарты. С тех пор Норман регулярно выпускает альбомы (в его коллекции уже более двух десятков пластинок) и ежегодно с успехом выступает со своей группой в Европе и Америке.

Крис никогда не относился к тем, кто является героем скандальной хроники или любимцем желтой прессы. Он всегда был самим собой — настоящим и непритязательным, как в жизни, так и на сцене, но при этом на сцене еще и великим артистом.

Крис не мыслит себя вне сцены. Где бы он ни выступал, он тотчас же создает какую-то волшебную атмосферу, очаровывая публику своим голосом и обаянием. Он всегда умеет найти контакт с аудиторией, будь это акустический сет для сотни человек или 50-тысячный стадион.

Публика всегда очень тепло поддерживает артиста, впрочем, разве может быть иначе, когда на сцене настоящий артист с настоящим голосом, играющий настоящую живую музыку?!

11 марта, ДК Железнодорожников — долгожданный концерт легендарного Криса Нормана!

В каждом мальчишке и каждой девчонке, а может быть даже и в очень большом и взрослом дяде или тете, живет маленький человечек, который любит поступать наперекор всему, что ему говорят. Для такого забияки и придуманы специально «Вредные советы», чтобы он все выслушал, а поступил по-своему, т.е. наоборот! И тогда самый непослушный хулиган и задира вмиг превратится в скромного и воспитанного ребенка. А мы посмотрим на него — и посмеемся от души, а возможно, узнаем себя.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Евгений Лемешонок
Художник по свету — Елена Алексеева
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова, Нина Лунева, Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Исполнитель — заслуженный артист России Владилен Кондрашов, Заслуженный артист России Илья Паньков, заслуженная артистка России Галина Яськова, Елена Смагина, Наталья Тищенко, Дмитрий Шульга, Руслан Вяткин, Евгения Краснова, Иван Басюра, Денис Васьков, Светлана Прутис

Режиссер — Александр Нордштрем (Швеция)

Художник — Ирина Долгова (Санкт-Петербург)

Истинное призвание обворожительной хозяйки гостиницы Мирандолины — кружить головы мужчинам всех возрастов и сословий. Но природа Женщины многогранна и многолика. Она может быть и коварной, и преданной одновременно, а самое главное непредсказуемой, поэтому от нее можно ждать всего, что угодно.

Рассказ о приключениях маленьких москвичей — семилетнего Чука и шестилетнего Гека — ставит на сцене «Глобуса» Полина Стружкова, молодой режиссер, работающий исключительно для детей.

Имре Кальман

Спектакль-дипломант Национального театрального фестиваля «Золотая Маска«-2008.
Самая знаменитая оперетта Имре Кальмана. История о любви благородного офицера Эдвина и актрисы кабаре Сильвы. Популярные мелодии из «Сильвы»: «Частица чёрта в нас…», «Без женщин жить нельзя на свете…», «Помнишь ли ты…» — эти мелодии и слова знаменитой оперетты облетели весь мир.

Премьера состоялась 23 декабря 2006 г.

Продолжительность: 2 часа 40 минут.

Режиссер — Антон Безъязыков

Художник-постановщик — Александр Мохов

«Обломоff» Михаила Угарова — отнюдь не стереотипная интерпретация хрестоматийного романа. Эту инсценировку знаменитого произведения Гончарова недаром называют лучшей пьесой последнего десятилетия.

Обломов Михаила Угарова — единственный цельный человек из всех персонажей. Илья Ильич мечтает о гармоничном существовании и сохранении своей уникальной целостности. В этом стремлении каждый сможет узнать самого себя…

Ансамбль «Песняры» был основан в Белоруссии в 1969 году. Популярность ансамбля была настолько велика, что именно его участники были всегда желанными гостями на любой эстрадной площадке.
«Песняры» — это культовая группа, пользующейся неизменной популярностью и любовью зрителей. Соединив в своих песнях белорусский фольклор и поп-музыку, «Песняры» породили целое течение в музыке, но они были первыми и непревзойденные в своем жанре, они стали первыми обладателями «Золотого диска».
За долгие годы своего творческого пути ансамбль «Песняры» стал любимым и долгожданным коллективом для зрителей Франции, Германии, Швейцарии, Индии, стран Латинской Америки, Африки.

Сегодня официальным преемником группы Владимира Мулявина, созданной им в 1969 году, является ансамбль «Песняры» под управлением Леонида Борткевича, который возглавил «золотой» голос ансамбля. Рядом с Леонидом Борткевичем до сих пор продолжают работать люди, работавшие с Владимиром Мулявиным последние годы.
«Песняры» хранят свои традиции: как и прежде главенствующая роль в репертуаре отводится белорусскому фольклору. Неизменными остались чистота вокала, знаменитое многоголосье, богатство и красочность аранжировок.

В Новосибирске 13 и 14 марта состоятся долгожданные концерты ансамбля «Песняры» с программой «Лучшее».
Клавишные, ударные, гитара, бас, скрипка — все прозвучит в «живом» звуке. «Песняры» исполнят самые лучшие и любимые песни за все годы своего творчества: «Беловежская пуща», «Вологда», «Белоруссия» и многие другие композиции, давно ставшие классикой, без которых невозможно представить ни один концерт «Песняров».

13 марта в Доме Ученых и 14 марта в ДК Железнодорожников — концерты ансамбля «ПЕСНЯРЫ» под управлением Леонида Борткевича.

Начало концерта в 19—00.

Мюзикл — лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска«-2005 в номинации „Лучший спектакль в жанре мюзикла“.

Знаменитая комедийная история о приключениях двух джазовых музыкантов, скрывающихся от мафии, переодетыми в женское платье. Сюжет хорошо известен по известному одноименному фильму с участием Мэрилин Монро. В театральной интерпретации — это яркое шоу с великолепными костюмами, интересным светом, и своеобразными режиссерскими находками.

Премьера состоялась 2 июня 2004 г.

Продолжительность 2 часа.

Автор Пьесы: Рэй Куни

Ричард Уилли — Юрий Кораблин
Памела — Ольга Кандазис, Ирина Смолякова
Пигден — Вадим Тихоненко, Владимир Казанцев
Джейн,секретарша — Елена Гурина
Ронни — Виталий Саянок, Сергей Басс
Глэдис — Вера Сергеева, Ирина Попова
Управляющий — Евгений Новиков, Василий Байтенгер, Сергей Безродных
Официант — Анатолий Григорьев, Вадим Тихоненко
Горничная — Анастасия Панина, Наталья Пивнева
Тело — Виктор Пиджаков

Режиссер — Станислав Таюшев
Художник — Ольга Георгиевская
Всем известно, что 13 — число несчастливое. Не случайно во многих гостиницах мира не существует 13 номера, ведь эта «чертова дюжина» может сыграть весьма злые шутки с гостями самого шикарного отеля. Даже высокая должность помощника премьер-министра не спасет героя от коварного характера люкса «13».
Премьера состоялась 26 февраля 2006 года.

Рассказ о приключениях маленьких москвичей — семилетнего Чука и шестилетнего Гека — ставит на сцене «Глобуса» Полина Стружкова, молодой режиссер, работающий исключительно для детей.

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

О.Фельцман «Тетка Чарлея».
Музыкальная комедия в 2-х действиях.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Режиссер — Михаил Заец

Сценограф — Алексей Паненков

Художник по костюмам — Ольга Трофимова

Известная многим еще с детства история любви кузнеца Вакулы к красавице Оксане превратится на сцене «Старого дома» в настоящий карнавал с шутками, песнями, плясками, мистикой и завораживающим украинским колоритом. Спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» — это волшебная сказка для взрослых, которая подарит вам ощущение веселых рождественских праздников, когда голова кружится не только от горилки, но и от происходящих вокруг чудес.

Фрэнсис Гойя (Francis Goya) — выдающийся гитарист, чья музыка уже не одно десятилетие покоряет сердца слушателей во всем мире. Гойя по праву считается маэстро классической гитары.

Единственный концерт легендарного гитариста Френсиса Гойя состоится 16 марта на сцене ДК Железнодорожников.

В 12 лет Френсис Гойя взял в руки свой первый инструмент и сделал музыку главным делом своей жизни. В конце 70-х композиция Гойи «Ностальгия» завоевала миллионы сердец от Европы до Южной Америки, и начинающий бельгийский музыкант в одно мгновение превратился в звезду мирового уровня. За долгие годы успешной карьеры в его личной коллекции появился не один десяток гитар, но маэстро был и остается верен классическому инструменту.

Десятки альбомов и сборников Гойи признаны жемчужинами мировой инструментальной музыки. Под его «Besame mucho» влюбляется и плачет, смеется и грустит не одно поколение. Композиции «Love story», «Good Father», «Emmanuelle» узнают и любят даже те, кому незнакомо имя их исполнителя. Музыка Гойи — истинная классика романтической музыки! Гитара в его руках неизменно рождает прекрасную, волшебную музыку. И абсолютно неважно, какую композицию выберет маэстро: классическую мелодию, джазовую композицию, латиноамериканский ритм или русский романс. Его гитара гармонич
но звучит и с огромным оркестром, и в дуэте с известным французским пианистом Ричардом Клайдерманом, и вместе с небольшим музыкальным коллективом бельгийца. Инструмент в его руках способен передать любые эмоции и создать любое настроение.

С Россией Фрэнсиса Гойю связывает давняя взаимная любовь. Когда для большинства зарубежных артистов Советский Союз все еще оставался закрытой страной, он играл концерт с оркестром Большого театра. Чуть позже гитарист выпустил два «русских» диска «Moscow nights» и «Посвящение Александре Пахмутовой», одному из любимых композиторов бельгийца.

И вот- Фрэнсис Гойя возвращается в страну, которая навсегда поселилась в его сердце. У жителей Новосибирска есть уникальная возможность услышать вживую игру маэстро классической гитары 16 марта в ДКЖ. Всемирно известный гитарист представит новую праздничную программу «Woman in love». Начало концерта в 19:00.

«Третья сцена» — это проект самостоятельных актерских работ, где артисты также выступают в качестве режиссеров. Проект позволяет артистам театра реализоваться в новой для себя роли и многим осуществить давнюю мечту, воплотив свой любимый литературный вариант в спектакль.

Сказка про Зайку-зазнайку очень похожа на русские народные сказки. В ней те же персонажи — лубочные звери, которые наделены человеческими качествами характера как положительными, так и отрицательными. Страшно даже представить, что могло бы случиться с хвастливым Зайкой-зазнайкой, не подоспей ему на помощь заячья братия. Эта поучительная и остроумная история преподнесет не один житейский урок своим самым маленьким зрителям.

Роли исполняют:

Горе-охотник, Зайчонок — Алексей Архипов, Денис Васьков
Зайка-зазнайка — Алексей Архипов, Наталья Тищенко
Зайчиха — Светлана Прутис
Мудрый заяц — Владимир Алексейцев
Мудрая зайчиха — Елена Смагина
Лиса — Светлана Потемкина
Волк — Артур Кизилов

Возрастная группа: с 3 лет
Продолжительность спектакля: 50 минут

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

Жак Оффенбах «Парижская жизнь». Оперетта в 2-х действиях.

Продолжительность 2 часа

«Третья сцена» — это проект самостоятельных актерских работ, где артисты также выступают в качестве режиссеров. Проект позволяет артистам театра реализоваться в новой для себя роли и многим осуществить давнюю мечту, воплотив свой любимый литературный вариант в спектакль.

Сказка про Зайку-зазнайку очень похожа на русские народные сказки. В ней те же персонажи — лубочные звери, которые наделены человеческими качествами характера как положительными, так и отрицательными. Страшно даже представить, что могло бы случиться с хвастливым Зайкой-зазнайкой, не подоспей ему на помощь заячья братия. Эта поучительная и остроумная история преподнесет не один житейский урок своим самым маленьким зрителям.

Роли исполняют:

Горе-охотник, Зайчонок — Алексей Архипов, Денис Васьков
Зайка-зазнайка — Алексей Архипов, Наталья Тищенко
Зайчиха — Светлана Прутис
Мудрый заяц — Владимир Алексейцев
Мудрая зайчиха — Елена Смагина
Лиса — Светлана Потемкина
Волк — Артур Кизилов

Возрастная группа: с 3 лет
Продолжительность спектакля: 50 минут

П.Вальдгардт
Кошкин дом

По мотивам пьесы С.Я. Маршака

Трогательная поучительная история о красавице-Кошке, которую после пожара приютили не те, кто называл себя друзьями, а когда-то отвергнутые ею же бедные, но добрые Котята. Посмотрев спектакль, маленькие зрители поймут, как важно иметь настоящих друзей. Музыкальные номера в этой сказке чередуются со знаменитыми стихами Самуила Маршака.

Автор музыки — петербургский композитор Павел Петрович Вальдгардт (1904—1978). Потомственный дворянин, окончил Ленинградскую консерваторию у М.О. Штейнберга (учителя Д.Д. Шостаковича).

В 1920-е годы П.П. Вальдгардт принимал участие в деятельности кружка «Воскресенье», за что в 1929 г. был приговорен к 3 годам концлагерей. После ссылки дирижировал филармоническими оркестрами Саратова, Сталинграда, Новосибирска, Одессы, Воронежа, Ростова-на-Дону; вместе с дирижером И.А. Заком подготовил открытие Новосибирского театра оперы и балета (1940-е гг.). П.П. Вальдгардт — автор оперы, оперетты, трех опер для детей, вокальных циклов, музыки к драматическим спектаклям.

Премьера состоялась 15 марта 1997 года.

Продолжительность 1 час 20 минут

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

Бенефис заслуженного артиста РФ Владимира Михайловича Вальвачёва

Режиссер — Сергей Каргин

Художник — Кирилл Пискунов

Мы застаем героев этой удивительной истории в тот момент, когда их жизнь пошла по черной полосе: все проиграно, денег нет, тоска страшная и надоели друг другу до чертиков! Можно обрести спокойствие в уютном имении старой тетки, отоспаться, отдохнуть и с новыми силами кинуться в омут столичной жизни, а можно… Можно очертя голову влюбиться, попытаться перевернуть свою жизнь и начать все заново.

Режиссер — Сергей Сушенцев

Художник — Наталья Калинина

О том, что деньги могут подорвать нравственные устои даже самых порядочных людей, известно давно. А если это огромные деньги, которые валятся на голову людей небогатых, доселе неиспорченных общением с фантастическими суммами, то результат такого знакомства совершенно непредсказуем. Взять чужие деньги, стать сказочно богатым или остаться бедным, но порядочным… Вот в чем вопрос, но как его решат наши герои — не спешите отгадывать, все не так просто!

Каждый их концерт проходит с огромным успехом!
20 марта самая романтичная и элегантная пара российской эстрады Леонид Агутин и Анжелика Варум выйдут на сцену ДК Железнодорожников с новой совместной концертной программой «Как не думать о тебе».

Творческое сотрудничество Агутина и Варум началось выпуском совместных песен «Королева» и «Февраль». А через год Анжелику и Леонида стала связывать не только совместная работа, но и семья. За это время они выпустили более чем два десятка альбомов, каждый из которых становился событием в их творчестве и незабываемым подарком для их поклонников. Они многократно становились лауреатами Песни года и лучшими Артистами года.

Разные, Агутин и Варум гармонично дополняют друг друга, постоянно находя новые формы воплощения своих творческих замыслов: выпуск совместных альбомов «Служебный роман», «Стоп, любопытство!», шоу-программы «Ты и Я», «Быть частью твоей».

Леонид и Анжелика работают не только с российскими коллегами, но и с западными музыкантами. Несколько лет назад они с успехом представили проект при участии знаменитого гитариста Al Di Meola. В прошлом году триумфально прошла их новая программой совместно с первой «флейтой» Кубы Орландо Вайе Марака. «Джаз, блюз, фанк, босанова — всё это любовь, увлечение и даже образование, — признаётся Агутин, — я люблю слушать и играть разную музыку».

Традиционно каждый концерт этой звездной пары становится маленьким праздником для тех, кто ценит и любит настоящее творчество, музыку, которая захватывает душу! Каждый раз на своих концертах они демонстрируют, что два талантливых творческих человека, любящие друг друга, — это прекрасные компоненты для приготовления музыкального «коктейля» любви!
И они с радостью этим «коктейлем» угостят всех гостей, пришедших 20 марта в ДК Железнодорожников.
Начало в 19—00.

Рассказ о приключениях маленьких москвичей — семилетнего Чука и шестилетнего Гека — ставит на сцене «Глобуса» Полина Стружкова, молодой режиссер, работающий исключительно для детей.

Написанная в 1894 году история взросления тинейджера по имени Том Сойер многократно переиздавалась, экранизировалась, прошла испытание мультипликацией и даже легла в основу балета композитора Павла Овсянникова. Право же превратить дерзкого сорванца Тома Сойера в героя российского мюзикла Виктора Семенова эксклюзивно заполучил театр «Глобус».

Дерзкий сорванец! Неугомонный непоседа! У него нет ничего общего с гладко причёсанными маменькиными сынками, которые зубрят без устали стишки. У него простое имя — Томас. А попросту — Том. Том Сойер! Открывая глаза, каждое утро он ищет себе приключения, и однажды приключения сами находят его. И это уже не какие-нибудь там ребяческие штучки вроде побега на речку или игры с дохлой крысой на верёвке. Всё взаправду, всё по взрослому! В этих приключениях есть место опасности, риску! Они проверят на прочность характер, силу воли и все вокруг узнают: Том Сойер — герой!

Александр Колкер

История о предприимчивом слуге приобрела особую известность в России благодаря фильму «Труффальдино из Бергамо» (1976). Александр Колкер написал музыку к фильму и спектаклю «Труффальдино» в середине 70-х годов. Более 30 лет эта музыкальная комедия идет во многих театрах России, в нашем же городе она поставлена впервые. История веселого Труффальдино, который служит одновременно двум господам, переносит зрителей в романтическую Венецию — город карнавалов. Обаятельный плут умудряется с выгодой для себя устроить личное счастье своих господ, да еще и свое собственное.

Актеры разыгрывают перед зрителями историю о любви, ревности, страданиях. Волею режиссера влюблен и сам пройдоха Труффальдино, влюблен страстно и нежно в служанку Смеральдину. Все действие спектакля разворачивается на фоне Венецианского карнавала. Артисты хора, одетые в пышные разноцветные костюмы и прикрывающие лицо масками становятся полноправными участниками всех перипетий сюжета.

История о предприимчивом слуге приобрела особую известность в России благодаря фильму «Труффальдино из Бергамо» (1976). Александр Колкер написал музыку к фильму и спектаклю «Труффальдино» в середине 70-х годов. Более 30 лет эта музыкальная комедия идет во многих театрах России, в нашем же городе она поставлена впервые. История веселого Труффальдино, который служит одновременно двум господам, переносит зрителей в романтическую Венецию — город карнавалов. Обаятельный плут умудряется с выгодой для себя устроить личное счастье своих господ, да еще и свое собственное.

Актеры разыгрывают перед зрителями историю о любви, ревности, страданиях. Волею режиссера влюблен и сам пройдоха Труффальдино, влюблен страстно и нежно в служанку Смеральдину. Все действие спектакля разворачивается на фоне Венецианского карнавала. Артисты хора, одетые в пышные разноцветные костюмы и прикрывающие лицо масками становятся полноправными участниками всех перипетий сюжета.

Премьера состоялась 26 июня 2009 г.

Продолжительность спектакля 2 часа

28, 29, 30 октября 2011 года на малой сцене — премьера спектакля «Летит» по пьесе драматурга Оли Мухиной, которую легендарный Петр Фоменко однажды окрестил «Чеховым в юбке». Постановщик пьесы — главный режиссер «Глобуса» Алексей Крикливый — уже обращался к творчеству этого автора, спектакль «Ю» с успехом шел на малой сцене театра на протяжении нескольких театральных сезонов.

Ф. Шиллер. Коварство и любовь

Режиссер — Нина Чусова (Москва)
Сценография и костюмы — Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили (Санкт-Петербург)
Пластика — Юрий Катаев (Москва)
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Фердинанд — Александр Петров
Луиза — Екатерина Аникина
Президент — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин, заслуженный артист России Александр Варавин
Миллер — заслуженный артист России Юрий Соломеин
Вурм — Заслуженный артист России Илья Паньков
Фон Кальб — Вячеслав Кимаев
Леди Мильфорд — Ирина Камынина

В конце восемнадцатого века немецкий романтик Шиллер написал пьесу «Луиза Миллер». Силой и искренностью чувств юная героиня очень напоминала Джульетту. И так же как в шекспировской истории, ее любовь была встречена окружающими враждебно. Но в отличие от итальянской предшественницы Луизу ожидали куда более серьезные испытания. Подлинность ее страсти и верность попали под прицел циникам и интриганам, поселив в сердце возлюбленного страшные сомнения. После первого выхода на подмостки история была переименована и вошла в мировой репертуар как «Коварство и любовь».

Дата премьеры: 17.05.2011

Возрастная группа: с 16 лет

Иоганн Штраус

«Летучая мышь» — одно из вершинных произведений Иоганна Штрауса-сына, «короля вальсов» не нуждающееся в особом представлении. Экранизация этой истории, о том, как аристократ пытался изменить своей жене с нею же самой, в ролях с Виталием и Юрием Соломиными, Людмилой Максаковой и Ларисой Удовиченко — популярнейший фильм эпохи советского музыкального кино.

В основу сюжета положен реальный случай, произошедший в Париже. Аристократ Генрих Айзенштейн должен отправиться в тюрьму за то, что вместо рябчика подстрелил лесничего. Но друг Генриха, директор театра, Фальк, уговаривает его вместо тюрьмы пойти на карнавал к князю Орловскому. Здесь встречаются горничная Айзенштейнов Адель, переодетая герцогиней, жена Генриха Розалинда в костюме «летучей мыши». Фальк увлекается Аделью, а Айзенштейн — собственной женой.

Премьера состоялась 8 декабря 2010 г.

Продолжительность 2 часа 50 минут

Группа ПИЛОТ: «15 лет рока — это срок!»

22 марта, клуб «РОК-СИТИ»

В 2012-м группе ПИЛОТ исполняется 15 лет! Концерты и тур в честь Дня рождения ансамбль решил назвать просто и емко — «15 лет рока — это срок!». Юбилей музыканты в течение всего будущего года планируют отмечать ярко, громко и чтобы надолго запомнилось! И,несмотря на то, что каждое выступление коллектива — это всегда что-то оригинальное и непохожее на всё предыдущее, ансамбль и в этот раз нашел, чем удивить зрителей.

— Мы справедливо считаем, что это не только наш праздник, но и праздник очень дорогих нам, прекрасных и солнечных людей, — рассказывает лидер группы Илья Черт.

Что касается программы, «Пилоты» планируют сыграть лучшие и самые любимые фанатами песни за все годы существования коллектива, поэтому концерт, на радость поклонникам, продлится почти два с половиной часа! Ансамбль обещает исполнить композиции и с «Осени» — крайнего диска группы, который увидел свет в сентябре 2011-го. Кроме этого, специально к юбилею к каждой песне готовится видеоряд, который все зрители смогут увидеть и оценить во время концерта — он будет транслироваться на больших экранах.

Будут ли еще какие-то специальные сюрпризы для поклонников, «Пилоты» пока не рассказывают, однако намекают, что идей много и что-то они, возможно, постараются успеть воплотить в жизнь к юбилею.

Коллектив уже вовсю готовится к своим юбилейным концертам. Весной сначала концерты пройдут в столицах — Москве и Петербурге, а затем «Пилот» планирует отмечать 15-летие и в других городах России и ближнего зарубежья в течение всего 2012-го!

Юбилейный концерт группы «Пилот» состоится 22 марта в клубе «Рок-Сити».

Начало в 19—00

Группа ПИЛОТ: «15 лет рока — это срок!»

22 марта, клуб «РОК-СИТИ»

В 2012-м группе ПИЛОТ исполняется 15 лет! Концерты и тур в честь Дня рождения ансамбль решил назвать просто и емко — «15 лет рока — это срок!». Юбилей музыканты в течение всего будущего года планируют отмечать ярко, громко и чтобы надолго запомнилось! И,несмотря на то, что каждое выступление коллектива — это всегда что-то оригинальное и непохожее на всё предыдущее, ансамбль и в этот раз нашел, чем удивить зрителей.

— Мы справедливо считаем, что это не только наш праздник, но и праздник очень дорогих нам, прекрасных и солнечных людей, — рассказывает лидер группы Илья Черт.

Что касается программы, «Пилоты» планируют сыграть лучшие и самые любимые фанатами песни за все годы существования коллектива, поэтому концерт, на радость поклонникам, продлится почти два с половиной часа! Ансамбль обещает исполнить композиции и с «Осени» — крайнего диска группы, который увидел свет в сентябре 2011-го. Кроме этого, специально к юбилею к каждой песне готовится видеоряд, который все зрители смогут увидеть и оценить во время концерта — он будет транслироваться на больших экранах.

Будут ли еще какие-то специальные сюрпризы для поклонников, «Пилоты» пока не рассказывают, однако намекают, что идей много и что-то они, возможно, постараются успеть воплотить в жизнь к юбилею.

Коллектив уже вовсю готовится к своим юбилейным концертам. Весной сначала концерты пройдут в столицах — Москве и Петербурге, а затем «Пилот» планирует отмечать 15-летие и в других городах России и ближнего зарубежья в течение всего 2012-го!

Юбилейный концерт группы «Пилот» состоится 22 марта в клубе «Рок-Сити».

Начало в 19—00

«Чума на оба ваши дома!», — умирая, произносит в шекспировской трагедии Меркуцио, друг Ромео Монтекки, который вступился за его честь и погиб от руки Тибальта, члена семьи Капулетти.

Драматург Григорий Горин предлагает свою версию событий, которые могли бы произойти после трагической гибели Ромео и Джульетты. После похорон двух юных возлюбленных герцог Веронский решил прекратить вражду между Монтекки и Капулетти и приказал двум семействам породниться, сыграв свадьбу. Подобное предложение не вызвало восторга ни у тех, ни у других, и с обеих сторон изыскиваются кандидатуры по принципу «кого не жалко». Со стороны Монтекки жребий падает на дальнего родственника из Неаполя — Антонио — молодого человека с физическими изъянами и авантюрным характером, со стороны Капулетти в невесты выбирается племянница синьоров Капулетти — Розалинда — молодая незамужняя особа в «интересном положении». Однако именно эти изгои оказываются чище, честнее, искреннее своих «благородных» родственников.

И вновь между молодыми вспыхивает страсть, и уже в трагикомическом ключе разыгрывается история великой любви, перед которой отступает и вражда, и ненависть, и фальшь.

Постановочная группа:

Режиссер — Владимир Гурфинкель (Санкт-Петербург)
Художник — Ирэна Ярутис (Санкт-Петербург)
Композитор — Леонид Иновлоцкий (Санкт-Петербург)
Хореограф — Татьяна Безменова (Москва)
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:

ГЕРЦОГ ВЕРОНСКИЙ — Заслуженный артист России Илья Паньков
СИНЬОР МОНТЕККИ — заслуженный артист России Павел Харин, Вячеслав Калиниченко
БЕНВОЛИО — Денис Малютин
АНТОНИО — Артур Симонян
БАЛЬТАЗАР — Руслан Вяткин
СИНЬОР КАПУЛЕТТИ — заслуженный артист России Юрий Соломеин
СИНЬОРА КАПУЛЕТТИ — заслуженная артистка России Ольга Цинк
ВАЛЕНТИН — Вячеслав Кимаев
РОЗАЛИНА — Ирина Камынина
САМСОН — Никита Сарычев
ДЖОРДЖИ — Юрий Буслаев
БРАТ ЛОРЕНЦО — заслуженный артист России Александр Варавин

Свита Герцога, Дом Капулетти, Дом Монтекки — Елена Смагина, Алексей Кучинский, Александр Калиниченко, Алексей Архипов, Екатерина Аникина, Татьяна Бежина, Наталья Тищенко, Нина Квасова, Ольга Жабрицкая, Денис Васьков, Артур Кизилов, Дмитрий Шульга, Анастасия Семенова, Иван Басюра, студент Новосибирского театрального института Леонид Кравцов, Анна Михайленко.

Постановочная группа:
Хореограф-постановщик — Татьяна Безменова
Сценическое решение и костюмы — Каринэ Булгач
Звукооператор — Асхат Шаймарданов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Нина Лунева

В спектакле использована музыка Ж. Бизе, Л. Делиба, Ч. Чаплина. Фантазии на темы Л. Делиба и Ч. Чаплина звучат в исполнении Андрея Разина (фортепиано, Москва).

Не часто встретишь человека, равнодушного к шоколаду. Горький, сладкий, молочный, горячий, фигурный — он способен скрасить будни и подарить ощущение праздника. Именно поэтому пластический спектакль театра получил это название. Dance-ассорти «Шоколад» собран из красивейших музыкальных композиций — от классики до современности — и оригинального авторского танца. «Что же в начинке?» — спросите вы. А в начинке — сладость успеха, горечь поражения с добавлением любви и разлуки… и горячие аплодисменты.

Возрастная группа: с 16 лет

Дата премьеры: 09.02.2011

М.Булгаков
Дни Турбиных

Постановочная группа:
Режиссер — Елена Невежина (Москва)
Сценография и костюмы — Анастасия Глебова (Москва)
Художник по свету — Тарас Михалевский (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Турбин Алексей Васильевич — Константин Колесник
Турбин Николай — Максим Гуралевич
Тальберг Елена Васильевна — Анна Михайленко
Тальберг Владимир Робертович — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин, Денис Малютин
Мышлаевский Виктор Викторович — Артур Симонян
Шервинский Леонид Юрьевич — Максим Битюков
Студзинский Александр Брониславович — заслуженный артист России Павел Харин
Лариосик — Никита Сарычев
Максим — заслуженный артист России Юрий Соломеин

Дата премьеры: 17.03.2011

Человек всегда стоит перед выбором. Тысячелетия напролёт его совесть колеблется между Белым и Чёрным. Но как быть, если этот выбор усложняется? Белые или Красные — на чьей стороне правда?

1918 год. В стране — гражданская война, в городе Киев — германская оккупация. В одном из киевских домов, где живёт семья Турбинных, за кремовыми шторами царит спокойствие и уют. Поиски единственно верного пути станут причиной многих драматических событий и в стенах этого дома. Будут потери и боль, сомнения и противоречия, но они не нарушат главного — достоинства и уважения героев друг к другу.

Ким Брейтбург, Карен Кавалерян

Мюзикл «Дубровский», созданный по одноименному произведению А.С.Пушкина, — это захватывающая авантюрная история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Вневременная, актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современного музыкального языка и пластики.

Московские авторы — продюсер («Народный артист», «Секрет успеха») и композитор, песни которого исполняют звезды современной эстрады — Ким Брейтбург и поэт-песенник, рекордсмен «Евровидения» — Карен Кавалерян, соединили знакомый всем со школьных лет сюжет, и современные направления поп-музыки, в том числе, Rnb, hard and heavy.

Богатый помещик Троекуров после ссоры со своим давним другом Андреем Дубровским отнимает у него имение. Андрей Дубровский заболевает и вскоре умирает. Сын Дубровского — Владимир, решает, во что бы то ни стало, отомстить обидчику. С крестьянами из бывшего поместья он уходит в лес. Вскоре по окрестностям разносятся слухи о разбойнике Дубровском.

С документами учителя-француза Дефоржа Дубровский проникает в имение Троекурова, но отказывается от мести полюбив Машу, дочь Троекурова. Девушка отвечает ему взаимностью. Дубровского разыскивает полиция, и он вынужден вернуться в лес. Тем временем Машиной руки просит князь Верейский. Разбойники скрывают от Дубровского дату венчания и останавливают экипаж Верейского и Маши по возвращении из церкви. Маша отказывается уйти с Дубровским, — она любит его, но уже обвенчана с другим.

Премьера состоялась 11 декабря 2010 г.

Продолжительность спектакля 2ч 20м.

24 марта в ДК Железнодорожников состоится единственный концерт Сергея Пенкина с презентацией новой программы «Возьми с собой мою любовь».

Имя Сергея Пенкина давно уже не нуждается в представлении. В 2011 году он отметил 50-летний юбилей гастрольным туром по всей стране и за ее пределами, который триумфально завершился гала-концертом в Государственном Кремлевском Дворце.
Теперь Сергей Пенкин немного старше, немного мудрее, но такой же талантливый, многогранный, любящий и искренний. Его ежегодные концерты давно стали доброй традицией и подарком поклонникам его творчества, друзьям, самому себе.
24 марта 2012 года в Новосибирске Сергей Пенкин представит свою новую программу «Возьми с собой мою любовь…»
В программу также войдут полюбившиеся зрителям песни, записанные в разные периоды музыкальной карьеры Сергея Пенкина. Неповторимое живое звучание голоса и музыкальных инструментов, яркая сценография, удобная конструкция зала, позволяющая видеть сцену с каждой его точки и незабываемая дружеская атмосфера — все это ждет вас в прекрасный мартовский вечер.

Жил-был купец, и было у него три дочери. Старшие – девушки как девушки – украшения да наряды им подавай, а младшая, как водится, не от мира сего. Все Цветочком Аленьким бредит. И чего только не сделает любящее отцовское сердце ради дочери любимой. Сорвал отец Цветочек Аленький в заколдованном царстве, но не знал он, что только тут все испытания и начнутся. Но сказка для того и существует, чтобы показать – путь к счастью лежит через трудности, и только настоящая любовь поможет их преодолеть.

Возрастная группа: с 3 лет до 13 лет
Длительность спектакля: 1 : 50

Жил-был купец, и было у него три дочери. Старшие – девушки как девушки – украшения да наряды им подавай, а младшая, как водится, не от мира сего. Все Цветочком Аленьким бредит. И чего только не сделает любящее отцовское сердце ради дочери любимой. Сорвал отец Цветочек Аленький в заколдованном царстве, но не знал он, что только тут все испытания и начнутся. Но сказка для того и существует, чтобы показать – путь к счастью лежит через трудности, и только настоящая любовь поможет их преодолеть.

Возрастная группа: с 3 лет до 13 лет
Длительность спектакля: 1 : 50

Как выжить в период личностных кризисов? Особенно в те моменты, когда событийно в твоей жизни ничего «страшного» не происходит, но вдруг, охватывает отчетливое понимание, что смысл жизни утрачен. Всё, что было привычным, вмиг стало чуждым и устаревшим.
Можно кидать об стену мяч, заполняя внутреннюю пустоту, можно сутки напролет кататься на велосипеде, можно уехать на Северный полюс, а можно и в Нью-Йорк. Но главное, в любой жизненной ситуации поверить в себя, как в цельного человека, суметь расслышать свой внутренний голос и поступать, как он тебе велит.
И тогда мир вокруг преображается, все встает на свои места и наполняется смыслом… А ты становишься обыкновенным счастливым человеком, которого радуют даже самые простые и наивные вещи.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Елена Турчанинова (Красноярск)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Пластическое решение — Елена Петерсон
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Исполнитель — Никита Сарычев
Наталья Тищенко
Дмитрий Шульга
Владимир Дербенцев
Алексей Архипов
Руслан Вяткин
Вячеслав Кимаев
Анна Михайленко

Возрастная группа: с 15 лет
Длительность спектакля: 2 : 40

Александр Колкер

Оригинальное название произведения Александра Колкера, созданное на либретто Владимира Константинова и Бориса Рацера, — «Последняя любовь Насреддина». Мудрец и пересмешник Насреддин вместе с верным учеником Рашидом после долгих лет скитаний возвращается в Бухару, где его считают умершим. Насреддин не только опровергает этот слух, но и «рождается заново» благодаря красавице Зульфие, дочери чайханщика. Впервые бунтарю-одиночке не только приходится спасать свою любимую из гарема эмира, но и выдержать испытание богатством. Веселый музыкальный спектакль рассказывает о последней любви Насреддина и красавицы Зульфии. Завораживающая восточная экзотика, гарем, евнухи, интриги, говорящий Ишак, тянущий арбу с Насреддином по дорогам жизни.

Премьера состоялась 25 июня 2010 г.

Продолжительность спектакля 2ч.20мин.

В одном шведском городе живёт большая дружная семья из пятерых человек. Мама с папой, сестра с братом и Малыш. Ему всего семь лет, и он ещё не разучился фантазировать. Малышу очень нужен весёлый и добрый друг — собака. Он ждал, ждал… И вот весёлый и добрый друг появился! Только вместо хвоста у него пропеллер, и он не умеет лаять, зато умеет летать!

Постановочная группа:
Режиссер — Анна Трифонова (Москва)
Сценография и костюмы — Ирина Ютанина (Москва)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Хореограф — Людмила Попова (Москва)
Музыкальный руководитель — Григорий Ауэрбах (Москва)
Стихи — Владимир Приезжев (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Карлсон — Руслан Вяткин, Денис Малютин
Малыш — Наталья Тищенко
Мама — Евгения Краснова, Светлана Потемкина
Папа, Оскар — Артур Кизилов, Владимир Алексейцев
Боссе, Филе — Алексей Архипов
Бетан — Елена Смагина, Анна Михайленко
Кристер, Рулле, Пелле — Алексей Архипов, Иван Басюра
Гунилла — Татьяна Бежина
Фрекен Бок, Пожарный — Вячеслав Кимаев, Юрий Буслаев

Возрастная группа: с 3 лет до 12 лет
Длительность спектакля: 2 : 10

И.Якушенко
Волшебник Изумрудного города.

Авторы либретто Роксана Сац, Виктор Рябов по мотивам сказки Лаймена Фрэнка Баума.

Музыкальная сказка написана по мотивам всемирно известной истории Л.-Ф. Баума «Удивительный Волшебник из страны Оз». Эта история имеет множество великолепных интерпретаций, достаточно вспомнить фильм-мюзикл В.Флеминга с участием Джуди Гарлэнд (фильм-победитель Премии «Оскар» (1940 г.)). Огромной любовью уже 70 лет пользуется сказочная повесть А.Волкова «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского.

Сюжет спектакля основан на чудесных приключениях главной героини сказки девочки Элли и ее верных друзей: Железного Дровосека, Соломенного Чучела и Трусливого Льва.

Автор музыки, Игорь Васильевич Якушенко (1932—1999) — известный джазовый композитор, фольклорист и педагог, автор музыки к кинофильмам и театральным спектаклям. Окончил институт им. Гнесиных (класс А.Хачатуряна) в 1956 г.
Автор оркестровых произведений, музыки к спектаклям («Милый лжец» театр им. Моссовета, «Необыкновенный концерт» Центральный театр кукол и др.), к более чем 30 кинофильмам («Зелёный фургон», «Добро пожаловать или Посторонним вход воспрещён).

Игорем Якушенко написано свыше 100 песен. Мюзикл «Волшебник изумрудного города» композитор написал в 1994 году в содружестве с Детским музыкальным театром имени Н.И.Сац, в котором спектакль идет по сей день.

Продолжительность 1 час 20 минут

В одном шведском городе живёт большая дружная семья из пятерых человек. Мама с папой, сестра с братом и Малыш. Ему всего семь лет, и он ещё не разучился фантазировать. Малышу очень нужен весёлый и добрый друг — собака. Он ждал, ждал… И вот весёлый и добрый друг появился! Только вместо хвоста у него пропеллер, и он не умеет лаять, зато умеет летать!

Постановочная группа:
Режиссер — Анна Трифонова (Москва)
Сценография и костюмы — Ирина Ютанина (Москва)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Хореограф — Людмила Попова (Москва)
Музыкальный руководитель — Григорий Ауэрбах (Москва)
Стихи — Владимир Приезжев (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Карлсон — Руслан Вяткин, Денис Малютин
Малыш — Наталья Тищенко
Мама — Евгения Краснова, Светлана Потемкина
Папа, Оскар — Артур Кизилов, Владимир Алексейцев
Боссе, Филе — Алексей Архипов
Бетан — Елена Смагина, Анна Михайленко
Кристер, Рулле, Пелле — Алексей Архипов, Иван Басюра
Гунилла — Татьяна Бежина
Фрекен Бок, Пожарный — Вячеслав Кимаев, Юрий Буслаев

Возрастная группа: с 3 лет до 12 лет
Длительность спектакля: 2 : 10

Постановочная группа:
Режиссер— Марат Гацалов
Сценография и костюмы — Алексей Лобанов (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Август. Жара. В обычном американском доме округа Осейдж собирается большая семья, но радостной их встречу не назовешь. Поводом послужило внезапное исчезновение главы семейства. Томительное ожидание известий взвинчивает нервы родственников и провоцирует раздражительность. Вспышки гнева порождают одна другую, и на поверхность всплывают все более пикантные подробности взаимоотношений членов семьи. Горячий воздух накаляет не только стены — каждый новый разговор одного собеседника обжигает чувства другого. В результате пожар принимает катастрофические масштабы. Но в доме есть один человек, чьи чувства спокойны, а рассудок здоров. В нем, и только в нем, таятся ответы на все самые главные вопросы.

Дата премьеры: 14.09.2011

Виктор Плешак

Мюзикл создан по мотивам комедии Николая Васильевича Гоголя «Ревизор». Не ждите от спектакля пересказа хрестоматийной гоголевской истории. Авторы сохранили только сюжетную канву первоисточника. История о похождениях Хлестакова и его слуги, которых в провинциальном городке принимают за высоких персон, пересказана артистами музыкальной комедии современным языком мюзикла. Много танцев, комические музыкальные сценки и юмор, современный во все времена.

Премьера состоялась 28 декабря 2005 г.

Продолжительность 2 часа 20 минут.

26 марта в ДК Железнодорожников состоится юбилейный концерт Всемирно известного тенора, Народного артиста СССР Зураба Соткилава с программой «Избранное».

Имя Зураба Соткилавы известно сегодня всем любителям оперного искусства и в нашей стране, и за рубежом, где он гастролирует с неизменным успехом.

Слушателей захватывает его удивительно красивый и сильный голос, благородная манера исполнения, высокое мастерство, а главное, эмоциональная самоотдача.

Блистательный интерпретатор оперной классики, Зураб Соткилава неподражаем и в исполнительской стихии народной музыки — на его концертах всегда звучат неаполитанские, грузинские, русские песни и романсы.

В рамках юбилейного тура, Зураб Соткилава выступит в Новосибирске 26 марта на сцене ДК Железнодорожников с программой «Избранное».

В.Улановский
Золотой цыплёнок

Музыка Владимира Улановского
Пьеса Владимира Орлова

Добрая сказка о цыпленке, очень милом и доверчивом, вся беда которого заключается в том, что он — Золотой. Хитрая, корыстная Лиса хочет разбогатеть, завладев Золотым цыпленком. Лиса обманывает наивного и мечтательного Волка и делает его своим помощником. Но чуткое сердце Волка не в силах обидеть беззащитного. Волк не только отказывается помогать Лисе, но и становится ласковым и заботливым отцом для Золотого цыпленка.

Сказку играют: веселые, дружные, находчивые зайчата Бим, Бом, Бум и Бам; грозный Волк, но способный даже на рыцарский поступок; коварная плутовка Лиса и необыкновенно вежливый Цыпленок, над которым и нависает большая опасность.

Продолжительность 1 час 20 минут
Премьера состоялась 22 марта 2006 года.

Б.Срблянович

Какие дети не играют во взрослую жизнь? Любая детская площадка становится домом, где для каждого из дворовых ребят находится место и роль: Мама варит суп, Папа читает газету, Сын играет с пистолетом. Всё как в мультфильме «Семейка Симпсонов». Но чем жёстче и труднее жизнь вокруг, тем ярче она отражается в детской игре. И вот уже Сын, не вынося родительских скандалов, всякий раз как будто бы понарошку расправляется с родителями. И ему невдомёк, что за ним всегда наблюдают чьи-то по-собачьи грустные глаза…

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Елена Турчанинова (Красноярск)
Художник по свету — Андрей Зозуля
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Воин — Никита Сарычев
Милена — Анна Михайленко
Андрия — студент Новосибирского театрального института Александр Липовской
Надежда — Наталья Тищенко

Возрастная группа: с 15 лет
Длительность спектакля: 1:50

Э. - Э.Шмитт
Бульвар Преступлений

Роли исполняют:
Фредерик Леметр — заслуженный артист России Павел Харин
Мадмуазель Жорж — заслуженная артистка России Галина Яськова
Красотка — Ирина Камынина
Гарель — заслуженный артист России Евгений Важенин
Антуан — заслуженный артист России Александр Варавин
Ля Кресоньер — Владимир Алексейцев
Дюжи — Вячеслав Кимаев
Паризо — Юрий Буслаев
Фирмен — Владимир Дербенцев
Пипле — заслуженный артист России Владилен Кондрашов
Му де Звон — Заслуженный артист России Илья Паньков
Береника — Юлия Зыбцева
Барон де Ремюза — заслуженный артист России Евгений Калашник
Граф де Пийеман — заслуженный артист России Александр Кузнецов
Герцог Йорский — Дмитрий Шульга

В центре истории судьба гениального актера Фредерика Леметра, который отказывается от своей любви, принося себя в жертву профессии. Спектакль предлагает окунуться в мир сценического «закулисья», внутри которого сосуществуют артисты всевозможных амплуа, незадачливые драматурги, предприимчивые директора. Этот загадочный и закрытый для зрителя мир полон интриг, страстей и эмоций. «Бульвар Преступлений» — уникальная возможность погрузиться в завораживающую атмосферу театральной тайны.

Возрастная группа: с 16 лет

Дата премьеры: 11.12.2002
Длительность спектакля: 2 часа 20 минут

Внимание! Вход в зал после третьего звонка невозможен. Это связано с особым расположением декораций. Зрители сидят не в амфитиатре, а на стульях прямо на сцене. Спасибо за уважение к правилам театра.

Имре Кальман
Баядера

В основу сюжета оперетты И.Кальмана «Баядера» положена история любви индийского принца Раджами и парижанки, актрисы Одетты Доримон. Принц влюблен в звезду парижского ревю Одетту Доримон и делает ей предложение. Умфир, слуга Раджами, сообщает Одетте, что Раджами может жениться только на дочери своего народа, иначе он лишится родины. Одетта решается на жертву: помолвку с принцем она объявляет всего лишь представлением.

Раджами покидает Францию, где разбилось его сердце. Но разрешение на брак с иностранкой, полученное им, и находчивость друзей помогают воссоединению влюбленных.

В «Баядере» И.Кальман попробовал себя в подражании индийским мелодиям и ритмам, в сплаве с традиционным вальсом и только что входящими в моду шимми и фокстротом. Эта оперетта, одна из лучших оперетт венгерского композитора, изобилует красивыми, яркими, запоминающимися мелодиями.

Премьера состоялась 13 декабря 2008 г.

Продолжительность 2 часа 50 минут

Нынешний год для Николая Носкова — юбилейный, музыканту исполнилось 55 лет. Под этой знаменательной датой и девизом «Оно того стоит» пройдут все концерты гастрольного тура по городам России.

Певец Николай Носков более тридцати лет работает на профессиональной сцене, он — экс-вокалист и композитор группы «Парк Горького», провел сотни сольных концертов в стране и за рубежом, которым неизменно сопутствовал успех. За годы творческой деятельности Николаем Носковым созданы концертные программы: «Дышу тишиной» (2000), «Ра-Дуга» (2003) и «По пояс в небе» (2006), которые были представлены в Кремлевском Дворце Съездов, где он выступил и как режиссер-постановщик. Записаны сольные альбомы: «Блажь» (издательство «ОРТ Рекордз», 1998), «Паранойя» (издатей
?ьство «ОРТ Рекордз», 1998), которые позже переизданы под названиями «Я тебя люблю» и «Стекла и бетон»). Альбом «Дышу тишиной» (издательство «Nox Music», 2000) записан с академическим камерным оркестром «Musica Viva», альбом «По пояс в небе» (2006). Песни «Дай мне шанс», «Снег», «Это здорово», «Паранойя», «Я тебя люблю» и многие другие стали народными хитами.

«Мои поклонники — публика особенная: красивая, умная, интеллигентная и прежде всего слушающая». Так хотели бы сказать все музыканты, но лишь в единичных случаях это будет правдой.
Поклонникам Николая Носкова хорошо знаком его стиль: минимум спецэффектов, только живой звук и волшебный голос. «Они любят приходить на мои концерты не только слушать, но и прислушиваться, всегда ждут от меня чего-то нового, оригинального. Я делаю мою музыку для них, а без этого я не могу жить».
В рамках праздничного концерта Николай Носков представит программу «Оно того стоит», состоящую из лучших песен за все годы деятельности музыканта, а также из композиций с нового альбома.

Юбилейный концерт Николая Носкова состоится в Новосибирске 27 марта на сцене ДК Железнодорожников. Начало в 19—00.

А.Дериев, С.Соснин. Кот в сапогах
По одноимённой сказке Шарля Перро.

Музыка Анатолия Дериева, Степана Соснина.
Пьеса Николая Шувалова.
Сценическая редакция засл.арт.РФ Михаила Михайлова.
Музыкальная редакция Владимира Лямкина.

Премьера состоялась 1 июня 2007 года.

Сказка, написанная в XVII веке великим французским сказочником Шарлем Перро, прекрасно известна маленьким читателям. Но ведь гораздо интереснее увидеть «живого» Кота в сапогах и вместе с ним пройти через все его приключения!

В веселом и красочном спектакле «Кот в сапогах» зрителей ждут замечательные персонажи — плутоватый Кот, простоватый Жак, очаровательная Принцесса, милый Король, грозный Людоед. А также удивительные приключения любимых героев в ярких красочных костюмах и весёлая музыка в исполнении «живого» оркестра.

Если бы не Кот в сапогах — не видать бы Жаку-простаку счастья. Кот знает секрет успеха! Он выдаёт Жака за богатого маркиза де Карабаса, знакомит его с Королём и очаровательной Принцессой. Потом рассказывает, что его хозяина ограбили разбойники, и просит короля отдать Жаку свою одежду. И, наконец, это он, храбрый Кот в сапогах, съедает Людоеда, когда тот превращается в мышку!… А чем закончится эта увлекательная история, узнаете только на премьере спектакля! Спешите попасть в лапы Кота в сапогах!

Продолжительность 1 час 20 минут

Роман «Остров сокровищ» шотландского писателя Роберта Льюиса Стивенсона был создан в 1880 году, что почти совпадает со временем описываемых cобытий. В захватывающих приключениях герои ищут сокровища, спрятанные пиратом Флинтом на необитаемом острове. В течение года (1881—82 гг.) пиратская история выходила сериями в детском журнале Young Folks и мгновенно обрела популярность.

И в наши дни увлекательный сюжет романа обращает на себя внимание не только читателей, но и кинорежиссёров, мультипликаторов. Привлек он и молодых артистов Московского театра им. А.С. Пушкина Евгения Писарева и Дениса Филимонова. В совместном творчестве ими была сделана инсценировка романа, в которой история поисков сокровищ превратилась в триллер, изобилующий драками, песнями и комическими танцами. Появился в пьесе и новый герой — женщина-пират Кровавая Мэри.

Постановочная группа:
Режиссер — Денис Филимонов (Москва)
Сценография и костюмы — Максим Осветимский(Москва)
Композитор — Роман Рязанцев(Москва)
Художник по свету — Елена Алексеева Хореография — Елена Петерсон
Постановщик боя — Василий Лукьяненко
Помощник режиссера — Елена Трубецкая
Роли исполняют:
Джим Хокинс — Денис Васьков, Алексей Архипов
Доктор Ливси — Юрий Буслаев, Дмитрий Шульга
Сквайр Трелони — Денис Малютин, Никита Сарычев
Капитан Смоллет — Владимир Алексейцев
Бен Ган, Билли Бонс — Руслан Вяткин
Джон Силвер — Владимир Дербенцев
Веселый Роджер, Слепой Пью — Александр Калиниченко
Кривой Морган — Артур Кизилов
Кровавая Мэри — Татьяна Бежина, Нина Квасова
Попугай — Иван Басюра, Никита Сарычев
Черный Пес — Алексей Кучинский

Мартин Мак-Донах

«Я хочу писать такие пьесы, которые бы немного встряхнули людей» — эти слова принадлежат ирландцу Мартину Мак-Донаху, чья первая пьеса «Королева красоты из Линейна» была написана в 1996 году за восемь дней. «Чудо современного театра» — так окрестила её строгая пресса, а театральная критика наградила одной из самых серьёзных премией — премией Лоренса Оливье. За последнее десятилетие его пьесы завоевали весь мир. И это неудивительно: в его историях комедия и трагедия переплетаются так искусно, что слёзы смеха и сострадания сливаются в один бурный эмоциональный поток. Творчество молодого драматурга вызревало на фильмах Мартина Скорсезе, Квентина Тарантино и Дэвида Линча, и потому каждая его пьеса виртуозно сочетает напряженную интригу, неожиданные сюжетные ходы, остроумные диалоги в стиле «чёрного юмора» и глубокий психологизм.

«Королева красоты» — история о домашней войне, которая идет между пожилой мамой Мэг Фолан и её взрослой дочерью Морин. Но это ещё и история любви. В героях Мак-Донаха множество жизненных сил и страстей. А бытовой реализм — только видимость, под которой искрится фантастический коктейль из сентиментальной мелодрамы, гротесковой комедии, броского «театра жестокости» и философской притчи.

Постановочная группа:
Режиссер — Анна Зиновьева
Сценография и костюмы — Евгений Лемешонок
Художник по свету — Елена Алексеева
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Помощник режиссера — Нина Лунева
Перевод — Яна Глембоцкая

Роли исполняют:
Мэг Фолан — заслуженная артистка России Людмила Трошина
Морин Фолан — Елена Ивакина
Пато Дули — заслуженный артист России Павел Харин
Рэй Дули — Никита Сарычев

В спектакле заняты артисты вокальной студии и студии пластики:
Ирина Маркова, Влад Макаров, Ярослав Стрельцов, Яна Трегубова

Возрастная группа: с 18 лет
Длительность спектакля: 2 : 40

Гия Канчели
Ханума

«Ханума» — классическая комедия-водевиль в грузинском национальном стиле. Две свахи — Кабато и Ханума — закручивают историю с женитьбой когда-то богатого, но разорившегося князя Пантиашвили. Кабато хочет быть главной свахой и строит всяческие препоны Хануме. Но Ханума считает, что с «той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет». Кто же найдет лучшую невесту для князя?..

Премьера состоялась 1 марта 2008 г.

Продолжительность 2 часа 40 минут

Знаменитая история по мотивам сказки братьев Гримм о бродячих музыкантов с прекрасной музыкой Геннадия Гладкова, известной всем благодаря мультипликационному фильму. В этой весёлой истории, полной опасными приключениями, главными героями становятся Осёл, Собака, Кот, Петух, Король и разбойники и, конечно же, молодые влюбленные — Трубадур и Принцесса.

Продолжительность 1 час 40 минут

Знаменитая история по мотивам сказки братьев Гримм о бродячих музыкантов с прекрасной музыкой Геннадия Гладкова, известной всем благодаря мультипликационному фильму. В этой весёлой истории, полной опасными приключениями, главными героями становятся Осёл, Собака, Кот, Петух, Король и разбойники и, конечно же, молодые влюбленные — Трубадур и Принцесса.

Продолжительность 1 час 40 минут

Роман «Остров сокровищ» шотландского писателя Роберта Льюиса Стивенсона был создан в 1880 году, что почти совпадает со временем описываемых cобытий. В захватывающих приключениях герои ищут сокровища, спрятанные пиратом Флинтом на необитаемом острове. В течение года (1881—82 гг.) пиратская история выходила сериями в детском журнале Young Folks и мгновенно обрела популярность.

И в наши дни увлекательный сюжет романа обращает на себя внимание не только читателей, но и кинорежиссёров, мультипликаторов. Привлек он и молодых артистов Московского театра им. А.С. Пушкина Евгения Писарева и Дениса Филимонова. В совместном творчестве ими была сделана инсценировка романа, в которой история поисков сокровищ превратилась в триллер, изобилующий драками, песнями и комическими танцами. Появился в пьесе и новый герой — женщина-пират Кровавая Мэри.

Постановочная группа:
Режиссер — Денис Филимонов (Москва)
Сценография и костюмы — Максим Осветимский(Москва)
Композитор — Роман Рязанцев(Москва)
Художник по свету — Елена Алексеева Хореография — Елена Петерсон
Постановщик боя — Василий Лукьяненко
Помощник режиссера — Елена Трубецкая
Роли исполняют:
Джим Хокинс — Денис Васьков, Алексей Архипов
Доктор Ливси — Юрий Буслаев, Дмитрий Шульга
Сквайр Трелони — Денис Малютин, Никита Сарычев
Капитан Смоллет — Владимир Алексейцев
Бен Ган, Билли Бонс — Руслан Вяткин
Джон Силвер — Владимир Дербенцев
Веселый Роджер, Слепой Пью — Александр Калиниченко
Кривой Морган — Артур Кизилов
Кровавая Мэри — Татьяна Бежина, Нина Квасова
Попугай — Иван Басюра, Никита Сарычев
Черный Пес — Алексей Кучинский

Николай Стрельников

В 60-е годы вышла в свет киноверсия оперетты под названием «Крепостная актриса», которая сразу же стала лидером кинопроката. Секрет популярности оперетты — в красивых узнаваемых мелодиях и изяществе сюжетных линий.

Андрей Туманский, внебрачный сын князя Батурина и крепостной крестьянки возвращается из Парижа в Россию. Он влюблен в французскую актрису Виолетту Леблан, которую в Париже спас от французских офицеров. Андрей был в маске и Виолетта не знает его в лицо. Виолетта приглашена в Россию для участия в представлении театра графа Кутайсова. Андрей тайно следует за ней.

От своего брата князя Никиты Батурина Андрей Туманский узнает, что после смерти отца документы о его усыновлении утеряны, а он становится крепостным графа Кутайсова.Кутайсов пытается ухаживать за Виолеттой Леблан, но получает отказ. Никита Батурин обращается к Кутайсову с просьбой, дать вольную его брату. В голове у Кутайсова рождается план: он выдаст Виолетту Леблан замуж за Андрея Туманского, своего крепостного. Виолетта станет его холопкой.

Накануне свадьбы Кутайсов узнаёт, что Туманский и Виолетта любят друг друга. Взбешенный, он готовит месть. На свадьбе он сообщает гостям, что Туманский его холоп и что он разыграл представление со свадьбой по его приказу. Выпавший из кармана Андрея медальон, который Виолетта отдала в Париже незнакомцу в маске, открывает тайну её спасения.

Премьера состоялась 25 декабря 2009 г.

Продолжительность спектакля

Режиссер-постановщик — Вячеслав Тыщук (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова
Сценография и костюмы — Анна Федорова (Москва)

Режиссер о спектакле:
Как родилось решение приехать в Новосибирск?
Я выбрал Новосибирск давно — когда поступил в НГУ на механико-математический факультет, который успешно закончил. Потом я еще год учился на актерском факультете у Анатолия Владимировича Ахреева. После чего мы втроем с друзьями из Новосибирска отправились на Аляску — заработать денег. Затем наши жизненные пути разошлись: свой заработок я потратил на то, чтобы выучиться в ГИТИСе. Кстати, часть ребят из театрального училища, с которыми я учился, теперь работает в «Глобусе», и с Анатолием Владимировичем я связь поддерживаю. Город я знаю и очень люблю. Он изменился: обстроился, как-то цивилизованнее и чище стал. Или, может, это я поменялся. В любом случае сейчас он мне очень нравится. В общем, приехать сюда, чтобы поставить спектакль было очень логично. Театру был интересен детский спектакль, а у меня на примете как раз был подходящий материал.

Чем обусловлен выбор материала?
Эта история в меня очень сильно попадает, как в человека. В сказке Туве Янссон человеческие ценности проходят проверку таким мощным обстоятельством, как конец света: к муми-троллям летит комета, которая должна разрушить всю землю. Это всё очень похоже на нашу жизнь. В жизни любого человека изначально заложен драматизм — ведь не было таких людей, которым бы удалось жить вечно. И периодически наступает момент, когда надо понять ради чего ты вообще живешь, какая игра стоит свеч. Именно эта философия реализована в спектакле — конечно в игровой, радостной и иногда даже наивной форме.

Есть две редакции «Муми-тролля и кометы», причем их отличают даже нюансы сюжета. Так, в одной версии Муми-тролль идет искать комету сам, а в другой — Муми-мама и Муми-папа договариваются отправить сына в путешествие, потому что он очень боится кометы. Это, конечно, две совершенно разные установки. В спектакле Муми-тролль уходит сам. Есть такая известная мифологема — мальчик уходит из дома в лес, чтобы встретившись с опасностью, стать взрослым. Когда он встречается со страхом лицом к лицу и побеждает его, у него появляется невеста. Вот такая мощная архетипическая история. Но, когда говоришь про философию, глубинные смыслы, надо понимать, что в нашем случае эти смыслы очень живые, они входят в драматическую ткань как игра и будут восприниматься зрителем уже как некий эмоциональный опыт.

Какой будет спектакль, кому он адресован?
С детьми можно разговаривать по-разному. Иногда есть ощущение, что взрослые пытаются говорить на детском языке, сами не понимая, что это за язык. Я бы очень не хотел ставить такие сказки.

Мне кажется, наш спектакль будет интересен как детям — поскольку главные герои всё-таки детские персонажи, так и взрослым. В постановке присутствует очень мощный централизующий образ идеальной семьи. В её жизнь входят определённые обстоятельства, что-то меняют, она даже распадается, но потом герои снова воссоединяются. Может быть, слова, которые я сейчас скажу, звучат несколько трафаретно и не обладают должной эмоциональной насыщенностью, но в центре спектакля — образ семейного счастья. Именно эта ценность проходит испытание кометой.

Приоткроете какие-то тайны сценографии?
Моя мама очень любила Чехова, так что всё, что окружало мой детский и подростковый мир, было пропитано культурой русской усадьбы. Но когда ты выходил на улицу, то попадал в подворотню — в совсем другую обстановку. «Муми-тролль и комета» — для нас как раз такая история, где мама Муми-тролля первый раз отпускает его из идеального семейного гнездышка. Так что на сцене будет семейный европейский мир, где всё очень чисто и уютно. Наши родители всегда создают некую идеальную вселенную, из которой, чтобы повзрослеть, нам надо выйти, встретиться со многими опасностями и препятствиями. Именно эта мысль была заложена в декорации.

Как Вам работается труппой?
Изначально «Муми-тролль и комета» — прозаическое произведение. Так что я написал некую пьесу, которую мы сейчас очень много дорабатываем, сокращаем, пробуем новое. Это кропотливая работа. Приятно, что ребята открыты к сотворчеству — мы придумываем спектакль вместе. Для режиссёра это всегда очень ценно.

М.Самойлов. Волшебная лампа Аладдина

Эта восточная история разворачивается по мотивам одноименной арабской сказки из цикла «Тысяча и одна ночь». Она рассказывает волшебную историю любви Аладдина и прекрасной Принцессы Будур. Добиться любви прекрасной Принцессы Аладдину помогает чудесная лампа, в которой заточен всемогущий Джинн, исполняющий любое желание своего хозяина.

Продолжительность 1 час 30 минут

Режиссер-постановщик — Вячеслав Тыщук (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова
Сценография и костюмы — Анна Федорова (Москва)

Режиссер о спектакле:
Как родилось решение приехать в Новосибирск?
Я выбрал Новосибирск давно — когда поступил в НГУ на механико-математический факультет, который успешно закончил. Потом я еще год учился на актерском факультете у Анатолия Владимировича Ахреева. После чего мы втроем с друзьями из Новосибирска отправились на Аляску — заработать денег. Затем наши жизненные пути разошлись: свой заработок я потратил на то, чтобы выучиться в ГИТИСе. Кстати, часть ребят из театрального училища, с которыми я учился, теперь работает в «Глобусе», и с Анатолием Владимировичем я связь поддерживаю. Город я знаю и очень люблю. Он изменился: обстроился, как-то цивилизованнее и чище стал. Или, может, это я поменялся. В любом случае сейчас он мне очень нравится. В общем, приехать сюда, чтобы поставить спектакль было очень логично. Театру был интересен детский спектакль, а у меня на примете как раз был подходящий материал.

Чем обусловлен выбор материала?
Эта история в меня очень сильно попадает, как в человека. В сказке Туве Янссон человеческие ценности проходят проверку таким мощным обстоятельством, как конец света: к муми-троллям летит комета, которая должна разрушить всю землю. Это всё очень похоже на нашу жизнь. В жизни любого человека изначально заложен драматизм — ведь не было таких людей, которым бы удалось жить вечно. И периодически наступает момент, когда надо понять ради чего ты вообще живешь, какая игра стоит свеч. Именно эта философия реализована в спектакле — конечно в игровой, радостной и иногда даже наивной форме.

Есть две редакции «Муми-тролля и кометы», причем их отличают даже нюансы сюжета. Так, в одной версии Муми-тролль идет искать комету сам, а в другой — Муми-мама и Муми-папа договариваются отправить сына в путешествие, потому что он очень боится кометы. Это, конечно, две совершенно разные установки. В спектакле Муми-тролль уходит сам. Есть такая известная мифологема — мальчик уходит из дома в лес, чтобы встретившись с опасностью, стать взрослым. Когда он встречается со страхом лицом к лицу и побеждает его, у него появляется невеста. Вот такая мощная архетипическая история. Но, когда говоришь про философию, глубинные смыслы, надо понимать, что в нашем случае эти смыслы очень живые, они входят в драматическую ткань как игра и будут восприниматься зрителем уже как некий эмоциональный опыт.

Какой будет спектакль, кому он адресован?
С детьми можно разговаривать по-разному. Иногда есть ощущение, что взрослые пытаются говорить на детском языке, сами не понимая, что это за язык. Я бы очень не хотел ставить такие сказки.

Мне кажется, наш спектакль будет интересен как детям — поскольку главные герои всё-таки детские персонажи, так и взрослым. В постановке присутствует очень мощный централизующий образ идеальной семьи. В её жизнь входят определённые обстоятельства, что-то меняют, она даже распадается, но потом герои снова воссоединяются. Может быть, слова, которые я сейчас скажу, звучат несколько трафаретно и не обладают должной эмоциональной насыщенностью, но в центре спектакля — образ семейного счастья. Именно эта ценность проходит испытание кометой.

Приоткроете какие-то тайны сценографии?
Моя мама очень любила Чехова, так что всё, что окружало мой детский и подростковый мир, было пропитано культурой русской усадьбы. Но когда ты выходил на улицу, то попадал в подворотню — в совсем другую обстановку. «Муми-тролль и комета» — для нас как раз такая история, где мама Муми-тролля первый раз отпускает его из идеального семейного гнездышка. Так что на сцене будет семейный европейский мир, где всё очень чисто и уютно. Наши родители всегда создают некую идеальную вселенную, из которой, чтобы повзрослеть, нам надо выйти, встретиться со многими опасностями и препятствиями. Именно эта мысль была заложена в декорации.

Как Вам работается труппой?
Изначально «Муми-тролль и комета» — прозаическое произведение. Так что я написал некую пьесу, которую мы сейчас очень много дорабатываем, сокращаем, пробуем новое. Это кропотливая работа. Приятно, что ребята открыты к сотворчеству — мы придумываем спектакль вместе. Для режиссёра это всегда очень ценно.

А. Кристоф
Толстая тетрадь

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценическое решение и костюмы, музыкальное оформление — Алексей Крикливый
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера Нина Лунева

Роли исполняют:
Клаус — Никита Сарычев
Лукас — Иван Басюра
Бабушка — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Мать — Екатерина Аникина
Отец — Владимир Дербенцев
Заячья губа — Анна Михайленко
Кюре — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин
Служанка — заслуженная артистка России Ирина Нахаева

В 1986 году Швейцария зачитывалась новым опубликованным романом. Писательница Агота Кристоф написала историю о двух братьях-близнецах, которые оказались без родителей в военное время. Никогда раньше жизнь десятилетних детей, предоставленных самим себе, не описывалась так правдиво. В этом сюжете нет места ни детской наивности, ни взрослому умилению. Два мальчика живут по законам, продиктованным самой жизнью. Все открытия, которые они совершают, весь опыт, который они получают, принадлежит только им. Что с ними станет без родительского участия, по каким правилам они начнут существовать? Этот интереснейший эксперимент над детской душой и телом будет поставлен прямо на ваших глазах. Вы с удивлением начнете узнавать себя, мир и не сможете остаться равнодушными!

Возрастная группа: с 17 лет

Дата премьеры: 11.11.2010

«Владимир, или прерванный полет» — спектакль-исповедь, в котором выдающаяся французская актриса, легендарная колдунья, предельно откровенно и в то же время сдержанно, рассказывает о страсти, озарившей всю ее жизнь. Под деликатнейшим руководством режиссера Жан-Люка Тардье Марина Влади с волнующей и отстраненной ностальгией вспоминает о годах, которые она провела между Парижем и Москвой, оставаясь неразрывно связанной с Владимиром Высоцким.
О прекрасных и сложных отношениях двух ярких личностей, о блистательной и трагической судьбе великого русского поэта, певца и актера — этот спектакль, в основу которого легла одноименная книга Марины Влади, ставшая в конце восьмидесятых годов прошлого столетия крупным событиям культурной жизни Франции России.
Как и книга, потрясающая своей болью и степенью искренности автора, спектакль «Владимир, или Прерванный полет» уже успел потрясти Францию. Его премьера состоялась осенью 2006 года в Париже, на сцене знаменитого Буф дю Норд. Французская пресса назвала спектакль «настоящим маленьким шедевром». Газеты и журналы писали: «В сорока пяти небольших картинах актриса раскрывает все грани таланта Владимира Высоцкого, русского актера, поэта и певца, жизнь которого она разделяла на протяжении двенадцати лет» («Фигаро»).
«В удивительно теплой постановке Жан-Люка Тардье и в сопровождении прекрасных музыкантов Марина Влади, блистая красотой и талантом, заставляет зрителя то плакать, то смеяться, то радоваться, то грустить» («Перископ»).
«Этот спектакль — дар памяти, причем дар потрясающей утонченности и искренности. В центре его, в самой сердцевине — Марина Влади, истинная Королева Сердец, нежная и прекрасная, сияющая, великолепная как в песне, так и в шепоте, как в крике, так и в молчании; обращаясь к лучшим страницам своей книги „Владимир или Прерванный полет», она восславляет поэта и страстного актера, который был ее мужем, Владимира Высоцкого». («Фигаро э ву»).
«Жан-Люк Тардье создал спектакль, со всей страстью воспевающий Высоцкого, и использовал при этом прекрасный свет Жака Рувейроллиса. Мы ощущаем на себе взгляд поэта благодаря видеоряду Мишеля Виноградоф…» («Ле Кьотидьен дю медсен»).
Драматург: Марина Влади
Жанр: Драма, Музыкальный
Режиссер: Жан-Люк Тардье

А.Кротов Слонёнок
Либретто Владимира Калужского

Продолжительность 1 час 20 минут

Постановочная группа:
Режиссер — Олег Юмов (Москва)
Сценография и костюмы — Мария Вольская (Москва)
Художник по свету — Евгений Виноградов (Москва)
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Иванов Алексей Алексеевич — заслуженный артист России Павел Харин
Маша— Нина Квасова
Иванова Любовь Васильевна — заслуженная артистка России Ольга Цинк, Елена Ивакина
Петр — Денис Васьков
Настя — Артистка вокальной студии Полина Рульнова, Артистка студии пластики Милена Полякова
Стрелочник — заслуженный артист России Александр Варавин

Война страшна не только тем, что отнимает жизни. Чем дольше она длится, тем глубже впитывается в нутро человека и становится его привычкой. Жена привыкает жить без мужа. Дети привыкают выполнять взрослую работу. Мужчины привыкают к окопам, землянкам, фронтовой еде. Незаметно война отнимает ощущение мира в душе. А когда ей приходит конец, человеку предстоит нелёгкий путь к своему дому, к семье, а главное — к самому себе.

Молодые супруги Линда и Том Кервуд готовятся к ответственному шагу — в их семье должен появиться приёмный малыш. Они предусмотрели всё: подготовили дом к приходу инспектора по усыновлению, выучили правила техники безопасности… Но главного они не учли. Средний и младший братья Тома тоже решили принять активное участие в судьбе семьи, желающей взять ребёнка. И их помощь всякий раз выходит Тому боком! Каждая выходка братцев стоит старшему больших нервов, а зрителю — смеха сквозь смех!

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография — Евгений Лемешонок
Костюмы — Елена Турчанинова
Художник по свету — Елена Алексеева

Роли исполняют:
Том Кервуд — Денис Малютин, Алексей Кучинский
Линда Кервуд — Наталья Тищенко
Дик Кервуд — Руслан Вяткин
Гарри Кервуд — Никита Сарычев Катерина — Екатерина Аникина
Андреас — Алексей Архипов
Даунс — Владимир Алексейцев
Миссис Поттер — Юлия Зыбцева
Григорий — Вячеслав Кимаев

Шоу-программа

Самому загадочному и притягательному, самому свободному и современному жанру музыкального театра посвящена новая концертная программа Новосибирского театр музыкальной комедии!

Мюзикл многолик, но в любом его воплощении главную роль играет её величество Музыка. Все лучшее, что создано в этом жанре, самые яркие, запоминающиеся номера прозвучат в новой концертной программе театра музыкальной комедии, объединившей в себе поистине золотые мелодии мюзикла: «Ромео и Джульетта», «Призрак оперы», «Чикаго», «Элизабет» и многие другие.

В концерте заняты ведущие солисты театра, артисты хора и балета. Великолепные яркие костюмы, световые эффекты, мировые хиты мюзикла, профессиональное исполнение — в программе есть все, что делает ее высококлассным шоу.

Премьера состоялась 6 ноября 2009 г.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Новый альбом и концертная программа Андрея Бандеры «Прикосновение» подарит зрителю незабываемую встречу с прекрасными песнями, исполненными душой и сердцем.
Прикосновение — это самое простое и самое интимное взаимодействие не только между людьми. Музыка и стихи, касаясь нашего слуха, творят необыкновенные чудеса, ненадолго погружая в прекрасные грезы и надолго сохраняя в душе теплые воспоминания и чувства.
Андрей Бандера предстанет перед новосибирцами 1 апреля на сцене ДК Железнодорожников в новом образе. Интересный сложный характер романтика, серьезного мужчины и дерзкого бунтаря — казалось бы противоречивые образы, но все эти контрасты гармонично сочетаются и раскрываются в новых песнях артиста.
Концерты Андрея Бандеры — всегда незабываемы. С первыми звуками в сердце вихрем врывается праздник, русская удаль и душа! Потрясающе исполненное, проникновенное, тщательно продуманное звучание. Андрей Бандера — певец и композитор, тонко чувствующий нужную грань. Он может позволить себе быть нехарактерным для привычного образа. Андрей Бандера исполняет песни так, как может только он: песни-откровения, песни — признания, песни — открытия. В этот вечер у зрителей возникнет желание танцевать и подпевать Андрею, им сложно будет удержать
ся на месте, под уже известные и любимые мотивы и совершенно новые композиции.
Творческий путь Андрея Бандеры характерен невероятно быстрым взлетом популярности. В 2004 году народная песня «Ивушки», прозвучавшая на радио «Шансон», моментально сделала Андрея Бандеру популярным и положила начало сольной карьере. Его творчество стало подлинным ответом на ожидания огромного количества людей услышать лиричную и душевную песню. Ответственный и строгий подход к творчеству уже подарил зрителям прекрасные концертные программы и альбомы. Новый альбом «Прикосновение» также не разочарует. Андрей Бандера динамично раз ]]> Tue, 27 Dec 2011 15:00:08 +0700 http://nsk.kassy.ru/event/854326/ http://nsk.kassy.ru/event/854575/ Дата: 6 апреля 2012 18:30
Cтоимость билетов: 300 — 500 руб.
Тип зрелища: Театр

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

22 апреля на сцене ДК Железнодорожников состоится моноспектакль актера Максима Аверина «Искренне без купюр». Начало в 19:00.

Мы говорим — Глухарь, подразумеваем — Аверин, говорим — Аверин, подразумеваем — Глухарь. Но эта роль — лишь одна грань искрометного таланта народного любимца Максима Аверина.

«Моноспектакль Максима Аверина» обещает расширить представление зрителей о возможностях этого замечательного актера. Этот спектакль — возможность создать людям хорошее настроение, не имитируя радость, а помогая по-настоящему радоваться жизни!

Народный любимец Максим Аверин из тех, кто ведет за собой зрителя, в его игре нет фальши. Убедительная энергия, излучаемая актером Максимом Авериным, дарит вдохновение, мечту, проникая в самое сердце зрителя.

«Моноспектакль Максима Аверина» — это спектакль, в котором искусно сложена мозаика из концертных номеров, ярких фрагментов телевизионных работ, сцен из спектаклей, поэзии, прозы, песен, танцев, живое общение с залом. Спектакль проходит без использования фонограммы. Двухчасовая программа вечера проходит на одном дыхании, создает хорошее настроение, не имитируя радость, а помогая по-настоящему радоваться жизни! У Вас есть уникальная возможность быть не просто зрителем, а лично участвовать в программе всего вечера!

«Здравствуйте, дорогие мои зрители! Спасибо вам за то, что вы есть, за то, что благодаря вам я ощущаю всю полноту моей жизни, за то тепло, которое вы мне дарите, за блеск ваших глаз! Ваше признание делает каждый мой день счастливым, благодаря вашей поддержке мне хочется творить и завоевывать новые вершины! Сегодняшний темп жизни заставляет нас торопиться, успеть везде и как можно больше, и мы порой забываем в этом сумасшедшем ритме о том, что нам дорого — что мы нуждаемся в тепле, любви и взаимопонимании, берём, но не успеваем отдавать… Об этом я говорю в своем спектакле, который называю «спектаклем-откровением». Откровение — потому что в нем звучат стихи, избранные театральные монологи, песни, которые на сегодняшний день определяют меня как человека. Мне уже есть что сказать, и я очень рад, что это находит отклик в ваших сердцах! Будьте счастливы, и… до встречи!» Ваш Максим Аверин

20 мая на сцене ДК Железнодорожников состоится долгожданный концерт Народного Артиста России Валерия Леонтьева с новой программой «Лучшее и новое!»

Несмотря на прошедший юбилей, Леонтьев остается загадкой даже для самого себя. Толпы поклонниц, сотни наград и десятки шлягеров — все это не открывает главной тайны певца — тайны таланта, неповторимых оттенков голоса, музыки, его песен и тайны индивидуальности.
Именно благодаря своей индивидуальности Валерий Леонтьев, многие годы не признававшейся истеблишментом, всегда был признан публикой. Кому-то он безразличен, кого-то он раздражает, а кто-то его боготворит.
Леонтьев в прекрасной форме, артистичен, красив и неподражаем. Каждая его песня — это маленький спектакль. Валерий Леонтьев с прежней легкостью танцует и выбегает к публике в зал, чем вызывает неизменный восторг…
Любой концерт Валерия Леонтьева это разговор с публикой, общение, обмен внутренним настроением артиста и зрителя. Артист постоянно ищет отдачи от публики. И это касается не только проникновенных вещей, но и любой песенки, у которой так же есть свое настроение например, просто чувство мира, добра, любви.
Творческое движение маэстро беспредельно. Каждая новая программа это вновь открытый мир в его вселенной. И траектория этого удивительного полета не имеет витков. С равным вдохновением он способен оставить вам свое ощущение конечности реального мира или ворваться к вам всей своей весной, как солнечный ветер с еще не названных планет.

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!