Спектакль создан по мотивам русской народной сказки, рассказывающей о дружбе и взаимопомощи.

На цветущем лугу в сказочном лесу стоял терем-теремок и был он не низок, не высок…

Спектакль рассчитан на детей от 2 до 5 лет.

Действующие лица и исполнители
Соня — Светлана Марченко
Фёкла Чемоданова — Лариса Чернобаева
Контролёр — Александр Сидоров
Лёня — Сергей Дроздов
Грузчик — Вадим Тихоненко
Жирафы, моряки, пассажиры, клоуны — Наталья Пивнева, Елена Гурина, Ирина Попова, Виталий Саянок



Режиссер-постановщик — Анна Зиновьева
Художник-постановщик — Дмитрий Гребёнкин
Художник по свету — Елена Алексеева
Композитор — Станислав Пастухов
Постановщик трюков — Владимир Платонов

«Эта история случилась на железнодорожном вокзале. Или на автовокзале? Да нет же, в аэропорту! Или просто в порту? Даже на речном вокзале она могла произойти. Одно точно — там был зал ожидания. И в этом зале ожидания ожидали своих самолетов, или может быть, пароходов, или может быть, паровозов пассажиры. Там, в зале ожидания, ожидали своего рейса сестрица Соня и братец Лёня. Они сидели и ожидали свой рейс, ожидали маму, ожидали скорую встречу с папой, который ожидал их дома… Одного они не ожидали — того, что случилось с ними через несколько минут».

Зрителей всех возрастов ожидают чудеса разноцветного мира, трюки на ходулях (беспокоиться за наших артистов не стоит — над ходульными маневрами с ними работает самый главный в Новосибирске специалист по ходулям), увлекательная игра в индейцев, авторская музыка Стаса Пастухова, много-много волшебства и секреты получения самого веселого из всех настроений — чемоданного.
Премьера спектакля состоялась 13 сентября 2009 г.

«Третья сцена» — это проект самостоятельных актерских работ, где артисты также выступают в качестве режиссеров. Проект позволяет артистам театра реализоваться в новой для себя роли и многим осуществить давнюю мечту, воплотив свой любимый литературный вариант в спектакль.

Сказка про Зайку-зазнайку очень похожа на русские народные сказки. В ней те же персонажи — лубочные звери, которые наделены человеческими качествами характера как положительными, так и отрицательными. Страшно даже представить, что могло бы случиться с хвастливым Зайкой-зазнайкой, не подоспей ему на помощь заячья братия. Эта поучительная и остроумная история преподнесет не один житейский урок своим самым маленьким зрителям.

Роли исполняют:

Горе-охотник, Зайчонок — Алексей Архипов, Денис Васьков
Зайка-зазнайка — Алексей Архипов, Наталья Тищенко
Зайчиха — Светлана Прутис
Мудрый заяц — Владимир Алексейцев
Мудрая зайчиха — Елена Смагина
Лиса — Светлана Потемкина
Волк — Артур Кизилов

Возрастная группа: с 3 лет
Продолжительность спектакля: 50 минут

ГАЛА-КОНЦЕРТ

Фестиваля «ПЕСНИ БУЛАТА ОКУДЖАВЫ»

Барды Сибири, актеры театров города

Почетный гость фестиваля

Андрей КРАМАРЕНКО (Москва)

Наш НЭП — это не новая экономическая политика! Наш НЭП — это напор, энергия, позитив! Молодости не страшны ни разруха, ни голод, ни уголовный элемент. А то, что у многих нет дома, и вовсе не беда! Ведь есть прекрасный учитель, умный товарищ и добрый друг Антон Семёнович Макаренко. Он и только он превратит беспризорников в одну семью. Лишь рядом с ним юные колонисты узнают цену дружбы и благодаря ему споют свои лучшие песни о любви.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Музыкальный руководитель проекта и дирижер — заслуженный деятель искусств России, профессор Алексей Людмилин
Автор музыки и либретто — Елена Сибиркина Аранжировка — Александр Абраменко
Сценография и костюмы — Анастасия Глебова (Москва), Владимир Мартиросов (Москва)
Хореограф-постановщик — Эдвальд Смирнов (Санкт-Петербург)
Художник по свету — Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Ассистент художника по свету — Гидал Шугаев (Санкт-Петербург)
Хормейстер — Наталья Кирсанова
Концертмейстеры — Марина Резникова, Жанна Шарифуллина
Хореограф-репетитор — Елена Петерсон
Педагог по вокалу — Татьяна Ершукова
Педагог по духовым и ударным — Владимир Шарифуллин
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Карабанов — Владимир Дербенцев
Опришко — студент Новосибирского театрального института Леонид Кравцов
Задоров — Руслан Вяткин
Наташа — Юлия Зыбцева, Елена Смагина
Маруся Левченко — Татьяна Бежина, Анастасия Семенова
Тоська Соловьев — Алексей Архипов
Макаренко — заслуженный артист России Евгений Важенин, Алексей Кучинский
Калина Иванович — заслуженный артист России Александр Варавин, Вячеслав Кимаев
Екатерина Григорьевна — Ирина Камынина
Лидия Петровна — Наталья Тищенко
Горький, Милиционер — Александр Калиниченко
Козырь — Дмитрий Шульга
Урка, 1-й дедок — Заслуженный артист России Илья Паньков
Водитель, Батько Махно, 2-й дедок — Денис Малютин
Нарком — заслуженный артист России Александр Кузнецов
Торговка — заслуженная артистка России Ирина Нахаева, заслуженная артистка России Тамара Седельникова, Евгения Краснова, Светлана Потемкина
Горожанка — Татьяна Бежина, Екатерина Аникина, Анна Михайленко
Горожанин — Артур Кизилов, Алексей Кучинский, Денис Васьков
В массовых сценах заняты студенты театрального института, артисты молодежного хора, студии пластики, вокальной студии театра. Спектакль идет в сопровождении молодежного оркестра театра.

Возрастная группа: с 12 лет
Длительность спектакля: 2 : 30

Спектакль театра сказки «Лукоморье» по мотивам сказки А.Милна «Винни-Пух».

Сказка о плюшевом мишке, который очень-очень любил мёд и своих друзей.

В спектакле, так же как и в книгах о Винни-Пухе, царит атмосфера всеобщей любви и заботы, счастливого детства и мира интереснейших приключений.

Спектакль рассчитан на детей от 5 до 10 лет.

Иоганн Штраус

«Летучая мышь» — одно из вершинных произведений Иоганна Штрауса-сына, «короля вальсов» не нуждающееся в особом представлении. Экранизация этой истории, о том, как аристократ пытался изменить своей жене с нею же самой, в ролях с Виталием и Юрием Соломиными, Людмилой Максаковой и Ларисой Удовиченко — популярнейший фильм эпохи советского музыкального кино.

В основу сюжета положен реальный случай, произошедший в Париже. Аристократ Генрих Айзенштейн должен отправиться в тюрьму за то, что вместо рябчика подстрелил лесничего. Но друг Генриха, директор театра, Фальк, уговаривает его вместо тюрьмы пойти на карнавал к князю Орловскому. Здесь встречаются горничная Айзенштейнов Адель, переодетая герцогиней, жена Генриха Розалинда в костюме «летучей мыши». Фальк увлекается Аделью, а Айзенштейн — собственной женой.

Премьера состоялась 8 декабря 2010 г.

Продолжительность 2 часа 50 минут

Режиссер — Линас Мариюс Зайкаускас (Литва)

Художник — Маргарита Мисюкова

Герои психологической драмы «Ночь Гельвера» — два человека, которые пытаются выжить в сумасшедшем мире. Карла — приёмная мать для слабоумного Гельвера. Он видит мир глазами маленького ребенка, любит играть в солдатики и с непосредственностью пересказывает страшные события, которые происходят вокруг. Дальнейшая судьба Гельвера предопределена бескомпромиссным фашистским режимом, отвергающем не таких, как все. Чтобы избавить своего подопечного от жестокостей и издевательств, Карла решается на непредсказуемый поступок …

Навстречу сказкам вместе с Машей
Московский театр ростовых кукол и Продюсерский Центр «IN-Voice» с радостью сообщает о выходе нового спектакля «Сказки-Вверхтормашки».
Представление создано по мотивам нового мультипликационного проекта «Машины сказки» студии «Анимаккорд» — автора известного 3D мультфильма «Приключения Маши и Медведя».
Главная героиня, всем полюбившаяся проказница Маша, предстанет перед зрителем в новом амплуа — рассказчицы сказок. В основу Машиного рассказа, который она умело и с озорством поведает зрителям, положено пять известных и всеми любимых сказок. Наша Маша — шалунья, и чтобы было интереснее и веселее, она специально немного «перепутала» все сказки, поэтому в них неожиданно появляются те герои, которых нет в традиционных версиях.
Мораль сказок Маша переосмысливает на современный лад, давая маленьким зрителям полезные советы. Например, завершая рассказ истории о «Красной Шапочке», Маша шутливо грозит пальцем и говорит: «Нужно чаще навещать бабушку, тогда уж точно с волком ее не перепутаешь». Детишки на конкретных примерах, играя с Машенькой, научатся не только вечным ценностям, говорящим о необходимости доброты и взаимопомощи, но и получают практичные советы на каждый день.
У родителей появилась прекрасная возможность не только с пользой провести время и подарить ребенку яркие мгновения радости и захватывающих приключений, но и приобщить подрастающее поколение к волшебному миру интересной, мудрой сказки. Путешествовать по Сказке, бросаться с головой в приключения — это ли не мечта детства!?
Во время спектакля у зрителей будет возможность, оставаясь на своих местах в зале, свободно и непринужденно принять участие в развитии сюжета — играть вместе с главными героями, петь и даже плясать. Маша и Медведь вовлекут детей в сказочный мир героев на сцене и помогут стать его полноправными участниками.

Действующие лица и исполнители
Лягушонок — Сергей Басс, Светлана Марченко
Кролик — Сергей Дроздов, Светлана Марченко
Лев — Александр Сидоров, Владимир Казанцев
Свинья — Лариса Чернобаева, Эльвира Главатских
Медведь — Евгений Новиков, Александр Сидоров
Осел — Вадим Тихоненко
Лиса — Наталья Пивнева, Анастасия Панина

Режиссер — Владимир Лихошерст
Художник — Михаил Мокров
Композитор — Андрей Кротов

Сказка «Великий лягушонок» откроет ребятам мир лесных жителей, наполненный интересными и необычными событиями. Маленькие зрители смогут познакомиться со Львом-обжорой, Лисой-хитрюгой, Зайцем-трусишкой и Лягушонком-храбрецом. Все вместе они получат уроки храбрости, дружбы и взаимовыручки.
Лев Устинов — автор множества добрых сказок и пьес для самых маленьких ребят и для детей постарше. Героями его книг становятся Городская Кикимора и Лесная Тень, Барабан с Саксофоном и Судьба, принцы с принцессами и целая галерея лесных жителей… Его книги наполнены мягким юмором, глубокой мудростью и настоящим волшебством.
Специально для спектакля член союза композиторов России создал музыку, которая является неотъемлемой частью постановки.

Театр сказки «Лукоморье» представляет сказку для зрителей 3—6 лет

Утащили гуси-лебеди маленького Ванечку к Бабе Яге в лес на съедение. А сестрица его Машенька отправилась искать своего брата. По мотивам русской народной сказки.

Действующие лица и исполнители
Лягушонок — Сергей Басс, Светлана Марченко
Кролик — Сергей Дроздов, Светлана Марченко
Лев — Александр Сидоров, Владимир Казанцев
Свинья — Лариса Чернобаева, Эльвира Главатских
Медведь — Евгений Новиков, Александр Сидоров
Осел — Вадим Тихоненко
Лиса — Наталья Пивнева, Анастасия Панина

Режиссер — Владимир Лихошерст
Художник — Михаил Мокров
Композитор — Андрей Кротов

Сказка «Великий лягушонок» откроет ребятам мир лесных жителей, наполненный интересными и необычными событиями. Маленькие зрители смогут познакомиться со Львом-обжорой, Лисой-хитрюгой, Зайцем-трусишкой и Лягушонком-храбрецом. Все вместе они получат уроки храбрости, дружбы и взаимовыручки.
Лев Устинов — автор множества добрых сказок и пьес для самых маленьких ребят и для детей постарше. Героями его книг становятся Городская Кикимора и Лесная Тень, Барабан с Саксофоном и Судьба, принцы с принцессами и целая галерея лесных жителей… Его книги наполнены мягким юмором, глубокой мудростью и настоящим волшебством.
Специально для спектакля член союза композиторов России создал музыку, которая является неотъемлемой частью постановки.

Навстречу сказкам вместе с Машей
Московский театр ростовых кукол и Продюсерский Центр «IN-Voice» с радостью сообщает о выходе нового спектакля «Сказки-Вверхтормашки».
Представление создано по мотивам нового мультипликационного проекта «Машины сказки» студии «Анимаккорд» — автора известного 3D мультфильма «Приключения Маши и Медведя».
Главная героиня, всем полюбившаяся проказница Маша, предстанет перед зрителем в новом амплуа — рассказчицы сказок. В основу Машиного рассказа, который она умело и с озорством поведает зрителям, положено пять известных и всеми любимых сказок. Наша Маша — шалунья, и чтобы было интереснее и веселее, она специально немного «перепутала» все сказки, поэтому в них неожиданно появляются те герои, которых нет в традиционных версиях.
Мораль сказок Маша переосмысливает на современный лад, давая маленьким зрителям полезные советы. Например, завершая рассказ истории о «Красной Шапочке», Маша шутливо грозит пальцем и говорит: «Нужно чаще навещать бабушку, тогда уж точно с волком ее не перепутаешь». Детишки на конкретных примерах, играя с Машенькой, научатся не только вечным ценностям, говорящим о необходимости доброты и взаимопомощи, но и получают практичные советы на каждый день.
У родителей появилась прекрасная возможность не только с пользой провести время и подарить ребенку яркие мгновения радости и захватывающих приключений, но и приобщить подрастающее поколение к волшебному миру интересной, мудрой сказки. Путешествовать по Сказке, бросаться с головой в приключения — это ли не мечта детства!?
Во время спектакля у зрителей будет возможность, оставаясь на своих местах в зале, свободно и непринужденно принять участие в развитии сюжета — играть вместе с главными героями, петь и даже плясать. Маша и Медведь вовлекут детей в сказочный мир героев на сцене и помогут стать его полноправными участниками.

В каждом мальчишке и каждой девчонке, а может быть даже и в очень большом и взрослом дяде или тете, живет маленький человечек, который любит поступать наперекор всему, что ему говорят. Для такого забияки и придуманы специально «Вредные советы», чтобы он все выслушал, а поступил по-своему, т.е. наоборот! И тогда самый непослушный хулиган и задира вмиг превратится в скромного и воспитанного ребенка. А мы посмотрим на него — и посмеемся от души, а возможно, узнаем себя.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Евгений Лемешонок
Художник по свету — Елена Алексеева
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова, Нина Лунева, Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Исполнитель — заслуженный артист России Владилен Кондрашов, Заслуженный артист России Илья Паньков, заслуженная артистка России Галина Яськова, Елена Смагина, Наталья Тищенко, Дмитрий Шульга, Руслан Вяткин, Евгения Краснова, Иван Басюра, Денис Васьков, Светлана Прутис

«КАМЕРНЫЙ ХОР И ЕГО АРТИСТЫ»
Бенефис Евгения ЧАЙКИНА
Дирижер Игорь ЮДИН
В концерте принимает участие
Джаз-оркестр «Сибирский диксиленд»
Ансамбль «Сердца 4-х»
Ансамбль Храма Знамение Абалацкая
Елена КОНДРАТОВА, сопрано
Партия органа — Елена ПОПОВСКАЯ


Сохранение и развитие традиций русского хорового искусства — главное дело коллектива, который всегда остается верен своим творческим ориентирам. За все годы существования Камерного хора в нем работали и работают профессионалы, которые просто «влюблены» в хоровую музыку. И коллектив всегда внимателен к своим героям.
Евгений Чайкин, бас — ведущий солист Камерного хора — одарен прекрасными вокальными данными и ярким эмоциональным миром. Ему с замечательно удаются сочинения разных веков: от древнерусских напевов до музыки современных композиторов. «Частица России» — лирический гимн нашей малой родины — Новосибирской области — в его исполнении глубоко трогает слушателей. Как, впрочем, и его исполнение популярных советских песен и романсов русских композиторов, которые вы обязательно услышите в концерте. А уж если он появляется на сцене в составе мужского квартета Камерного хора «Сердца четырех» — вероятность, что музыка в его исполнении покорит Ваше, увеличивается в разы.
Бенефис — это история интересной жизни, выражение любви и признательности. Но главное, это всегда — праздник!

В каждом мальчишке и каждой девчонке, а может быть даже и в очень большом и взрослом дяде или тете, живет маленький человечек, который любит поступать наперекор всему, что ему говорят. Для такого забияки и придуманы специально «Вредные советы», чтобы он все выслушал, а поступил по-своему, т.е. наоборот! И тогда самый непослушный хулиган и задира вмиг превратится в скромного и воспитанного ребенка. А мы посмотрим на него — и посмеемся от души, а возможно, узнаем себя.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Евгений Лемешонок
Художник по свету — Елена Алексеева
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова, Нина Лунева, Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Исполнитель — заслуженный артист России Владилен Кондрашов, Заслуженный артист России Илья Паньков, заслуженная артистка России Галина Яськова, Елена Смагина, Наталья Тищенко, Дмитрий Шульга, Руслан Вяткин, Евгения Краснова, Иван Басюра, Денис Васьков, Светлана Прутис

Чего мы боимся больше всего на свете? Оказывается, именно того, о чём мечтаем — любви. Страх потерять личную свободу, подчас мнимую, не позволяет нам стать счастливыми. Эта проблема актуальна всегда: и во времена Гоголя, когда была написана «Женитьба»; и в 60-е годы прошлого столетия, когда разворачиваются события спектакля; и в наши дни, когда для многих молодых людей обе эти эпохи почти одинаково далеки. А может лучше сделать всё возможное, чтобы потом не пришлось с горечью говорить: «А счастье было так возможно, так близко…» и «не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы»?

Ким Брейтбург, Карен Кавалерян

Мюзикл «Дубровский», созданный по одноименному произведению А.С.Пушкина, — это захватывающая авантюрная история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Вневременная, актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современного музыкального языка и пластики.

Московские авторы — продюсер («Народный артист», «Секрет успеха») и композитор, песни которого исполняют звезды современной эстрады — Ким Брейтбург и поэт-песенник, рекордсмен «Евровидения» — Карен Кавалерян, соединили знакомый всем со школьных лет сюжет, и современные направления поп-музыки, в том числе, Rnb, hard and heavy.

Богатый помещик Троекуров после ссоры со своим давним другом Андреем Дубровским отнимает у него имение. Андрей Дубровский заболевает и вскоре умирает. Сын Дубровского — Владимир, решает, во что бы то ни стало, отомстить обидчику. С крестьянами из бывшего поместья он уходит в лес. Вскоре по окрестностям разносятся слухи о разбойнике Дубровском.

С документами учителя-француза Дефоржа Дубровский проникает в имение Троекурова, но отказывается от мести полюбив Машу, дочь Троекурова. Девушка отвечает ему взаимностью. Дубровского разыскивает полиция, и он вынужден вернуться в лес. Тем временем Машиной руки просит князь Верейский. Разбойники скрывают от Дубровского дату венчания и останавливают экипаж Верейского и Маши по возвращении из церкви. Маша отказывается уйти с Дубровским, — она любит его, но уже обвенчана с другим.

Премьера состоялась 11 декабря 2010 г.

Продолжительность спектакля 2ч 20м.

Режиссер — Александр Нордштрем (Швеция)

Художник — Ирина Долгова (Санкт-Петербург)

Истинное призвание обворожительной хозяйки гостиницы Мирандолины — кружить головы мужчинам всех возрастов и сословий. Но природа Женщины многогранна и многолика. Она может быть и коварной, и преданной одновременно, а самое главное непредсказуемой, поэтому от нее можно ждать всего, что угодно.

Режиссер — Михаил Заец

Сценограф — Алексей Паненков

Художник по костюмам — Ольга Трофимова

Известная многим еще с детства история любви кузнеца Вакулы к красавице Оксане превратится на сцене «Старого дома» в настоящий карнавал с шутками, песнями, плясками, мистикой и завораживающим украинским колоритом. Спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» — это волшебная сказка для взрослых, которая подарит вам ощущение веселых рождественских праздников, когда голова кружится не только от горилки, но и от происходящих вокруг чудес.

«НА ОДНОМ ДЫХАНИИ»
СИБИРСКИЙ БРАСС
Музыка Альбинони, Корелли, Вивальди,
Россини, Бетховена, Манчини


СИБИРСКИЙ БРАСС —
КЛАССИКА НА ОДНОМ ДЫХАНИИ!

Да-да, не удивляйтесь — именно так проходят концерты Сибирского брасса. Концертная программа, подготовленная этими музыкантами к закрытию сезона, составлена из произведений великих композиторов: Бах, Вивальди, Перселл, Альбинони, Россини, Бетховен… Шедевр за шедевром, хит за хитом будут сменять друг друга — на одном дыхании!
Настоящие гурманы давно и по достоинству оценили мастерство «Сибирского брасса»: виртуозность высокого уровня, когда невероятные пассажи звучат органично и легко; потрясающее чувство ансамбля и стильная манера исполнения; концерт с лихо закрученным сюжетом и удивительной динамикой, ведущей к яркому эмоциональному финалу — все это прозвучит на одном дыхании!
Не пропустите заключительный концерт Сибирского брасса. Музыканты, работающие без дирижера как единое целое, подарят вам удивительный вечер, где будет море замечательной музыки и прекрасного весеннего настроения — на одном дыхании!

Постановочная группа:
Режиссер— Марат Гацалов
Сценография и костюмы — Алексей Лобанов (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Август. Жара. В обычном американском доме округа Осейдж собирается большая семья, но радостной их встречу не назовешь. Поводом послужило внезапное исчезновение главы семейства. Томительное ожидание известий взвинчивает нервы родственников и провоцирует раздражительность. Вспышки гнева порождают одна другую, и на поверхность всплывают все более пикантные подробности взаимоотношений членов семьи. Горячий воздух накаляет не только стены — каждый новый разговор одного собеседника обжигает чувства другого. В результате пожар принимает катастрофические масштабы. Но в доме есть один человек, чьи чувства спокойны, а рассудок здоров. В нем, и только в нем, таятся ответы на все самые главные вопросы.

Дата премьеры: 14.09.2011

Как выжить в период личностных кризисов? Особенно в те моменты, когда событийно в твоей жизни ничего «страшного» не происходит, но вдруг, охватывает отчетливое понимание, что смысл жизни утрачен. Всё, что было привычным, вмиг стало чуждым и устаревшим.
Можно кидать об стену мяч, заполняя внутреннюю пустоту, можно сутки напролет кататься на велосипеде, можно уехать на Северный полюс, а можно и в Нью-Йорк. Но главное, в любой жизненной ситуации поверить в себя, как в цельного человека, суметь расслышать свой внутренний голос и поступать, как он тебе велит.
И тогда мир вокруг преображается, все встает на свои места и наполняется смыслом… А ты становишься обыкновенным счастливым человеком, которого радуют даже самые простые и наивные вещи.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Елена Турчанинова (Красноярск)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Пластическое решение — Елена Петерсон
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Исполнитель — Никита Сарычев
Наталья Тищенко
Дмитрий Шульга
Владимир Дербенцев
Алексей Архипов
Руслан Вяткин
Вячеслав Кимаев
Анна Михайленко

Возрастная группа: с 15 лет
Длительность спектакля: 2 : 40

Ретро-история для детей и взрослых — так обозначен жанр данного спектакля, созданного на основе русской народной сказки о том, как была у Зайца избушка лубяная, а Лисы — ледяная. Весна пришла, избушка у Лисы растаяла. Выгнала она зайца из его избы, да и сама в ней поселилась! Гнали Лису и Волк, и Михайло Потапович, и Бык, да не выгнали. А справился с Лисой только храбрый Петух.

Шоу-программа

Самому загадочному и притягательному, самому свободному и современному жанру музыкального театра посвящена новая концертная программа Новосибирского театр музыкальной комедии!

Мюзикл многолик, но в любом его воплощении главную роль играет её величество Музыка. Все лучшее, что создано в этом жанре, самые яркие, запоминающиеся номера прозвучат в новой концертной программе театра музыкальной комедии, объединившей в себе поистине золотые мелодии мюзикла: «Ромео и Джульетта», «Призрак оперы», «Чикаго», «Элизабет» и многие другие.

В концерте заняты ведущие солисты театра, артисты хора и балета. Великолепные яркие костюмы, световые эффекты, мировые хиты мюзикла, профессиональное исполнение — в программе есть все, что делает ее высококлассным шоу.

Премьера состоялась 6 ноября 2009 г.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Режиссер — Сергей Каргин

Художник — Кирилл Пискунов

Мы застаем героев этой удивительной истории в тот момент, когда их жизнь пошла по черной полосе: все проиграно, денег нет, тоска страшная и надоели друг другу до чертиков! Можно обрести спокойствие в уютном имении старой тетки, отоспаться, отдохнуть и с новыми силами кинуться в омут столичной жизни, а можно… Можно очертя голову влюбиться, попытаться перевернуть свою жизнь и начать все заново.

Впервые в Новосибирске НЮША! 23 мая на сцене ККК им. Маяковского!
Свежая, насыщенная адреналином и кровь отечественной поп-культуры по имени НЮША, выходя на сцену, буквально сметает зрителей волной бушующей позитивной энергии!
Девушка принципиально не хочет говорить о своей принадлежности к какому-то определённому музыкальному стилю, каждый новый трек этой молодой артистки удивляет и восхищает даже самого искушенного слушателя.
По версии авторитетной исследовательской компании Gallup Media, НЮША входит в тройку самых ротируемых и самых популярных молодых исполнительниц на сегодняшний день в России и СНГ, а в категории «кумиров тинейджеров» и вовсе занимает первое место.
В 2007 году к певице пришёл первый настоящий успех — Нюша стала победительницей музыкального телешоу «СТС зажигает суперзвезду». Уже через год — в 2008 году — Нюша отправляется представлять Россию на международном конкурсе молодых исполнителей «Новая волна-2008» в Юрмале, где становится одним из лауреатов. Самобытность и незаурядность молодой исполнительницы о В том же 2008 году студия Disney Pictures выпускает фильм-сказку «Зачарованная». В российской версии фильма финальный саундтрек «Вместе навсегда» исполняет НЮША.
В том же 2008 году студия Disney Pictures выпускает фильм-сказку «Зачарованная». В российской версии фильма финальный саундтрек «Вместе навсегда» исполняет НЮША.
В 2011 году НЮША принимает участие ещё в двух спецпроектах в области кино — певица озвучивает одну из героинь в русском дубляже мультфильма студии Paramount Pictures «Ранго», а также снимается в роли самой себя в сериале «Универ» (ТНТ).
Будучи автором, исполнителем и музыкальным сопродюсером своих песен, НЮША обладает собственной манерой исполнения и уникальным природным тембром голоса, всё это вкупе придаёт её творчеству яркую индивидуальность и позволяет моментально отличить её от других исполнителей.
Потрясающе светлая энергетика, доброта, обаяние и искренность этой девушки не оставляет равнодушным ни одного человека, хоть единожды с ней пообщавшегося. Каждый из нас может получить свою дозу позитивной энергии от этой юной девушки — достаточно прийти на её выступление и встретиться с ней лицом к лицу.

«СЛАВА ВАМ, БРАТЬЯ,
СЛАВЯН ПРОСВЕТИТЕЛИ!»

КАМЕРНЫЙ ХОР
Художественный руководитель и главный дирижёр —
народный артист России
Игорь ЮДИН

Хоровые коллективы Новосибирска
Сибирский центр колокольного искусства
Дирижер Игорь ЮДИН
Хоровые произведения Чайковского, Глинки, Чеснокова, Рахманинова, Танеева, Гаврилина


Созданием славянской азбуки (кириллицы) мы обязаны братьям Кириллу и Мефодию. Но не только созданием. Братья проделали огромный труд по переводу Священных Книг на старославянский язык и сумели отстоять само право его существования. Дело их жизни имело определяющее значение для развития культур всех славянских народов.

Вместе с письменностью в лоне церкви развивалась и музыка — на протяжении столетий — исключительно как хоровая. Поэтому уже много лет именно вокруг Камерного хора консолидируются музыканты Новосибирска, отмечая этот светлый праздник. В этот День славянской письменности и культуры свои творческие силы объединят Камерный хор филармонии и хоровые коллективы нашего города. В их исполнении прозвучат произведения русских композиторов, так или иначе связанные с колокольным звоном.

А. Кристоф
Толстая тетрадь

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценическое решение и костюмы, музыкальное оформление — Алексей Крикливый
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера Нина Лунева

Роли исполняют:
Клаус — Никита Сарычев
Лукас — Иван Басюра
Бабушка — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Мать — Екатерина Аникина
Отец — Владимир Дербенцев
Заячья губа — Анна Михайленко
Кюре — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин
Служанка — заслуженная артистка России Ирина Нахаева

В 1986 году Швейцария зачитывалась новым опубликованным романом. Писательница Агота Кристоф написала историю о двух братьях-близнецах, которые оказались без родителей в военное время. Никогда раньше жизнь десятилетних детей, предоставленных самим себе, не описывалась так правдиво. В этом сюжете нет места ни детской наивности, ни взрослому умилению. Два мальчика живут по законам, продиктованным самой жизнью. Все открытия, которые они совершают, весь опыт, который они получают, принадлежит только им. Что с ними станет без родительского участия, по каким правилам они начнут существовать? Этот интереснейший эксперимент над детской душой и телом будет поставлен прямо на ваших глазах. Вы с удивлением начнете узнавать себя, мир и не сможете остаться равнодушными!

Возрастная группа: с 17 лет

Дата премьеры: 11.11.2010

«НА ОДНОМ ДЫХАНИИ»
СИБИРСКИЙ БРАСС
Музыка Альбинони, Корелли, Вивальди,
Россини, Бетховена, Манчини


СИБИРСКИЙ БРАСС —
КЛАССИКА НА ОДНОМ ДЫХАНИИ!

Да-да, не удивляйтесь — именно так проходят концерты Сибирского брасса. Концертная программа, подготовленная этими музыкантами к закрытию сезона, составлена из произведений великих композиторов: Бах, Вивальди, Перселл, Альбинони, Россини, Бетховен… Шедевр за шедевром, хит за хитом будут сменять друг друга — на одном дыхании!
Настоящие гурманы давно и по достоинству оценили мастерство «Сибирского брасса»: виртуозность высокого уровня, когда невероятные пассажи звучат органично и легко; потрясающее чувство ансамбля и стильная манера исполнения; концерт с лихо закрученным сюжетом и удивительной динамикой, ведущей к яркому эмоциональному финалу — все это прозвучит на одном дыхании!
Не пропустите заключительный концерт Сибирского брасса. Музыканты, работающие без дирижера как единое целое, подарят вам удивительный вечер, где будет море замечательной музыки и прекрасного весеннего настроения — на одном дыхании!

Возрастная группа: с 18 лет

Театр сказки «Лукоморье» для зрителей 5—11 лет

Заблудилась Аленка в лесу и набрела на избушку Бабы Яги. Тут и предложила злая колдунья Аленке либо быть зажаренной в печи, либо идти замуж за Кощея. Спасли девочку сказочные духи леса — Кикимора и Леший

Жак Оффенбах «Парижская жизнь». Оперетта в 2-х действиях.

Продолжительность 2 часа

25 мая — Клуб 3D Planet представляет:

Концерт АЛЕКСАНДРА Ф. СКЛЯРА и Компании в клубе 3D Planet!

На сцене Александра Ф. Скляра поддерживают музыканты-соратники экстра-класса:

Александр Белоносов — клавишные

Алексей Рыславский — контрабас

Рушан Аюпов — баян

Николай Балакирев — барабаны

Денис Скопин — гитара

Александр Ф. Скляр — легенда русского рока, гибкий творец и музыкант, не боящийся и не стесняющийся перемен, философ по жизни. Он бросил карьеру дипломата, чтобы стать рок-музыкантом. Он был первым человеком в стране, начавшим продвигать альтернативную музыку, и стал основателем движения «Учитесь плавать», давшего жизнь многим талантливым исполнителям.

На сцене Александр Ф. Скляр музыкант, актер и игрок. Его концертная программа — калейдоскоп, движение от рока к кабаре, лирическим балладам и городскому романсу. На выступлениях Скляра звучат хиты «Ва-Банка» разных лет, такие как «Маршруты московские», «Эльдорадо», «За гагарой с черным пером», «Пьяная песня» и многие другие, ставшие визитной карточкой Александра на все времена.

В 2008 году Александр выпустил первый альбом со своим новым составом музыкантов «Песни моряков». Через год вышла вторая часть диптиха — «Песни моряков. Часть II». А в октябре 2011 года публике был представлен альбом полностью нового музыкального материала «Вася-Совесть». Вобрав в себя лучшее из наработанного артистом за 25-летнюю музыкальную карьеру, эта работа прокладывает дорогу в будущее.

+ + +

В рамках проекта «Сибирский лекториум» на площадке 3D Planet

25 мая в 18:30 состоится публичная лекция АЛЕКСАНДРА Ф. СКЛЯРА «Евгений Головин и проблема Эльдорадо».

Вход на лекцию свободный.

Билеты на концерт от 500 до 1000 р.

Сбор гостей на концерт 20:00

После концерта автобус до пл.Ленина

Местоположение:

Академгородок ул. Терешковой, 12а

Режиссер — Сергей Бобровский

Художник — Евгений Лемешонок

Название не обманывает: история и в самом деле начинается проще некуда. Двое деревенских молодых людей, Даша и Алексей, любят друг друга. Их отношения, скрытые от строгого надзора родителей, развиваются в хлеву, где живут погруженная в себя корова, самовлюбленный петух, свинья мечтательница, мудрая лошадь и добряк пес. Эти домашние животные невольно становятся свидетелями лирической истории и вдохновленные силой молодого чувства начинают по-своему мечтать о нежности и любви, задаваться вопросами о смысле слов и событий.

25 мая 2012 г. Виталий Гиберт посетит Новосибирск с Большим трехчасовым семинаром «Моделирование будущего»!
Семинар пройдет в ККК Маяковский (г.Новосибирск, ул. Красный проспект, 15)
В программе семинара общение с залом, ответы на вопросы, медитации на улучшение будущего и много интересных сюрпризов.

Виталий Гиберт — Победитель 11 сезона Битвы Экстрасенсов, эзотерик и мистик, в совершенстве обладает гипнозом и активно практикует целительство. Исключительно светлый человек и притягивает к себе только позитивные эмоции и позитивных людей, к тому же умеет притягивать к себе прекрасный пол. Прошел довольно длинный путь в поисках просвещения, лишь после общения с множеством просветленных людей, наконец- то Виталий Гиберт почувствовал связь с Высшими Силами, с помощью которых находит правильные ответы, может исцелять людей и черпает с помощью этой нити силы, для помощи нуждающимся.
Виталий не считает себя колдуном, ведьмаком и тем более сверхчеловеком, по его словам он просто проводник между двумя разными, но тесно связанными мирами. Как утверждает Виталий, с любыми проблемами человек способен справиться сам, главное направить его в правильном направлении и подсказать, как именно начать движение по направлению к поставленной цели, ведь именно этот старт и является главной проблемой всего человечества, именно этим он и занимается.
Каждый найдет в этом семинаре что-то новое и интересное для себя и получит огромный позитив от общения с Виталием Гибертом!

Театр сказки «Лукоморье» представляет кукольный спектакль по мотивам сказок С.Козлова. Для зрителей 2—5 лет

Однажды Ежик и Медвежонок подарили своему другу Зайцу удивительную страну — Тили-Мили-Трямдию, в которой все ходят на головах. Заяц очень обрадовался и пригласил своих друзей на день рождения. Но пока Ежик бегал за бабочками и стрекозами, он умудрился свалиться в ямку. Совсем нечаянно. Как вы думаете, кто выручил Ежика из беды? Конечно же, друзья! А иначе, зачем же они нужны?

А.Спадавеккиа. Сказка про Золушку

Музыкальная сказка по мотивам сказки Шарля Перро. История о маленькой девочке, доброй, приветливой, милой, которую так невзлюбили мачеха и сестры. Бедную падчерицу заставляли трудиться с раннего утра до позднего вечера, а спать ей приходилось рядом с золой. Оттого-то и прозвали ее Золушкой…

Продолжительность 1 час 30 минут

Театр сказки «Лукоморье» представляет кукольный спектакль по мотивам сказок С.Козлова. Для зрителей 2—5 лет

Однажды Ежик и Медвежонок подарили своему другу Зайцу удивительную страну — Тили-Мили-Трямдию, в которой все ходят на головах. Заяц очень обрадовался и пригласил своих друзей на день рождения. Но пока Ежик бегал за бабочками и стрекозами, он умудрился свалиться в ямку. Совсем нечаянно. Как вы думаете, кто выручил Ежика из беды? Конечно же, друзья! А иначе, зачем же они нужны?

Постановочная группа:
Режиссер— Марат Гацалов
Сценография и костюмы — Алексей Лобанов (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Август. Жара. В обычном американском доме округа Осейдж собирается большая семья, но радостной их встречу не назовешь. Поводом послужило внезапное исчезновение главы семейства. Томительное ожидание известий взвинчивает нервы родственников и провоцирует раздражительность. Вспышки гнева порождают одна другую, и на поверхность всплывают все более пикантные подробности взаимоотношений членов семьи. Горячий воздух накаляет не только стены — каждый новый разговор одного собеседника обжигает чувства другого. В результате пожар принимает катастрофические масштабы. Но в доме есть один человек, чьи чувства спокойны, а рассудок здоров. В нем, и только в нем, таятся ответы на все самые главные вопросы.

Дата премьеры: 14.09.2011

О.Фельцман «Тетка Чарлея».
Музыкальная комедия в 2-х действиях.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Группа «ManSound» (Республика Украина)
С новой программой «ACAPELLISSIMO»
Джазовые композиции, популярная классика в современных обработках

В гостях у Новосибирской филармонии Вокальный секстет «ManSound», который представит новую программу с одноименного компакт-диска «Aсapellissimo». Эта программа как многогранный алмаз раскроет великолепие, утонченность и красоту мужского вокала. Наряду с джазовой музыкой, исполняя которую «ManSound» приобрел всемирную славу, прозвучат классика и популярная музыка в современных и необычных трактовках.
Шоу от ведущего украинского вокального бренда будет интересно не только тем, кто любит и знает жанр а`капельной музыки, но и тем, кто впервые услышит звучание целого оркестра исполненного шестью голосами.
Группа «ManSound» является непревзойденным исполнителем в этом жанре как в Украине, так и далеко за ее пределами; география их выступлений простирается от Аляски до Гонконга; они желанные гости множества фестивалей по всему миру. Их называют «национальным культурным брендом международного значения».
С 2006 года «ManSound» является организатором единственного на территории стран СНГ международного фестиваля акапельной музыки.

«Aсapellissimo»
1. It Don't Mean a Thing
2. Smile (Chaplin)
3. More Then Words
4. Old McDonald Had a Farm
5. Smile (Jamala)
6. Melody (Skorik)
7. Menuet (Boccherini)
8. Waltz (Chopin, featuring V.PapaDuke)
9. Prelude Сis mol and G mol (Rachmaninoff)
10. Air (Bach, featuring I.Rudoi)

bonus
11. Oi posiyav chumak grechku
12. Air (ANDI VAX remix)

ПРЕМЬЕРА КУКОЛЬНОГО СПЕКТАКЛЯ!! 24 ФЕВРАЛЯ!!!

«Жили-были» кукольный спектакль для детей по мотивам русской народной сказки
«Крылатый, мохнатый да масленый».

На лесной опушке, в тепленькой избушке, жили-были три братца:
Воробей крылатый, Мышонок мохнатый да Блин масляный.

Каждый свою работу делал и другому помогал.
Но, однажды приключилась с ними одна поучительная история, о которой вы узнаете из нашего спектакля.

Спектакль рассчитан на детей возрастом от 2 до 5 лет.

ПРЕМЬЕРА КУКОЛЬНОГО СПЕКТАКЛЯ!! 24 ФЕВРАЛЯ!!!

«Жили-были» кукольный спектакль для детей по мотивам русской народной сказки
«Крылатый, мохнатый да масленый».

На лесной опушке, в тепленькой избушке, жили-были три братца:
Воробей крылатый, Мышонок мохнатый да Блин масляный.

Каждый свою работу делал и другому помогал.
Но, однажды приключилась с ними одна поучительная история, о которой вы узнаете из нашего спектакля.

Спектакль рассчитан на детей возрастом от 2 до 5 лет.

Б.Срблянович

Какие дети не играют во взрослую жизнь? Любая детская площадка становится домом, где для каждого из дворовых ребят находится место и роль: Мама варит суп, Папа читает газету, Сын играет с пистолетом. Всё как в мультфильме «Семейка Симпсонов». Но чем жёстче и труднее жизнь вокруг, тем ярче она отражается в детской игре. И вот уже Сын, не вынося родительских скандалов, всякий раз как будто бы понарошку расправляется с родителями. И ему невдомёк, что за ним всегда наблюдают чьи-то по-собачьи грустные глаза…

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Елена Турчанинова (Красноярск)
Художник по свету — Андрей Зозуля
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Воин — Никита Сарычев
Милена — Анна Михайленко
Андрия — студент Новосибирского театрального института Александр Липовской
Надежда — Наталья Тищенко

Возрастная группа: с 15 лет
Длительность спектакля: 1:50

Режиссер — Линас Зайкаускас

Сценография и костюмы — Маргарита Мисюкова

«Валентинов день» — постскриптум к известнейшей пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина», написанной в 70-х годах ХХ века. Когда-то трое героев этой истории — Валентина, Катя и Валентин — не смогли разобраться в своих чувствах и сделать нужный выбор. Сюжет о любви молодых людей из советского прошлого получает свое продолжение в 2012 году и превращается в мелодраматический фарс, наполненный анекдотическими и драматическими ситуациями.

Персонажи «Валентинова дня» встречаются то в прошлом, то в будущем, то в настоящем, но ни в каком из времен не могут выпутаться из любовного треугольника. Недаром эпиграфом к пьесе Вырыпаева стали слова арабского философа Коры Аль Музани: «Не пытайтесь искать логику во времени — во времени логики нет. Не пытайтесь объяснить время логическим путем, времени, как такового, не существует. Есть две вещи: любовь и любовь».

Александр Демидов — один из основателей и бессменный участник театра «Квартет И».

«Квартет И» уже больше десяти лет специализируется на развлечении публики и достиг на этом поприще немалых успехов. Спектакли «День радио» и «День выборов» полюбились публике, обычно предпочитающей театрам кино и ночные клубы. Экранизации этих спектаклей и последние картины «Квартета» — «О чем говорят мужчины» и «О чем ЕЩЕ говорят мужчины» стали хитами российского кинопроката.

«Демидов И» — это полноценный концертный бэнд, с программой, включающей в себя авторские песни, исполняемые Александром Демидовым совместно с группой «Бобры», монологи из спектаклей и фильмов «Квартета И», байки из закулисной жизни артистов, интересные случаи со съемок, видеофрагменты, не вошедшие в фильмы и интерактивное общение со зрителями.

Сейчас Александр Демидов готовит к выходу свой «Второй Первый Альбом», релиз которого на лейбле СОЮЗ MadStyle Management намечен на лето 2012 года, и планирует отправиться в сольное масштабное турне с новой концертной программой «О чем говорит мужчина».

Театр-студия «Струна»

Представляет спектакль

Александр Володин «Стыдно быть несчастливым»
(фламенко по-русски)

Тема самоосуществления человека или, как говорил Лопе де Вега: «Чтобы душа осуществила свою надежду», является главной, сквозной в творчестве Володина.

Именно эта тема пронизывает фрагменты из нескольких произведений автора, соединяя их в единый спектакль, в единую музыку души.

Язык тела, язык музыки, язык кино — в дополнение к слову — создаёт многоплановое театральное пространство. И всё это под лозунгом — «Стыдно быть несчастливым!», ведь в этой жизни столько красоты в разных её проявлениях.

Инсценировка и постановка — Светланы Кремаренко
Автор видео — Антон Кремаренко

В спектакле участвуют: Настя Лазуткина, Анна Фатеева, Светлана Кремаренко, Павел Бекетов

Юбилейный концерт

РУССКОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ ОРКЕСТРУ — 85 лет

Татьяна ПЕТРОВА, народный вокал (Москва)

Екатерина МАРЗОЕВА, меццо-сопрано

Сергей КУЗЬМИН, тенор

Главный дирижер Владимир ГУСЕВ

Дирижеры: Рустам ДИЛЬМУХАМЕТОВ

Эдвард МАКОВСКИЙ (Москва)

Ведет концерт Владимир КАЛУЖСКИЙ

Старейший коллектив Новосибирска — Русский Академический оркестр — отмечает свое 85-летие. Коллектив-ветеран, прошедший путь от кружка музыкантов-любителей до профессионального академического коллектива, старше оперного театра и филармонии. В его репертуаре около 5 тысяч произведений, более 200 из которых современные композиторы написали специально для оркестра. Но все это — цифры, которые мало что могут рассказать о коллективе, на музыке которого воспитывалось не одно поколение новосибирцев.

За долгие годы работы в радиоэфире оркестр приобрел «фирменное» мягкое, прозрачное звучание. За семь лет работы в филармонии завоевал любовь не только новосибирской публики, но и слушателей многих российских городов от Омска до Читы. Сохранение и преумножение ценностей, накопленных русской музыкальной культурой — главное дело оркестра, ради которого он живет и развивается вопреки всем превратностям судьбы.

Для участия в юбилейном концерте были приглашены и любимые солисты Русского оркестра, такие как Татьяна Петрова и Екатерина Марзоева, и совсем еще молодой исполнитель Сергей Кузьмин, сотрудничество с которым оказалось очень плодотворным. Но главным действующим лицом вечера станет, конечно же, сам оркестр, который подведет итоги, примет поздравления и наметит дальнейший творческий путь, ведь, как поется в известной песне:

«Лучшее, конечно, впереди»…

Старейший коллектив Новосибирска — Русский Академический оркестр — отмечает свое 85-летие. Коллектив-долгожитель, прошедший путь от кружка музыкантов-любителей до профессионального академического коллектива, старше оперного театра и филармонии. В его репертуаре около 5 тысяч произведений, более 200 из которых современные композиторы написали специально для оркестра. Но все это — цифры, которые мало что могут рассказать о коллективе, на музыке которого воспитывалось не одно поколение новосибирцев.
За долгие годы работы в радиоэфире оркестр приобрел «фирменное» мягкое, прозрачное звучание. За семь лет работы в филармонии завоевал любовь не только новосибирской публики, но и слушателей многих российских городов от Омска до Читы. Сохранение и преумножение ценностей, накопленных русской музыкальной культурой — главное дело оркестра, ради которого он живет и развивается вопреки всем превратностям судьбы.
Для участия в юбилейном концерте были приглашены и любимые солисты Русского оркестра, такие как Татьяна Петрова и Екатерина Марзоева, и совсем еще молодые исполнители Сергей Кузьмин и Сергей Михайленко, сотрудничество с которыми оказалось очень плодотворным. Но главным действующим лицом вечера станет, конечно же, сам оркестр, который подведет итоги, примет поздравления и наметит дальнейший творческий путь, ведь, как поется в известной песне: «лучшее, конечно, впереди».

МУЖЧИНА ЕЁ МЕЧТЫ
В.Колло
Голливудская история в 2-х частях

Авторы либретто: Франц Арнольд и Эрнст Бах. Русский текст Виктора Кривоноса
Премьера 26.04.2012
Постановщики
Режиссёр-постановщик Михаил Заец (Тюмень)
Дирижёр-постановщик Марк Певзнер

Художник-постановщик Алексей Паненков (Тюмень)
Хореограф-постановщик Геннадий Бахтерев

Хормейстер-постановщик Татьяна Горбенко

Хормейстер Денис Немирович-Данченко
Ассистент режиссёра Евгений Поздняков

Ассистенты балетмейстера Марина Михтарьянц, Анна Беляева

Концертмейстеры Людмила Перминова, Елена Марьясина, Елена Михайлова, Иван Гражданов


Действующие лица и исполнители
Харальд Роман Ромашов, Дмитрий Савин

Чарли Евгений Дудник, Алексей Штыков

Долли Мария Беднарская, Анна Ставская, Анна Фроколо

Джейн Яна Кованько, Наталья Пашенцева, Дарья Шувалова

Крепс Людмила Шаляпина, Татьяна Фомичёва

Тобиас Александр Выскрибенцев, Вячеслав Усов

Тапёр Вадим Кириченко, Иван Гражданов

Ник Андрей Дорошенко, Антон Лидман, Андрей Черняев

Фокс Сергей Плашков, Дмитрий Емельянов

Боцман Андрей Пашенцев, Вячеслав Слаутин

Несмотря на то, что девизом 53-го театрального сезона с лёгкой руки директора театра Леонида Михайловича Кипниса, стала фраза: «Вперед, к классике!», театр продолжает активно искать новые формы выражения даже в рамках традиционного материала, экспериментировать с сюжетами и жанрами. Так новый спектакль, премьера которого состоится 26 апреля, предстанет перед зрителем «голливудской историей в 2-х частях». Название же его очарует самое взыскательное дамское сердце — «Мужчина ее мечты»! Сюжет спектакля — просто идеален для голливудского фильма. Да, собственно, в черно-белом Голливуде первой половины прошлого века, и происходит вся эта история. Точнее талантливо разыгрывается на съемочной площадке, представляющей огромный корабль по имени «Hollywood».
В ролях:
Главный герой — красавчик-кинозвезда Харальд Вильямс — не знает отбоя ни от заманчивых предложений продюсеров, ни от прелестных поклонниц. Жизнь его — прекрасна, перспективы — исключительно радужные, сердце — свободно! И всё было бы великолепно, если бы не одно маленькое «но». Гарри необходимо разорвать контракт с хозяином кинокомпании, чтобы заключить другой, более выгодный. Выход есть — договор теряет силу, если красавчик-актёр женится. И, желательно, на подслеповатой старушке весьма непривлекательной наружности, по возможности, с дефектами речи.
Главная героиня — взбалмошная, привлекательная, состоятельная девица Олли Вудсон — не знает причин, по которым ее желание заполучить в мужья Харальда Вильямса не может быть исполнено. Для этого все средства хороши, в том числе и способность прикинутся подслеповатой старушкой весьма непривлекательной наружности, при необходимости и с дефектами речи. Тем более, что образец подражания перед глазами — собственная гувернантка.
Все остальные герои — друг Харальда Чарли, Джейн — его невеста, Тобиас — слуга Гарри, весьма успешно способствуют захватывающему развитию сюжета, венчающегося, как и положено в старом добром голливудском фильме, хэппи эндом.
Режиссер-постановщик голливудской истории Михаил Заец из Тюмени уже «засветился» в истории Новосибирска театрального постановкой в «Старом доме» («Вечера на хуторе близ Диканьки»). Не удивительно, что для него так притягателен наш город — Михаил Заец выпускник Новосибирского театрального, в ту пору ещё училища. Дирижера-постановщика спектакля представлять особенно не нужно, он хорошо известен знатокам нашего театра. За пультом — Марк Певзнер. Автор сценического решения и костюмов — земляк и соратник Михаила Заеца — Алексей Паненков. Он, как и режиссер, спектаклем «Мужчина ее мечты» дебютирует в нашем театре. А пластическое решение спектакля без йоты колебания художественное руководство поручило Геннадию Бахтереву, главному хореографу театра.

Третьей премьерой 78-го театрального сезона станет комедия Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Постановку осуществит известный российский режиссер Борис Цейтлин (Санкт-Петербург). Премьера назначена на 22 декабря 2011 года.

Двое молодых людей, Лизандр и Деметрий, добиваются руки одной из красивейших девушек Афин — Гермии. Гермия любит Лизандра, но отец запрещает ей выйти за него замуж, и тогда влюблённые решают бежать из Афин, чтобы обвенчаться там, где их не смогут найти. Взбешённый Деметрий бросается за ними в погоню, а любящая его Елена устремляется за ним. В сумерках леса и лабиринте их любовных взаимоотношений с ними происходят чудесные метаморфозы. По вине эльфа Пэка, путающего людей, волшебное зелье заставляет их хаотически менять предметы любви. В то же время царь фей и эльфов Оберон и его супруга Титания, находящиеся в ссоре, прилетают в тот же лес вблизи Афин, чтобы присутствовать на брачной церемонии Тезея и Ипполиты. Причина их размолвки — мальчик-паж Титании, которого Оберон хочет взять к себе в помощники. И одновременно группа афинских ремесленников готовит к свадебному торжеству пьесу о несчастной любви Фисбы и Пирама и отправляется в лес репетировать. Простодушные ремесленники с крайней серьезностью относятся к своему делу, но и они, попав в мир лесных чудес, оказываются вовлеченными в круговорот странных событий и необыкновенных превращений, происходящих в этом смежном мире яви и сна.

В спектакле заняты Сергей Безродных, Георгий Болонев, Анатолий Григорьев, Сергей Дроздов, Леонид Иванов, Олеся Кузьбар, Владимир Казанцев, Ольга Кандазис, Светлана Марченко, Анастасия Панина, Ирина Попова, Виктор Пиджаков, Виталий Саянок, Александр Сидоров, Татьяна Шуликова.

Закрытие сезона

«ВСЕ ЭТО ДЖАЗ!»

КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

Дирижер Алим ШАХМАМЕТЬЕВ

Сергей ГЕРШЕНОВИЧ, труба

и Джаз-оркестр «СИБИРСКИЙ ДИКСИЛЕНД»

Ведет концерт Марина ЯКУШЕВИЧ

В каждом школьном классе есть свои знайки и лоботрясы, задиры и тихони, а еще есть мечтатели. Таков и наш Дениска Кораблев. Для него весь мир — это большая удивительная книга. Он с интересом и удовольствием открывает для себя ее новые страницы и с удовольствием делится узнанным со всеми своими друзьями. Мы предлагаем и нашим юным зрителям подружиться с ним и услышать увлекательные, невероятные и веселые Денискины рассказы.

Возрастная группа: с 7 лет до 10 лет

Постановочная группа:
Режиссер— Алексей Крикливый
Сценография и костюмы— Каринэ Булгач
Художник по свету— Елена Алексеева
Литературная композиция и инсценировка— Инна Кремер
Помощник режиссера— Екатерина Эрленекова

Автор Пьесы: Рэй Куни

Ричард Уилли — Юрий Кораблин
Памела — Ольга Кандазис, Ирина Смолякова
Пигден — Вадим Тихоненко, Владимир Казанцев
Джейн,секретарша — Елена Гурина
Ронни — Виталий Саянок, Сергей Басс
Глэдис — Вера Сергеева, Ирина Попова
Управляющий — Евгений Новиков, Василий Байтенгер, Сергей Безродных
Официант — Анатолий Григорьев, Вадим Тихоненко
Горничная — Анастасия Панина, Наталья Пивнева
Тело — Виктор Пиджаков

Режиссер — Станислав Таюшев
Художник — Ольга Георгиевская
Всем известно, что 13 — число несчастливое. Не случайно во многих гостиницах мира не существует 13 номера, ведь эта «чертова дюжина» может сыграть весьма злые шутки с гостями самого шикарного отеля. Даже высокая должность помощника премьер-министра не спасет героя от коварного характера люкса «13».
Премьера состоялась 26 февраля 2006 года.

Впервые в Новосибирске!

30 мая концерт группы «КВАТРО» во Дворце Культуры Железнодорожников. Молодой, но уже известный коллектив «КВАТРО» работает в весьма необычном для российского шоу-бизнеса эстрадно-оперном жанре. Антон Сергеев (тенор), Антон Боглевский (тенор), Леонид Овруцкий (баритон) и Денис Вертунов (бас) молоды, интеллигентны и хорошо образованы. Они с отличием закончили знаменитую Академию хорового искусства имени Свешникова, успели поучиться в Италии, победить на международном конкурсе «Пять звезд. Интервидение» в Сочи (2008) и завоевать массу поклонников. Стройное и гармонически изысканное четырехголосие, которое превэ?ащает любой, даже самый «заезженный» хит в оригинально звучащий номер, — фирменный знак квартета. Жанр, в котором работают молодые певцы, можно назвать «эстрадно-оперным», в их репертуаре произведения самой разной стилевой направленности — от классики в современной обработке и романсов до золотых шлягеров советской и зарубежной эстрады. «КВАТРО» — частые гости на мероприятиях самого высокого уровня, они выступали на одной сцене с Пласидо Доминго, Дмитрием Хворостовским, Алессандро Сафина.

К сожалению, «Кватро» чаще радуют своим искусством слушателей за рубежом, чем у нас. Но у жителей Новосибирска есть уникальная возможность насладиться качественным живым вокалом группы «КВАТРО» на единственном концерте в Новосибирске, который состоится 30 мая во Дворце Культуры Железнодорожников. На концерте прозвучат обработки популярной классики, неаполитанские и испанские песни, а также многое другое!

Гр. «Лесоповал» С НОВОЙ ПРОГРАММОЙ: «МНЕ УЛЫБНИСЬ!»
Михаил Танич, основатель и автор песен «Лесоповала» — живёт в наших сердцах!
Гр. «Лесоповал» продолжает выступать и после смерти своего продюсера (как говорит его жена Лидия Николаевна Козлова: » он был не продюсером, а отцом!»). По ее же словам, Михаил Танич оставил много стихов для песен.
30 мая состоится презентация нового альбома!
В песнях «Лесоповала» уделяется большое значение лирическому содержанию, которое основывается на повествовании о свободе, мире и любви! Смысл песен состоял в том, чтобы найти хоть какие-нибудь положительные черты в людях.
Преимущественно песни исполняются под звуки гитары, аккордеона, барабана.
За время своего существования было издано более 20 альбомов, группа получала и множество положительных отзывов от критиков.
После ухода из жизни Михаила Танича, художественным руководителем стала супруга Танича — Лидия Николаевна.
Звучание группы отличает мощная энергетика, сильный вокал и своеобразие стихов.

В каждом школьном классе есть свои знайки и лоботрясы, задиры и тихони, а еще есть мечтатели. Таков и наш Дениска Кораблев. Для него весь мир — это большая удивительная книга. Он с интересом и удовольствием открывает для себя ее новые страницы и с удовольствием делится узнанным со всеми своими друзьями. Мы предлагаем и нашим юным зрителям подружиться с ним и услышать увлекательные, невероятные и веселые Денискины рассказы.

Возрастная группа: с 7 лет до 10 лет

Постановочная группа:
Режиссер— Алексей Крикливый
Сценография и костюмы— Каринэ Булгач
Художник по свету— Елена Алексеева
Литературная композиция и инсценировка— Инна Кремер
Помощник режиссера— Екатерина Эрленекова

Универсальный подарок, абсолютная свобода выбора, безграничная радость от подарка как для Вас, так и для Ваших близких.

Сделав выбор в пользу Волшебного билета, Вы:
— не тратите Ваше время на поиски подарка,
— получаете возможность легко определиться со стоимостью подарка.
Номиналы Волшебного билета: 500, 1000, 1500, 2000, 3000 и 5000 рублей.

Приобрести Волшебный билет Вы можете в фирменных точках продаж Городских Зрелищных касс по адресам:
ул. Ипподромская,46 — ТЦ Мегас
пр. Димитрова, 5 — ЦУМ
ул. Октябрьская, 42, оф. 313А — Городские Зрелищные Кассы

Человек, которому Вы дарите Волшебный билет:
— получает свободу самостоятельного выбора мероприятия в удобное для него время
— чувствует Ваше внимание и заботу.

Волшебный билет даёт возможность посещения любого мероприятия после обмена в фирменных точках продаж Городских Зрелищных Касс.

Срок действия Волшебного билета — 1 год с момента покупки.

Мы будем благодарны за то, что Вы воспользуетесь нашей новой услугой, и надеемся, что Вы придёте к нам снова. Желаем Вам и Вашим близким приятного отдыха.
Компания «Городские Зрелищные Кассы»

Парк бабочек — увлекательная и познавательная экскурсия полного погружения в тропические джунгли с живыми бабочками в центре современного мегаполиса. При посещении парка клиент получает удовольствие от целого комплекса зрелищ, включая рассказы экскурсовода об удивительных тропических бабочках и растениях. В Европе и Азии такие парки весьма распространены и пользуются самой высокой популярностью, являются якорными местами паломничества туристов, до которых готовы ехать за сотни километров.

Что представляет собой оранжерея? Презентационный зал — 300 кв.м. оформлен как заросли джунглей. На стенах выставлены коллекции различных насекомых (жуков, бабочек, пауков). В центре экспозиции расположен инсектарий, в котором можно вживую проследить путь появления и развития бабочки от личинки до насекомого. На глазах посетителей за 10 минут из сухого невзрачного кокона появляется настоящее чудо природы — яркая, роскошная красавица-бабочка! Эти удивительные насекомые порхают здесь всюду и даже периодически садятся на посетителей.

Одновременно в парке можно увидеть до 200 экземпляров 10—15 видов тропических бабочек преимущественно из Южной и Центральной Америки и Юго-Восточной Азии. Посетители могут их фотографировать, наблюдать за тем как они питаются (кое-где установлены кормушки с нектаром и фруктами).

Экзотическое украшение парка — свободно летающие в нем птицы Амадины. В террариумах живут скорпионы, пауки, змеи и другие представители тропической фауны.

Кроме этого, в парке установлены пруды с живущими в них черепахами, карпами кои.

Для желающих оставить себе на память кусочек этого рая при выходе из оранжереи работает сувенирный магазин. Здесь можно приобрести живых и засушенных бабочек, а также украшения с насекомыми для дома и офиса.

Наши посетители — семьи с детьми, семейные пары. Длительность посещения не ограничена и в среднем длится около часа, из которых 30 минут занято под экскурсию. Цена входного билета взрослым 250 руб., детям и пенсионерам — 200 руб. Часы работы с 10 до 20 без обеда и выходных.

Мы расположены Cемьи Шамшиных 88 на верхнем этаже.

Нашей компанией также созданы парки бабочек в Екатеринбурге, Перми, Ростове

Спектакль создан по мотивам русской народной сказки, рассказывающей о дружбе и взаимопомощи.

На цветущем лугу в сказочном лесу стоял терем-теремок и был он не низок, не высок…

Спектакль рассчитан на детей от 2 до 5 лет.

Александр Колкер

История о предприимчивом слуге приобрела особую известность в России благодаря фильму «Труффальдино из Бергамо» (1976). Александр Колкер написал музыку к фильму и спектаклю «Труффальдино» в середине 70-х годов. Более 30 лет эта музыкальная комедия идет во многих театрах России, в нашем же городе она поставлена впервые. История веселого Труффальдино, который служит одновременно двум господам, переносит зрителей в романтическую Венецию — город карнавалов. Обаятельный плут умудряется с выгодой для себя устроить личное счастье своих господ, да еще и свое собственное.

Актеры разыгрывают перед зрителями историю о любви, ревности, страданиях. Волею режиссера влюблен и сам пройдоха Труффальдино, влюблен страстно и нежно в служанку Смеральдину. Все действие спектакля разворачивается на фоне Венецианского карнавала. Артисты хора, одетые в пышные разноцветные костюмы и прикрывающие лицо масками становятся полноправными участниками всех перипетий сюжета.

История о предприимчивом слуге приобрела особую известность в России благодаря фильму «Труффальдино из Бергамо» (1976). Александр Колкер написал музыку к фильму и спектаклю «Труффальдино» в середине 70-х годов. Более 30 лет эта музыкальная комедия идет во многих театрах России, в нашем же городе она поставлена впервые. История веселого Труффальдино, который служит одновременно двум господам, переносит зрителей в романтическую Венецию — город карнавалов. Обаятельный плут умудряется с выгодой для себя устроить личное счастье своих господ, да еще и свое собственное.

Актеры разыгрывают перед зрителями историю о любви, ревности, страданиях. Волею режиссера влюблен и сам пройдоха Труффальдино, влюблен страстно и нежно в служанку Смеральдину. Все действие спектакля разворачивается на фоне Венецианского карнавала. Артисты хора, одетые в пышные разноцветные костюмы и прикрывающие лицо масками становятся полноправными участниками всех перипетий сюжета.

Премьера состоялась 26 июня 2009 г.

Продолжительность спектакля 2 часа

Режиссер — Станислав Таюшев

Художник — Евгения Борисенко

Театры всего мира поделены на две части — зрительскую и остальную, куда ведут двери с надписями «Посторонним вход воспрещен». И там, в глубине кулис, разворачиваются подчас такие комедии и драмы, такие баталии, каких сцена и не видывала! Страсти рвут в клочья, эмоции плещут через край, скандалы такие, что всем чертям тошно! Но все затихает, успокаивается и отступает перед великим словом — «зритель»!

Действующие лица и исполнители
Ганс — Сергей Дроздов, Анатолий Григорьев
Хозяин — Виталий Саянок
Лошадь, Свинья, Гусыня — Анастасия Панина
Слуга просцениума — Анатолий Григорьев, Светлана Марченко, Георгий Болонев, Анастасия Панина, Сергей Дроздов, Виталий Саянок

Автор -Михаил Бартенев
Режиссер-постановщик Анна Зиновьева
Художник-постановщик Евгений Лемешонок
Музыкальное оформление Станислав Пастухов
Хореография Эдуард Соболь

Популярный на детских театральных подмостках «Счастливый Ганс» был написан в 1995 году как «пьеса в двух действиях для самых и не самых маленьких», остроумно и современно интерпретировавшая сказку братьев Гримм. В основе сюжета вечный конфликт богатого, но злого и жадного Хозяина и бедного, но доброго и неунывающего Ганса. Именно между этим героями происходит спор о счастье. В спектакле поднимаются вечные темы добра, зла, зависти, богатства, дружбы, сострадания, поэтому постановка без сомнений вызовет интерес и у взрослых, и у детей.


Режиссер Анна Зиновьева о спектакле:
«Вот какая загадка существует в жизни: у одного Человека все-все есть — и золото, и хозяйство, а… счастья нет, а у другого — в кармане дыра, ни кола-ни двора, а он… счастлив! В чем же тут секрет? Вот об этом мы и хотим поговорить в нашей сказке! Все мы, участники постановочной группы, — мамы и папы! И нам показалось, что именно сейчас нет ничего важнее, чем разговор о том, что же такое быть счастливым и что для этого нужно!».

Михаил Бартенев:
Поэт. Прозаик. Драматург. Сценарист. Член Союза писателей и Союза театральных деятелей России. Член Пpезидиума Российского национального центра АССИТЕЖ. Член редколлегии журнала «Театpальная жизнь».
Лауреат конкурса на лучшую пьесу для детей журнала «Современная драматургия». Лауреат фестиваля «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучший драматург». Лауреат почетной премии Международной ассоциации театров для детей и молодежи (АССИТЕЖ) «За вклад в развитие детского театра».
Михаил Михайлович автор 30 пьес для детей и юношества. Произведения Бартенева поставлены более чем в 400 театрах России и СНГ и регулярно идут на сценических площадках Голландии, Германии, Дании, Польши и Греции.
Михаил Бартенев является автором международного театрально-просветительского проекта «Волшебный дом» с участием театров из восьми европейских стран, который осуществляется под эгидой национального центра АССИТЕЖ России и междунаpодной оpганизации «ЕUNETART». С одной стороны проект должен помочь повернуть подростка лицом к мировой классике, с другой стороны он как бы подводит итоги многотысячелетней истории развития театра.
Большую часть своих пьес Михаил Бартенев написал для детей. «Я не считаю себя ни «кукольным» драматургом, ни «драматическим», ни «тюзовским». Я — детский драматург, — уверяет Михаил Бартенев. — Мои пьесы написаны для детей и идут параллельно в драме и в куклах. Для детей нужно писать не хуже и не лучше, а по-другому. Для детского театра необходима честность и тихий голос. Глаза в глаза».

В каждом школьном классе есть свои знайки и лоботрясы, задиры и тихони, а еще есть мечтатели. Таков и наш Дениска Кораблев. Для него весь мир — это большая удивительная книга. Он с интересом и удовольствием открывает для себя ее новые страницы и с удовольствием делится узнанным со всеми своими друзьями. Мы предлагаем и нашим юным зрителям подружиться с ним и услышать увлекательные, невероятные и веселые Денискины рассказы.

Возрастная группа: с 7 лет до 10 лет

Постановочная группа:
Режиссер— Алексей Крикливый
Сценография и костюмы— Каринэ Булгач
Художник по свету— Елена Алексеева
Литературная композиция и инсценировка— Инна Кремер
Помощник режиссера— Екатерина Эрленекова

А.Кротов Слонёнок
Либретто Владимира Калужского

Продолжительность 1 час 20 минут

О.Фельцман «Тетка Чарлея».
Музыкальная комедия в 2-х действиях.

Продолжительность 2 часа 30 минут

Любимый в городе театр «Куклы-Великаны» из г. Бийска, став Лауреатом Берлинского фестиваля, по традиции в первые дни июня приезжает в наш город. На этот раз зрителям предлагается «Легенда о странствиях Рыцаря», в которой участвуют 17 гигантских кукол, звучит много музыки и великолепных песен.

Главный герой сказки, сэр Эдмонд — Рыцарь Боевой Кобылы, путешествует по волшебной стране, где ему читают Книгу Судеб и выручают из беды при помощи Книги Чудес.

Его воспитывает боевая кобыла Розалия, и спасает маленькая фея Флориэль. В Волшебном лесу Рыцаря одурманивают коварные Феи Цветов

и Бродячий Замок Бородатых Отшельников спасает от ужасного Великана Башни.

Рыцарь покоряет племя Горных Топтунов и таинственная Птица Огонь пропускает его в пещеру, полную драгоценностей.

Вы вместе с героями сказки попадете в страну Волшебников и Великанов, переживете удивительные приключения и поймете, что даже самые страшные страсти и самые опасные опасности всегда побеждает доброта, дружба и любовь. Вот такая история о Рыцаре и его странствиях.

Любимый в городе театр «Куклы-Великаны» из г. Бийска, став Лауреатом Берлинского фестиваля, по традиции в первые дни июня приезжает в наш город. На этот раз зрителям предлагается «Легенда о странствиях Рыцаря», в которой участвуют 17 гигантских кукол, звучит много музыки и великолепных песен.

Главный герой сказки, сэр Эдмонд — Рыцарь Боевой Кобылы, путешествует по волшебной стране, где ему читают Книгу Судеб и выручают из беды при помощи Книги Чудес.

Его воспитывает боевая кобыла Розалия, и спасает маленькая фея Флориэль. В Волшебном лесу Рыцаря одурманивают коварные Феи Цветов

и Бродячий Замок Бородатых Отшельников спасает от ужасного Великана Башни.

Рыцарь покоряет племя Горных Топтунов и таинственная Птица Огонь пропускает его в пещеру, полную драгоценностей.

Вы вместе с героями сказки попадете в страну Волшебников и Великанов, переживете удивительные приключения и поймете, что даже самые страшные страсти и самые опасные опасности всегда побеждает доброта, дружба и любовь. Вот такая история о Рыцаре и его странствиях.

Постановочная группа:
Хореограф-постановщик — Татьяна Безменова
Сценическое решение и костюмы — Каринэ Булгач
Звукооператор — Асхат Шаймарданов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Нина Лунева

В спектакле использована музыка Ж. Бизе, Л. Делиба, Ч. Чаплина. Фантазии на темы Л. Делиба и Ч. Чаплина звучат в исполнении Андрея Разина (фортепиано, Москва).

Не часто встретишь человека, равнодушного к шоколаду. Горький, сладкий, молочный, горячий, фигурный — он способен скрасить будни и подарить ощущение праздника. Именно поэтому пластический спектакль театра получил это название. Dance-ассорти «Шоколад» собран из красивейших музыкальных композиций — от классики до современности — и оригинального авторского танца. «Что же в начинке?» — спросите вы. А в начинке — сладость успеха, горечь поражения с добавлением любви и разлуки… и горячие аплодисменты.

Возрастная группа: с 16 лет

Дата премьеры: 09.02.2011

М.Булгаков
Дни Турбиных

Постановочная группа:
Режиссер — Елена Невежина (Москва)
Сценография и костюмы — Анастасия Глебова (Москва)
Художник по свету — Тарас Михалевский (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Турбин Алексей Васильевич — Константин Колесник
Турбин Николай — Максим Гуралевич
Тальберг Елена Васильевна — Анна Михайленко
Тальберг Владимир Робертович — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин, Денис Малютин
Мышлаевский Виктор Викторович — Артур Симонян
Шервинский Леонид Юрьевич — Максим Битюков
Студзинский Александр Брониславович — заслуженный артист России Павел Харин
Лариосик — Никита Сарычев
Максим — заслуженный артист России Юрий Соломеин

Дата премьеры: 17.03.2011

Человек всегда стоит перед выбором. Тысячелетия напролёт его совесть колеблется между Белым и Чёрным. Но как быть, если этот выбор усложняется? Белые или Красные — на чьей стороне правда?

1918 год. В стране — гражданская война, в городе Киев — германская оккупация. В одном из киевских домов, где живёт семья Турбинных, за кремовыми шторами царит спокойствие и уют. Поиски единственно верного пути станут причиной многих драматических событий и в стенах этого дома. Будут потери и боль, сомнения и противоречия, но они не нарушат главного — достоинства и уважения героев друг к другу.

Знаменитая история по мотивам сказки братьев Гримм о бродячих музыкантов с прекрасной музыкой Геннадия Гладкова, известной всем благодаря мультипликационному фильму. В этой весёлой истории, полной опасными приключениями, главными героями становятся Осёл, Собака, Кот, Петух, Король и разбойники и, конечно же, молодые влюбленные — Трубадур и Принцесса.

Продолжительность 1 час 40 минут

Действующие лица и исполнители
Соня — Светлана Марченко
Фёкла Чемоданова — Лариса Чернобаева
Контролёр — Александр Сидоров
Лёня — Сергей Дроздов
Грузчик — Вадим Тихоненко
Жирафы, моряки, пассажиры, клоуны — Наталья Пивнева, Елена Гурина, Ирина Попова, Виталий Саянок



Режиссер-постановщик — Анна Зиновьева
Художник-постановщик — Дмитрий Гребёнкин
Художник по свету — Елена Алексеева
Композитор — Станислав Пастухов
Постановщик трюков — Владимир Платонов

«Эта история случилась на железнодорожном вокзале. Или на автовокзале? Да нет же, в аэропорту! Или просто в порту? Даже на речном вокзале она могла произойти. Одно точно — там был зал ожидания. И в этом зале ожидания ожидали своих самолетов, или может быть, пароходов, или может быть, паровозов пассажиры. Там, в зале ожидания, ожидали своего рейса сестрица Соня и братец Лёня. Они сидели и ожидали свой рейс, ожидали маму, ожидали скорую встречу с папой, который ожидал их дома… Одного они не ожидали — того, что случилось с ними через несколько минут».

Зрителей всех возрастов ожидают чудеса разноцветного мира, трюки на ходулях (беспокоиться за наших артистов не стоит — над ходульными маневрами с ними работает самый главный в Новосибирске специалист по ходулям), увлекательная игра в индейцев, авторская музыка Стаса Пастухова, много-много волшебства и секреты получения самого веселого из всех настроений — чемоданного.
Премьера спектакля состоялась 13 сентября 2009 г.

Режиссер — Александр Нордштрем (Швеция)

Художник — Ирина Долгова (Санкт-Петербург)

Истинное призвание обворожительной хозяйки гостиницы Мирандолины — кружить головы мужчинам всех возрастов и сословий. Но природа Женщины многогранна и многолика. Она может быть и коварной, и преданной одновременно, а самое главное непредсказуемой, поэтому от нее можно ждать всего, что угодно.

Посольство Франции в России, Институт Францез, Альянс Францез Новосибирск при поддержке авиакомпании AirFrance представляют:

Трио Ярона Эрмана (Франция)

Ярон Эрман (фортепиано)

Кристоф Валем (контрабас)

Томми Крейн (ударные)

Презентация Международного джазового фестиваля SibJazzFest-2012

«Некоторым пианистам нужна вся жизнь, чтобы заслужить внимание публики. Эрману требуется пять минут, чтобы о его манере игры стали говорить буквально все!»

Это высказывание критиков лишний раз подтверждает тот факт, что молодой музыкант Ярон Эрман является исключительным явлением в мире фортепианного джаза.

Его биография удивительна: Ярон собирался сделать карьеру профессионального баскетболиста, но в 16 лет получил травму колена, и его любовью отныне становится фортепиано. Он учится у Офера Брайера, чья система обучения основана на философии, математике, психологии. Очень скоро Ярон Эрман начинает выступать в самых престижных концертных залах Израиля. В 19 лет он отправляется в Бостон, в Беркли, но не находит там ни пищи для ума, ни вдохновения. На пути обратно в Тель-Авив Ярон заезжает в Париж. В городе, подарившем миру столько самобытных музыкантов и джазовых легенд, он познает настоящий успех и остается навсегда.

Сегодня Ярон дает более 100 концертов в 30 странах в год, имеет массу престижных премий. Его любят все — от почитателей джазового мейнстрима до поклонников всего нового и прогрессивного. Музыка Yaron Herman Trio не просто звучит — она изливается потоком энергии и неистовой нежности, изумляет, накаляет эмоции и увлекает в вихрь настроений. Теперь, благодаря поддержке Посольства Франции в России, Института Францез и Альянса Францез Новосибирск, Вы тоже сможете к ней прикоснуться.

Этим концертом Новосибирская филармония презентует Международный джазовый фестиваль «SibJazzFest-2012», о программе которого будет рассказано в ходе концерта.

Рассказ о приключениях маленьких москвичей — семилетнего Чука и шестилетнего Гека — ставит на сцене «Глобуса» Полина Стружкова, молодой режиссер, работающий исключительно для детей.

Отчего в сердце поселяется любовь? От пустоты? От красоты? От Бога? А может быть от всего этого вместе? Ей можно сопротивляться, но она одолеет тебя, найдет и не помилует. Любви все равно догадается ли муж, что подумает свекровь, как будут судачить соседи. Главное, что любовь забирает — это разум. Остается только душа. А свободной душе хочется и летать как птице, и в омут с головой — не страшно.

Возрастная группа: с 14 лет

Режиссер — Михаил Заец

Сценограф — Алексей Паненков

Художник по костюмам — Ольга Трофимова

Известная многим еще с детства история любви кузнеца Вакулы к красавице Оксане превратится на сцене «Старого дома» в настоящий карнавал с шутками, песнями, плясками, мистикой и завораживающим украинским колоритом. Спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» — это волшебная сказка для взрослых, которая подарит вам ощущение веселых рождественских праздников, когда голова кружится не только от горилки, но и от происходящих вокруг чудес.

Волшебный дудук легендарного армянского виртуоза, музыканта и композитора, мастера игры на дудуке- деревянном духовом инструменте Дживана Гаспаряна зазвучит в Новосибирске 5 июня.
Единственный концерт знаменитого музыканта состоится во Дворце Культуры Железнодорожников.
«Понять и ощутить сполна, что же такое дудук, можно, только услышав его. А услышав, хочется рассказать непосвященным, что музыка дудука — это то, как поют горы или разговаривают деревья, как плачут старики или радуются дети, сражаются воины или играются свадьбы», -рассказывает Гаспарян о своем инструменте, сделанном из абрикосового дерева.

Дживан Гаспарян- музыкант, которого называют «мировой легендой». Представлять лучшего на планете исполнителя на дудуке- армянской деревянной флейте- особой нужды нет. Можно только напомнить, что играть Дживан Гаспарян начал в шесть лет, слушая старых мастеров. Говорят, что ничто другое не в состоянии передать чувства и эмоции армянского народа так, как дудук. В руках настоящего мастера дудук рисует пейзажи Армении и рассказывает историю армянского народа.

Народный артист Армении Гаспарян является обладателем четырех золотых медалей ЮНЕСКО, автором саундтреков к голливудским фильмам- в том числе к «Гладиатору», работа над которым в соавторстве с Хансом Циммером получила Золотой Глобус 2001 года.
5 июня во Дворце Культуры Железнодорожников маэстро Дживан Гаспарян представит свою новую концертную программу.
Маэстро Гаспярян не стал полностью раскрывать состав программы, однако известно, что будут исполнены не только традиционные народные армянские мелодии, но и новые собственные сочинения и аранжировки Дживана.

И.Якушенко
Волшебник Изумрудного города.

Авторы либретто Роксана Сац, Виктор Рябов по мотивам сказки Лаймена Фрэнка Баума.

Музыкальная сказка написана по мотивам всемирно известной истории Л.-Ф. Баума «Удивительный Волшебник из страны Оз». Эта история имеет множество великолепных интерпретаций, достаточно вспомнить фильм-мюзикл В.Флеминга с участием Джуди Гарлэнд (фильм-победитель Премии «Оскар» (1940 г.)). Огромной любовью уже 70 лет пользуется сказочная повесть А.Волкова «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского.

Сюжет спектакля основан на чудесных приключениях главной героини сказки девочки Элли и ее верных друзей: Железного Дровосека, Соломенного Чучела и Трусливого Льва.

Автор музыки, Игорь Васильевич Якушенко (1932—1999) — известный джазовый композитор, фольклорист и педагог, автор музыки к кинофильмам и театральным спектаклям. Окончил институт им. Гнесиных (класс А.Хачатуряна) в 1956 г.
Автор оркестровых произведений, музыки к спектаклям («Милый лжец» театр им. Моссовета, «Необыкновенный концерт» Центральный театр кукол и др.), к более чем 30 кинофильмам («Зелёный фургон», «Добро пожаловать или Посторонним вход воспрещён).

Игорем Якушенко написано свыше 100 песен. Мюзикл «Волшебник изумрудного города» композитор написал в 1994 году в содружестве с Детским музыкальным театром имени Н.И.Сац, в котором спектакль идет по сей день.

Продолжительность 1 час 20 минут

КАМЕРНЫЙ ХОР ФИЛАРМОНИИ
НОВОСИБИРСКОЕ РЕГИОНАЛЬНОЕ ПУШКИНСКОЕ ОБЩЕСТВО
Дирижер Игорь Юдин

2012 — год Российской истории
«Пушкин — поэт, историк»


«Поэт в России — больше, чем поэт!»

Е. Евтушенко


Казалось бы, о Пушкине уже все сказано и написано. Между тем, интерес к его гению только крепнет. Ежегодно 6 июня вся страна отмечает Пушкинский день в России пышными, торжественными мероприятиями, чтениями и концертами, и Камерный хор Новосибирской филармонии принимает в этом самое активное участие.

Образ Пушкина невероятно многолик. Есть Пушкин — классик, основатель настоящей русской поэзии, поднявший ценность русского поэтического слога на недосягаемую высоту. Есть Пушкин — историк, объективно отразивший события эпохи пугачевского бунта. Есть Пушкин — патриот, болеющий за судьбу России. Есть Пушкин — любимец великосветского аристократического общества и Пушкин — отшельник, наслаждающийся тишиной осенней деревни… Камерный хор год за годом в день рождения великого поэта с удовольствием открывает для себя и для нас разные грани его гения.

Постановочная группа:
Режиссер— Марат Гацалов
Сценография и костюмы — Алексей Лобанов (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Август. Жара. В обычном американском доме округа Осейдж собирается большая семья, но радостной их встречу не назовешь. Поводом послужило внезапное исчезновение главы семейства. Томительное ожидание известий взвинчивает нервы родственников и провоцирует раздражительность. Вспышки гнева порождают одна другую, и на поверхность всплывают все более пикантные подробности взаимоотношений членов семьи. Горячий воздух накаляет не только стены — каждый новый разговор одного собеседника обжигает чувства другого. В результате пожар принимает катастрофические масштабы. Но в доме есть один человек, чьи чувства спокойны, а рассудок здоров. В нем, и только в нем, таятся ответы на все самые главные вопросы.

Дата премьеры: 14.09.2011

МУЖЧИНА ЕЁ МЕЧТЫ
В.Колло
Голливудская история в 2-х частях

Авторы либретто: Франц Арнольд и Эрнст Бах. Русский текст Виктора Кривоноса
Премьера 26.04.2012
Постановщики
Режиссёр-постановщик Михаил Заец (Тюмень)
Дирижёр-постановщик Марк Певзнер

Художник-постановщик Алексей Паненков (Тюмень)
Хореограф-постановщик Геннадий Бахтерев

Хормейстер-постановщик Татьяна Горбенко

Хормейстер Денис Немирович-Данченко
Ассистент режиссёра Евгений Поздняков

Ассистенты балетмейстера Марина Михтарьянц, Анна Беляева

Концертмейстеры Людмила Перминова, Елена Марьясина, Елена Михайлова, Иван Гражданов


Действующие лица и исполнители
Харальд Роман Ромашов, Дмитрий Савин

Чарли Евгений Дудник, Алексей Штыков

Долли Мария Беднарская, Анна Ставская, Анна Фроколо

Джейн Яна Кованько, Наталья Пашенцева, Дарья Шувалова

Крепс Людмила Шаляпина, Татьяна Фомичёва

Тобиас Александр Выскрибенцев, Вячеслав Усов

Тапёр Вадим Кириченко, Иван Гражданов

Ник Андрей Дорошенко, Антон Лидман, Андрей Черняев

Фокс Сергей Плашков, Дмитрий Емельянов

Боцман Андрей Пашенцев, Вячеслав Слаутин

Несмотря на то, что девизом 53-го театрального сезона с лёгкой руки директора театра Леонида Михайловича Кипниса, стала фраза: «Вперед, к классике!», театр продолжает активно искать новые формы выражения даже в рамках традиционного материала, экспериментировать с сюжетами и жанрами. Так новый спектакль, премьера которого состоится 26 апреля, предстанет перед зрителем «голливудской историей в 2-х частях». Название же его очарует самое взыскательное дамское сердце — «Мужчина ее мечты»! Сюжет спектакля — просто идеален для голливудского фильма. Да, собственно, в черно-белом Голливуде первой половины прошлого века, и происходит вся эта история. Точнее талантливо разыгрывается на съемочной площадке, представляющей огромный корабль по имени «Hollywood».
В ролях:
Главный герой — красавчик-кинозвезда Харальд Вильямс — не знает отбоя ни от заманчивых предложений продюсеров, ни от прелестных поклонниц. Жизнь его — прекрасна, перспективы — исключительно радужные, сердце — свободно! И всё было бы великолепно, если бы не одно маленькое «но». Гарри необходимо разорвать контракт с хозяином кинокомпании, чтобы заключить другой, более выгодный. Выход есть — договор теряет силу, если красавчик-актёр женится. И, желательно, на подслеповатой старушке весьма непривлекательной наружности, по возможности, с дефектами речи.
Главная героиня — взбалмошная, привлекательная, состоятельная девица Олли Вудсон — не знает причин, по которым ее желание заполучить в мужья Харальда Вильямса не может быть исполнено. Для этого все средства хороши, в том числе и способность прикинутся подслеповатой старушкой весьма непривлекательной наружности, при необходимости и с дефектами речи. Тем более, что образец подражания перед глазами — собственная гувернантка.
Все остальные герои — друг Харальда Чарли, Джейн — его невеста, Тобиас — слуга Гарри, весьма успешно способствуют захватывающему развитию сюжета, венчающегося, как и положено в старом добром голливудском фильме, хэппи эндом.
Режиссер-постановщик голливудской истории Михаил Заец из Тюмени уже «засветился» в истории Новосибирска театрального постановкой в «Старом доме» («Вечера на хуторе близ Диканьки»). Не удивительно, что для него так притягателен наш город — Михаил Заец выпускник Новосибирского театрального, в ту пору ещё училища. Дирижера-постановщика спектакля представлять особенно не нужно, он хорошо известен знатокам нашего театра. За пультом — Марк Певзнер. Автор сценического решения и костюмов — земляк и соратник Михаила Заеца — Алексей Паненков. Он, как и режиссер, спектаклем «Мужчина ее мечты» дебютирует в нашем театре. А пластическое решение спектакля без йоты колебания художественное руководство поручило Геннадию Бахтереву, главному хореографу театра.

Режиссер — Сергей Сушенцев

Художник — Наталья Калинина

О том, что деньги могут подорвать нравственные устои даже самых порядочных людей, известно давно. А если это огромные деньги, которые валятся на голову людей небогатых, доселе неиспорченных общением с фантастическими суммами, то результат такого знакомства совершенно непредсказуем. Взять чужие деньги, стать сказочно богатым или остаться бедным, но порядочным… Вот в чем вопрос, но как его решат наши герои — не спешите отгадывать, все не так просто!

Концертный духовой оркестр
Дирижер Марк Абрамов
В концерте примет участие Наталья Соболева


В далёком 1983 году на киностудии «Мосфильм» были записаны две песни из хорошо известной почти каждому кинокомедии «Мы из джаза» Карена Шахназарова — «Старый рояль» и «Спасибо музыка тебе», которые исполнила Ольга Пирагс.
А 6 и 7 июня джазовая и эстрадная певица, композитор, а также лауреат международных и призер многих республиканских и Всесоюзных конкурсов и фестивалей Ольга Пирагс выступит в Новосибирске на сцене Дома ученых СО РАН и Камерного зала филармонии.
Что может быть лучше солнечного джаза в самом начале лета? Только слушать джаз вживую, да ещё и в исполнении яркой и талантливой джазвумен. В программе прозвучат популярные джазовые стандарты Дюка Эллингтона, Джорджа Гершвина, Боба Рассела и других композиторов. «Yes, my baby», «Basin’ street», «Autumn leaves», «The man I love» и другие композиции заставят вас на время отключиться от проблем и погрузиться в легкий мир джаза.
В концерте также примет участие звезда сибирского джаза — Наталья Соболева.

А.Дериев, С.Соснин. Кот в сапогах
По одноимённой сказке Шарля Перро.

Музыка Анатолия Дериева, Степана Соснина.
Пьеса Николая Шувалова.
Сценическая редакция засл.арт.РФ Михаила Михайлова.
Музыкальная редакция Владимира Лямкина.

Премьера состоялась 1 июня 2007 года.

Сказка, написанная в XVII веке великим французским сказочником Шарлем Перро, прекрасно известна маленьким читателям. Но ведь гораздо интереснее увидеть «живого» Кота в сапогах и вместе с ним пройти через все его приключения!

В веселом и красочном спектакле «Кот в сапогах» зрителей ждут замечательные персонажи — плутоватый Кот, простоватый Жак, очаровательная Принцесса, милый Король, грозный Людоед. А также удивительные приключения любимых героев в ярких красочных костюмах и весёлая музыка в исполнении «живого» оркестра.

Если бы не Кот в сапогах — не видать бы Жаку-простаку счастья. Кот знает секрет успеха! Он выдаёт Жака за богатого маркиза де Карабаса, знакомит его с Королём и очаровательной Принцессой. Потом рассказывает, что его хозяина ограбили разбойники, и просит короля отдать Жаку свою одежду. И, наконец, это он, храбрый Кот в сапогах, съедает Людоеда, когда тот превращается в мышку!… А чем закончится эта увлекательная история, узнаете только на премьере спектакля! Спешите попасть в лапы Кота в сапогах!

Продолжительность 1 час 20 минут

Концертный духовой оркестр
Дирижер Марк Абрамов
В концерте примет участие Наталья Соболева


В далёком 1983 году на киностудии «Мосфильм» были записаны две песни из хорошо известной почти каждому кинокомедии «Мы из джаза» Карена Шахназарова — «Старый рояль» и «Спасибо музыка тебе», которые исполнила Ольга Пирагс.
А 6 и 7 июня джазовая и эстрадная певица, композитор, а также лауреат международных и призер многих республиканских и Всесоюзных конкурсов и фестивалей Ольга Пирагс выступит в Новосибирске на сцене Дома ученых СО РАН и Камерного зала филармонии.
Что может быть лучше солнечного джаза в самом начале лета? Только слушать джаз вживую, да ещё и в исполнении яркой и талантливой джазвумен. В программе прозвучат популярные джазовые стандарты Дюка Эллингтона, Джорджа Гершвина, Боба Рассела и других композиторов. «Yes, my baby», «Basin’ street», «Autumn leaves», «The man I love» и другие композиции заставят вас на время отключиться от проблем и погрузиться в легкий мир джаза.
В концерте также примет участие звезда сибирского джаза — Наталья Соболева.

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

Александр Колкер

Оригинальное название произведения Александра Колкера, созданное на либретто Владимира Константинова и Бориса Рацера, — «Последняя любовь Насреддина». Мудрец и пересмешник Насреддин вместе с верным учеником Рашидом после долгих лет скитаний возвращается в Бухару, где его считают умершим. Насреддин не только опровергает этот слух, но и «рождается заново» благодаря красавице Зульфие, дочери чайханщика. Впервые бунтарю-одиночке не только приходится спасать свою любимую из гарема эмира, но и выдержать испытание богатством. Веселый музыкальный спектакль рассказывает о последней любви Насреддина и красавицы Зульфии. Завораживающая восточная экзотика, гарем, евнухи, интриги, говорящий Ишак, тянущий арбу с Насреддином по дорогам жизни.

Премьера состоялась 25 июня 2010 г.

Продолжительность спектакля 2ч.20мин.

Третьей премьерой 78-го театрального сезона станет комедия Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Постановку осуществит известный российский режиссер Борис Цейтлин (Санкт-Петербург). Премьера назначена на 22 декабря 2011 года.

Двое молодых людей, Лизандр и Деметрий, добиваются руки одной из красивейших девушек Афин — Гермии. Гермия любит Лизандра, но отец запрещает ей выйти за него замуж, и тогда влюблённые решают бежать из Афин, чтобы обвенчаться там, где их не смогут найти. Взбешённый Деметрий бросается за ними в погоню, а любящая его Елена устремляется за ним. В сумерках леса и лабиринте их любовных взаимоотношений с ними происходят чудесные метаморфозы. По вине эльфа Пэка, путающего людей, волшебное зелье заставляет их хаотически менять предметы любви. В то же время царь фей и эльфов Оберон и его супруга Титания, находящиеся в ссоре, прилетают в тот же лес вблизи Афин, чтобы присутствовать на брачной церемонии Тезея и Ипполиты. Причина их размолвки — мальчик-паж Титании, которого Оберон хочет взять к себе в помощники. И одновременно группа афинских ремесленников готовит к свадебному торжеству пьесу о несчастной любви Фисбы и Пирама и отправляется в лес репетировать. Простодушные ремесленники с крайней серьезностью относятся к своему делу, но и они, попав в мир лесных чудес, оказываются вовлеченными в круговорот странных событий и необыкновенных превращений, происходящих в этом смежном мире яви и сна.

В спектакле заняты Сергей Безродных, Георгий Болонев, Анатолий Григорьев, Сергей Дроздов, Леонид Иванов, Олеся Кузьбар, Владимир Казанцев, Ольга Кандазис, Светлана Марченко, Анастасия Панина, Ирина Попова, Виктор Пиджаков, Виталий Саянок, Александр Сидоров, Татьяна Шуликова.

А.Кротов. Буратино

Продолжительность 1 час 20 минут

Премьера состоялась 22 марта 2008 года

Гали Абайдулов — хореограф, режиссер, актёр. Окончил Ленинградское хореографическое училище им.А.Я.Вагановой(1971 г.), а затем отделение режиссёров-балетмейстеров ГИТИСа (1990 г.). С 1971 по 1977 год- солист балета Оперной студии Ленинградской консерватории. С 1977 по 1993 г. работает в Ленинградском Малом театре оперы и балета (ныне Санкт-Петербургский театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского). Хореограф фильмов-балетов: «Чаплиниана»(1987, снялся в роли Клоуна и Диктатора) и «Лунный свет» (1992, режиссёр, хореограф, исполнитель главной роли). Снялся в фильмах-балетах: «Старое танго»(1979), «Дом у дороги», «Анюта» (1982) — за эту работу Гали Абайдулов удостоен звания Лауреата Государственной премии России; телеэкранизации балета «Семь красавиц» (1982), «Последняя тарантелла»(1992). В качестве хореографа работает с музыкальными и драматическими театрами России. В 2009 г. удостоен звания Лауреата Национальной театральной Премиии «Золотая Маска» за постановку мюзикла Александра Колкера «Гадюка».

Андрей Кротов — новосибирский композитор, Член Союза композиторов. Окончил Новосибирскую консерваторию по классу композиции у Аскольда Мурова(1991 г.). Сотрудничает с детским театром «Мир музыки». Автор крупных сочинений для детей, среди них опера «Ковчег», мюзикл «Необыкновенные приключения корабля „Гамма»“, „Опера для непослушных детей“, мюзикл „Слонёнок» и другие. Опыт работы в качестве концертмейстера в Новосибирском хореографическом училище подготовил благоприятную почву для обращения композитора к жанру балета.

V Фестиваль кельтской музыки и танца
«Anima celtica»

Фестиваль «ANIMA CELTICA», который уже стал традиционным праздником для всех любителей кельтской культуры, обещает быть особенно бурным. Уникальная возможность многим разноплановым коллективам выйти вместе на сцену порождает чувство единения, радости и веселья у всех участников. Союз танца, песен и сценических представлений не оставит равнодушным никого! А зажигательные кельтские ритмы будет сопровождать фестиваль повсюду — в зале, в фойе.
Вашему вниманию будет представлено удивительное костюмированное шоу танцевальных коллективов, где в ослепительном кружеве мелодий переплетутся как оригинальные кельтские мелодии и танцы, так и уникальный фьюжн-танец — смесь фламенко и ирландского степа.

По числам исполнители!

Группа «STREET FIDDLERS»
Группа «SALMON»
Школа ирландского танца «МЕДИВАЛЬ»
Школа ирландского танца «IN STEP»
Группа «WHISKEY BROTHERS»
Студия «ЭТНОДАНС»
Студия «ПУТЬ ТАНЦА»

Возрастная группа: с 18 лет

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

Гия Канчели
Ханума

«Ханума» — классическая комедия-водевиль в грузинском национальном стиле. Две свахи — Кабато и Ханума — закручивают историю с женитьбой когда-то богатого, но разорившегося князя Пантиашвили. Кабато хочет быть главной свахой и строит всяческие препоны Хануме. Но Ханума считает, что с «той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет». Кто же найдет лучшую невесту для князя?..

Премьера состоялась 1 марта 2008 г.

Продолжительность 2 часа 40 минут

Режиссер-постановщик — Лауреат гос. премии Грузии Автандил Варсимашвили (Грузия)

Художник-постановщик — Мирони Швелидзе (Грузия)

Тереза Ракен жила в мире, в котором не было места истинной страсти. Ее существование с мужем Камиллом и его матерью было временем мучительного заточения. Но вот в их доме появляется сильный и мужественный Лоран. Власть инстинкта и сладострастия увлекает молодых героев в область запретных чувств и поступков…

Игры Центральной лиги «КВН-Сибирь» МС КВН проводятся в Новосибирске с 1989 года. Организатор конкурса является ООО «Гаринсон-Шоу» — официальный партнёр ТОО АМиК и Международного Союза КВН. С 1997 года лига «КВН-Сибирь» получила статус официальной межрегиональной лиги в составе международного клуба КВН, а с января 2005 года — статус Центральной лиги. Все игры транслируются по ТВ!!!! Многие известные команды КВН начинали свою КВНовскую биографию на нашей сцене — «Дети лейтенанта Шмидта», «Полиграф Полиграфович», «СТЭПиКО», «Байкал», «Дежа Вю» … В этом игровом сезоне география представленных команд разнообразна — Новосибирск, Томск, Алтай, Красноярск, Омск, Екатеринбург, Казахстан.
8 июня на сцене ДК Горького встретятся 5 команд
Кто поспорит — Новосибирск
СОБЛЮДАЙ ДИСТАНЦИЮ — Новосибирск НГПУ
Бумеранг Барнаул
Сборная Братска (Счастливы вместе) — Братск
Тет-а-тет — Омск
ЯВКА ОБЯЗАТЕЛЬНА — Барнаул
Даймонд — Новосибирск
Королева зергов — Омск
Начало в 19.00!

М.Самойлов. Волшебная лампа Аладдина

Эта восточная история разворачивается по мотивам одноименной арабской сказки из цикла «Тысяча и одна ночь». Она рассказывает волшебную историю любви Аладдина и прекрасной Принцессы Будур. Добиться любви прекрасной Принцессы Аладдину помогает чудесная лампа, в которой заточен всемогущий Джинн, исполняющий любое желание своего хозяина.

Продолжительность 1 час 30 минут

Режиссер-постановщик — Денис Малютин
Сценография и костюмы — Николай Чернышов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Елена Трубецкая


Роли исполняют:
Старшенькая — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Младшенькая — заслуженная артистка России Наталья Орлова
Вера — Евгения Краснова, Ирина Шудрова
Роза — Светлана Прутис
Коля — Александр Липовской
Андрей — Максим Гуралевич
Сергей — Владимир Дербенцев
Дэн — Юрий Буслаев
Журналистка — Елена Гофф



Материнская любовь — великая сила, и спектакль «Мамочки» посвящён именно ей. Женщины разного возраста и разных женских судеб собираются вместе, чтобы найти своих сыновей, которые ушли воевать и не вернулись. Каждый вечер их продолжительные поиски заканчиваются гаданиями. Карты, гадальные кости, кольца — через эти предметы они пытаются открыть тайну нахождения своих мальчишек. А мальчишки рядом и ждут — не дождутся своих милых, любимых, родных мам. Их встреча обязательно произойдёт, потому что связь между ними крепка и неразрывна, что бы ни случилось.

Возрастная группа: с 16 лет

V Фестиваль кельтской музыки и танца
«Anima celtica»

Фестиваль «ANIMA CELTICA», который уже стал традиционным праздником для всех любителей кельтской культуры, обещает быть особенно бурным. Уникальная возможность многим разноплановым коллективам выйти вместе на сцену порождает чувство единения, радости и веселья у всех участников. Союз танца, песен и сценических представлений не оставит равнодушным никого! А зажигательные кельтские ритмы будет сопровождать фестиваль повсюду — в зале, в фойе.
Вашему вниманию будет представлено удивительное костюмированное шоу танцевальных коллективов, где в ослепительном кружеве мелодий переплетутся как оригинальные кельтские мелодии и танцы, так и уникальный фьюжн-танец — смесь фламенко и ирландского степа.

По числам исполнители!

Группа «STREET FIDDLERS»
Группа «SALMON»
Школа ирландского танца «МЕДИВАЛЬ»
Школа ирландского танца «IN STEP»
Группа «WHISKEY BROTHERS»
Студия «ЭТНОДАНС»
Студия «ПУТЬ ТАНЦА»

Шоу-программа

Самому загадочному и притягательному, самому свободному и современному жанру музыкального театра посвящена новая концертная программа Новосибирского театр музыкальной комедии!

Мюзикл многолик, но в любом его воплощении главную роль играет её величество Музыка. Все лучшее, что создано в этом жанре, самые яркие, запоминающиеся номера прозвучат в новой концертной программе театра музыкальной комедии, объединившей в себе поистине золотые мелодии мюзикла: «Ромео и Джульетта», «Призрак оперы», «Чикаго», «Элизабет» и многие другие.

В концерте заняты ведущие солисты театра, артисты хора и балета. Великолепные яркие костюмы, световые эффекты, мировые хиты мюзикла, профессиональное исполнение — в программе есть все, что делает ее высококлассным шоу.

Премьера состоялась 6 ноября 2009 г.

Продолжительность 2 часа 30 минут

В каждом школьном классе есть свои знайки и лоботрясы, задиры и тихони, а еще есть мечтатели. Таков и наш Дениска Кораблев. Для него весь мир — это большая удивительная книга. Он с интересом и удовольствием открывает для себя ее новые страницы и с удовольствием делится узнанным со всеми своими друзьями. Мы предлагаем и нашим юным зрителям подружиться с ним и услышать увлекательные, невероятные и веселые Денискины рассказы.

Возрастная группа: с 7 лет до 10 лет

Постановочная группа:
Режиссер— Алексей Крикливый
Сценография и костюмы— Каринэ Булгач
Художник по свету— Елена Алексеева
Литературная композиция и инсценировка— Инна Кремер
Помощник режиссера— Екатерина Эрленекова

V Фестиваль кельтской музыки и танца
«Anima celtica»

Фестиваль «ANIMA CELTICA», который уже стал традиционным праздником для всех любителей кельтской культуры, обещает быть особенно бурным. Уникальная возможность многим разноплановым коллективам выйти вместе на сцену порождает чувство единения, радости и веселья у всех участников. Союз танца, песен и сценических представлений не оставит равнодушным никого! А зажигательные кельтские ритмы будет сопровождать фестиваль повсюду — в зале, в фойе.
Вашему вниманию будет представлено удивительное костюмированное шоу танцевальных коллективов, где в ослепительном кружеве мелодий переплетутся как оригинальные кельтские мелодии и танцы, так и уникальный фьюжн-танец — смесь фламенко и ирландского степа.

По числам исполнители!

Группа «STREET FIDDLERS»
Группа «SALMON»
Школа ирландского танца «МЕДИВАЛЬ»
Школа ирландского танца «IN STEP»
Группа «WHISKEY BROTHERS»
Студия «ЭТНОДАНС»
Студия «ПУТЬ ТАНЦА»

«А зори здесь тихие…»
Андрей Кротов

По мотивам повести Бориса Васильева

Музыкальная драма «А зори здесь тихие…», созданная новосибирским композитором Андреем Кротовым по одноименной повести Бориса Васильева, рассказывает об одном маленьком эпизоде большой войны. В прифронтовой полосе группа девушек-зенитчиц вынуждена вступить в неравный бой с вражескими десантниками. Эти девчонки мечтали о большой любви, нежности, семейном тепле — но на их долю выпала жестокая война, и они до конца выполнили свой воинский долг.

Фильм о пяти девушках-добровольцах, которые ценой собственной жизни остановили отряд фашистских диверсантов, снятый в 1972 году, обошёл все экраны страны. Он стал классикой кинематографа, одной из самых любимых народных лент, посвящённых теме войны. Музыка Андрея Кротова дала новую жизнь сюжету, добавила лирическую щемящую ноту и драматическую остроту.

Продолжительность: 2 часа

Премьера состоялась 5 мая 2010 г.

А.Спадавеккиа. Сказка про Золушку

Музыкальная сказка по мотивам сказки Шарля Перро. История о маленькой девочке, доброй, приветливой, милой, которую так невзлюбили мачеха и сестры. Бедную падчерицу заставляли трудиться с раннего утра до позднего вечера, а спать ей приходилось рядом с золой. Оттого-то и прозвали ее Золушкой…

Продолжительность 1 час 30 минут

А.Чехов
Нескучная история для маленьких и взрослых.

Внимание! Внимание! Цирковое представление! На арене — борцы, гимнасты, клоуны! Вас ждёт удивительный номер «Египетская пирамида» в исполнении дрессированных животных! Специально для вас — гусь Иван Иваныч, свинья Хавронья Ивановна, кот Фёдор Тимофеич и дебютантка — собака Тётка! Её артистическая звезда только взошла на цирковом небосклоне. Ещё совсем недавно она была просто Каштанка. Но! Благодаря нашему представлению вы узнаете о ней всё. Уверены, её судьба не оставит вас равнодушными!

Постановочная группа:
Режиссер — Юрий Катаев (Москва)
Художественный руководитель постановки — Нина Чусова (Москва)
Сценография и костюмы — Нина Чусова (Москва)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Помощник режиссёра — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Каштанка — Наталья Тищенко
Месье Жорж — Вячеслав Кимаев
Иван Иванович Гусь — заслуженный артист России Юрий Соломеин
Федор Тимофеевич Кот — Денис Малютин, Дмитрий Шульга
Хавронья Ивановна Свинья — заслуженная артистка России Наталья Орлова
Звезда — Елена Ивакина
Господин N — заслуженный артист России Александр Варавин
Ассистенты — Владимир Дербенцев, Руслан Вяткин
Дворник, пожарный — Артур Кизилов
Федюшка — Володя Шарифуллин

В спектакле звучит музыка: И. С. Баха, А. Шнитке, К. М. Вебера, этнические композиции. Романс А. Алябьева «Нищая» на стихи П. Ж. Беранже (перевод Д. Т. Ленского) поёт заслуженный артист России Александр Варавин. Вокализ «Lullaby» исполняет Наталья Тищенко.

Возрастная группа: с 12 лет
Длительность спектакля: 1:30

Жерар Буржоа, Темистокле Попа. Мама. Добрая сказка с песнями и танцами.
Режиссер — Юрий Катаев (Москва)
Сценография и костюмы — Каринэ Булгач
Художник по свету — Елена Алексеева
Балетмейстеры — Елена Петерсон, Светлана Облап
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Хормейстер — Дарья Зорина
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Коза тетя Маша — Наталья Тищенко, Светлана Потемкина, Анна Кармакова
Серый волк — Алексей Архипов, Алексей Кучинский
Осел — Иван Басюра
Рысь — Никита Сарычев
Волчонок — Максим Гуралевич
Медведь — Руслан Вяткин
Медведица — Нина Квасова
Баран — Владимир Алексейцев, Вячеслав Калиниченко
Овца — Ольга Жабрицкая
Заяц — Денис Васьков
Зайчиха — Наталья Тищенко, Анна Кармакова
Попугай — Вячеслав Кимаев
Козлята — артисты вокальной студии театра
Зверята — артисты студии пластики театра

Кто не знает народной сказки про волка и семерых козлят? Ее рассказывают своим детям разные народы, и каждый на свой лад. Вот и мы решили рассказать вам историю про то, как Мама-коза отвоевала своих детишек-козлят у Волка, который хитростью и обманом проник в дом и завладел ими. Только в нашей сказке козлят не семеро, они очень любят петь вместе с Мамой и танцевать с добрыми соседями — Рысью, Бараном, Медведями, Зайцами и веселым Попугаем!

Дата премьеры: 05.05.2011

Возрастная группа: с 5 лет до 10 лет

В.Улановский
Золотой цыплёнок

Музыка Владимира Улановского
Пьеса Владимира Орлова

Добрая сказка о цыпленке, очень милом и доверчивом, вся беда которого заключается в том, что он — Золотой. Хитрая, корыстная Лиса хочет разбогатеть, завладев Золотым цыпленком. Лиса обманывает наивного и мечтательного Волка и делает его своим помощником. Но чуткое сердце Волка не в силах обидеть беззащитного. Волк не только отказывается помогать Лисе, но и становится ласковым и заботливым отцом для Золотого цыпленка.

Сказку играют: веселые, дружные, находчивые зайчата Бим, Бом, Бум и Бам; грозный Волк, но способный даже на рыцарский поступок; коварная плутовка Лиса и необыкновенно вежливый Цыпленок, над которым и нависает большая опасность.

Продолжительность 1 час 20 минут
Премьера состоялась 22 марта 2006 года.

Дария Зиатдинова, скрипка

Дина Новикова, фортепиано

Ведет концерт Наталья Потапова

1 отделение:

Витали. Чакона

Б. Барток. Чакона из сонаты для скрипки соло

И. С. Бах. Чакона из партиты № 2 для скрипки соло

2 отделение:

Н. Паганини. «Пальпити». Интродукция и вариации на темы из оперы Дж. Россини «Танкред»

А. Шнитке. Посвящение Паганини для скрипки соло

С. Прокофьев. Пять пьес из балета «Золушка»

Барток. «Румынские танцы»

Дария Зиатдинова обладает отточенной техникой и экспрессивной манерой игры, что позволяет ей исполнять самые сложные произведения. Она одна из ведущих солисток Новосибирской филармонии, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В числе самых ярких побед исполнительницы — Гран-при на престижных конкурсах «Искусство XXI века» в Австрии и Чехии, I премия на конкурсе камерных ансамблей в Литве, Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителей во Владивостоке.

Скрипачка окончила лицей при Новосибирской государственной консерватории и оркестровый факультет кафедры струнных инструментов этой же консерватории. Во время учебы Дария была стипендиатом Министерства культуры России и Вадима Репина, принимала участие в мастер-классах ведущих музыкантов современности — З. Брона, Э. Грача, Д. Томбасова, А. Бараховского, И. Фролова. Артистка имеет опыт выступлений с симфоническими оркестрами Тюмени, Барнаула, Абакана и Новосибирска.

28, 29, 30 октября 2011 года на малой сцене — премьера спектакля «Летит» по пьесе драматурга Оли Мухиной, которую легендарный Петр Фоменко однажды окрестил «Чеховым в юбке». Постановщик пьесы — главный режиссер «Глобуса» Алексей Крикливый — уже обращался к творчеству этого автора, спектакль «Ю» с успехом шел на малой сцене театра на протяжении нескольких театральных сезонов.

Мюзикл — лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска«-2005 в номинации „Лучший спектакль в жанре мюзикла“.

Знаменитая комедийная история о приключениях двух джазовых музыкантов, скрывающихся от мафии, переодетыми в женское платье. Сюжет хорошо известен по известному одноименному фильму с участием Мэрилин Монро. В театральной интерпретации — это яркое шоу с великолепными костюмами, интересным светом, и своеобразными режиссерскими находками.

Премьера состоялась 2 июня 2004 г.

Продолжительность 2 часа.

Что может быть смешнее в театре, чем рассказы актеров о бесконечных комичных ситуациях, которые происходят с ними на сцене и давно стали частью их жизни? Только возможность увидеть это своими глазами и прожить вместе с ними эти моменты!
Спектакль «Гастрольное танго» — это уникальный шанс взглянуть на театр изнутри! В полной мере понять и прочувствовать всю юмористичность сценического действа!
Она — известная актриса Антонина Растопчина (Народная артистка Р,Ф. Мария Аронова). Женщина своенравная и мечтательная. Вся ее жизнь — театр!
Он просто актер — неудачник Алик (), не знающий роли и пошедший на сговор с директором спектакля из — за долгов!
Их свел случай! Впервые увидев друг — друга в купе после отправления поезда они вместе едут на гастроли. И должны вместе играть в спектакле!

В бенефисе Марии Ароновой также принимают участие актер театра Вахтангова Олег Макаров, и уникальные актрисы шоу-толстушек.

Результат — великолепная комедия и два часа непрерывного смеха.

В каждом школьном классе есть свои знайки и лоботрясы, задиры и тихони, а еще есть мечтатели. Таков и наш Дениска Кораблев. Для него весь мир — это большая удивительная книга. Он с интересом и удовольствием открывает для себя ее новые страницы и с удовольствием делится узнанным со всеми своими друзьями. Мы предлагаем и нашим юным зрителям подружиться с ним и услышать увлекательные, невероятные и веселые Денискины рассказы.

Возрастная группа: с 7 лет до 10 лет

Постановочная группа:
Режиссер— Алексей Крикливый
Сценография и костюмы— Каринэ Булгач
Художник по свету— Елена Алексеева
Литературная композиция и инсценировка— Инна Кремер
Помощник режиссера— Екатерина Эрленекова

П.Вальдгардт
Кошкин дом

По мотивам пьесы С.Я. Маршака

Трогательная поучительная история о красавице-Кошке, которую после пожара приютили не те, кто называл себя друзьями, а когда-то отвергнутые ею же бедные, но добрые Котята. Посмотрев спектакль, маленькие зрители поймут, как важно иметь настоящих друзей. Музыкальные номера в этой сказке чередуются со знаменитыми стихами Самуила Маршака.

Автор музыки — петербургский композитор Павел Петрович Вальдгардт (1904—1978). Потомственный дворянин, окончил Ленинградскую консерваторию у М.О. Штейнберга (учителя Д.Д. Шостаковича).

В 1920-е годы П.П. Вальдгардт принимал участие в деятельности кружка «Воскресенье», за что в 1929 г. был приговорен к 3 годам концлагерей. После ссылки дирижировал филармоническими оркестрами Саратова, Сталинграда, Новосибирска, Одессы, Воронежа, Ростова-на-Дону; вместе с дирижером И.А. Заком подготовил открытие Новосибирского театра оперы и балета (1940-е гг.). П.П. Вальдгардт — автор оперы, оперетты, трех опер для детей, вокальных циклов, музыки к драматическим спектаклям.

Премьера состоялась 15 марта 1997 года.

Продолжительность 1 час 20 минут

Она ждала Его двадцать лет. Сердце, душа, мысли – всё было обращено к Нему. Она жила только ради одного дня – дня, когда наконец-то увидит Его. Этот день наступил. Бабушка и внук встретились… Но в этом мире не всё так просто. Заповедь «Не сотвори себе кумира» нарушена, а значит расплата неизбежна.

Постановочная группа:
Режиссер — Сергей Каргин
Сценография и костюмы — Ирина Долгова (Санкт-Петербург)
Художник по свету — Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Музыкальное оформление — Владимир Бычковский (Санкт-Петербург)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Бабушка — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Сеньор Бальбоа — заслуженный артист России Александр Кузнецов
Марта-Изабелла — Елена Ивакина
Маурисьо — Сергей Мурашкин
Внук — Денис Малютин
Хеновева — заслуженная артистка России Тамара Седельникова, заслуженная артистка России Ирина Нахаева
Фелиса — Наталья Тищенко, Ирина Демидова, Татьяна Бежина
Элен — Светлана Потемкина, Евгения Краснова
Служащая — Наталья Тищенко, Ирина Демидова, Татьяна Бежина, Анна Михайленко
Служащий — Артур Кизилов, Денис Васьков

Возрастная группа: с 16 лет
Длительность спектакля: 2 : 10 

МУЖЧИНА ЕЁ МЕЧТЫ
В.Колло
Голливудская история в 2-х частях

Авторы либретто: Франц Арнольд и Эрнст Бах. Русский текст Виктора Кривоноса
Премьера 26.04.2012
Постановщики
Режиссёр-постановщик Михаил Заец (Тюмень)
Дирижёр-постановщик Марк Певзнер

Художник-постановщик Алексей Паненков (Тюмень)
Хореограф-постановщик Геннадий Бахтерев

Хормейстер-постановщик Татьяна Горбенко

Хормейстер Денис Немирович-Данченко
Ассистент режиссёра Евгений Поздняков

Ассистенты балетмейстера Марина Михтарьянц, Анна Беляева

Концертмейстеры Людмила Перминова, Елена Марьясина, Елена Михайлова, Иван Гражданов


Действующие лица и исполнители
Харальд Роман Ромашов, Дмитрий Савин

Чарли Евгений Дудник, Алексей Штыков

Долли Мария Беднарская, Анна Ставская, Анна Фроколо

Джейн Яна Кованько, Наталья Пашенцева, Дарья Шувалова

Крепс Людмила Шаляпина, Татьяна Фомичёва

Тобиас Александр Выскрибенцев, Вячеслав Усов

Тапёр Вадим Кириченко, Иван Гражданов

Ник Андрей Дорошенко, Антон Лидман, Андрей Черняев

Фокс Сергей Плашков, Дмитрий Емельянов

Боцман Андрей Пашенцев, Вячеслав Слаутин

Несмотря на то, что девизом 53-го театрального сезона с лёгкой руки директора театра Леонида Михайловича Кипниса, стала фраза: «Вперед, к классике!», театр продолжает активно искать новые формы выражения даже в рамках традиционного материала, экспериментировать с сюжетами и жанрами. Так новый спектакль, премьера которого состоится 26 апреля, предстанет перед зрителем «голливудской историей в 2-х частях». Название же его очарует самое взыскательное дамское сердце — «Мужчина ее мечты»! Сюжет спектакля — просто идеален для голливудского фильма. Да, собственно, в черно-белом Голливуде первой половины прошлого века, и происходит вся эта история. Точнее талантливо разыгрывается на съемочной площадке, представляющей огромный корабль по имени «Hollywood».
В ролях:
Главный герой — красавчик-кинозвезда Харальд Вильямс — не знает отбоя ни от заманчивых предложений продюсеров, ни от прелестных поклонниц. Жизнь его — прекрасна, перспективы — исключительно радужные, сердце — свободно! И всё было бы великолепно, если бы не одно маленькое «но». Гарри необходимо разорвать контракт с хозяином кинокомпании, чтобы заключить другой, более выгодный. Выход есть — договор теряет силу, если красавчик-актёр женится. И, желательно, на подслеповатой старушке весьма непривлекательной наружности, по возможности, с дефектами речи.
Главная героиня — взбалмошная, привлекательная, состоятельная девица Олли Вудсон — не знает причин, по которым ее желание заполучить в мужья Харальда Вильямса не может быть исполнено. Для этого все средства хороши, в том числе и способность прикинутся подслеповатой старушкой весьма непривлекательной наружности, при необходимости и с дефектами речи. Тем более, что образец подражания перед глазами — собственная гувернантка.
Все остальные герои — друг Харальда Чарли, Джейн — его невеста, Тобиас — слуга Гарри, весьма успешно способствуют захватывающему развитию сюжета, венчающегося, как и положено в старом добром голливудском фильме, хэппи эндом.
Режиссер-постановщик голливудской истории Михаил Заец из Тюмени уже «засветился» в истории Новосибирска театрального постановкой в «Старом доме» («Вечера на хуторе близ Диканьки»). Не удивительно, что для него так притягателен наш город — Михаил Заец выпускник Новосибирского театрального, в ту пору ещё училища. Дирижера-постановщика спектакля представлять особенно не нужно, он хорошо известен знатокам нашего театра. За пультом — Марк Певзнер. Автор сценического решения и костюмов — земляк и соратник Михаила Заеца — Алексей Паненков. Он, как и режиссер, спектаклем «Мужчина ее мечты» дебютирует в нашем театре. А пластическое решение спектакля без йоты колебания художественное руководство поручило Геннадию Бахтереву, главному хореографу театра.

Группа АК-47 — «уральские самоцветы», которые без пиара, радио и телевизора вдруг оказались у всех на устах. Витя АК и Максим делают биты с простым и действенным грувом, собирают клубы по всей стране, прославляют маленький городок Березовский и сочиняют понятные каждому истории.

В 2004 году появились первые студийные записи АК-47, первая короткая программа на 5—6 песен, первые концерты и локальные фестивали в ДК с сидячими местами. Первый трек «Алё, это Пакистан» стал хитом в Екатеринбурге, а позднее и темой для историй «иду по Москве, едет «ауди тт», а в ней ваша песня играет».

Известность пришла к АК-47 как-то незаметно и без специальных усилий с их стороны. Первый альбом «Березовский» по сути оказался сборником лучших треков за несколько ранних и плодотворных лет творчества.

Дуэт Витя и Максим — это уральский ответ киногероям Кевина Смита, Джею и Молчаливому Бобу. И если Витя это человек-энергетик, то Максим постоянно держится в тени, то и дело пропадая из виду.

Сегодня у АК-47 есть два удачных альбома, концерты по всей стране и самые светлые перспективы. Витя считает, что это не «счастливый случай» — просто если ты всерьез чем-то занят и руки растут из правильного места, то обязательно все получится. «Можно сказать, что я начал путь в рэп еще в десять лет, когда ехал к бабушке на велосипеде, и в садике сочинял всякую белиберду. Это, мне кажется, знаки были. Как у Мела Гибсона на поле».

Группа «АК-47» работает в «живом звуке».

Группа АК-47 — «уральские самоцветы», которые без пиара, радио и телевизора вдруг оказались у всех на устах. Витя АК и Максим делают биты с простым и действенным грувом, собирают клубы по всей стране, прославляют маленький городок Березовский и сочиняют понятные каждому истории.

В 2004 году появились первые студийные записи АК-47, первая короткая программа на 5—6 песен, первые концерты и локальные фестивали в ДК с сидячими местами. Первый трек «Алё, это Пакистан» стал хитом в Екатеринбурге, а позднее и темой для историй «иду по Москве, едет «ауди тт», а в ней ваша песня играет».

Известность пришла к АК-47 как-то незаметно и без специальных усилий с их стороны. Первый альбом «Березовский» по сути оказался сборником лучших треков за несколько ранних и плодотворных лет творчества.

Дуэт Витя и Максим — это уральский ответ киногероям Кевина Смита, Джею и Молчаливому Бобу. И если Витя это человек-энергетик, то Максим постоянно держится в тени, то и дело пропадая из виду.

Сегодня у АК-47 есть два удачных альбома, концерты по всей стране и самые светлые перспективы. Витя считает, что это не «счастливый случай» — просто если ты всерьез чем-то занят и руки растут из правильного места, то обязательно все получится. «Можно сказать, что я начал путь в рэп еще в десять лет, когда ехал к бабушке на велосипеде, и в садике сочинял всякую белиберду. Это, мне кажется, знаки были. Как у Мела Гибсона на поле».

Группа «АК-47» работает в «живом звуке».

Б.Срблянович

Какие дети не играют во взрослую жизнь? Любая детская площадка становится домом, где для каждого из дворовых ребят находится место и роль: Мама варит суп, Папа читает газету, Сын играет с пистолетом. Всё как в мультфильме «Семейка Симпсонов». Но чем жёстче и труднее жизнь вокруг, тем ярче она отражается в детской игре. И вот уже Сын, не вынося родительских скандалов, всякий раз как будто бы понарошку расправляется с родителями. И ему невдомёк, что за ним всегда наблюдают чьи-то по-собачьи грустные глаза…

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Елена Турчанинова (Красноярск)
Художник по свету — Андрей Зозуля
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Воин — Никита Сарычев
Милена — Анна Михайленко
Андрия — студент Новосибирского театрального института Александр Липовской
Надежда — Наталья Тищенко

Возрастная группа: с 15 лет
Длительность спектакля: 1:50

Э. - Э.Шмитт
Бульвар Преступлений

Роли исполняют:
Фредерик Леметр — заслуженный артист России Павел Харин
Мадмуазель Жорж — заслуженная артистка России Галина Яськова
Красотка — Ирина Камынина
Гарель — заслуженный артист России Евгений Важенин
Антуан — заслуженный артист России Александр Варавин
Ля Кресоньер — Владимир Алексейцев
Дюжи — Вячеслав Кимаев
Паризо — Юрий Буслаев
Фирмен — Владимир Дербенцев
Пипле — заслуженный артист России Владилен Кондрашов
Му де Звон — Заслуженный артист России Илья Паньков
Береника — Юлия Зыбцева
Барон де Ремюза — заслуженный артист России Евгений Калашник
Граф де Пийеман — заслуженный артист России Александр Кузнецов
Герцог Йорский — Дмитрий Шульга

В центре истории судьба гениального актера Фредерика Леметра, который отказывается от своей любви, принося себя в жертву профессии. Спектакль предлагает окунуться в мир сценического «закулисья», внутри которого сосуществуют артисты всевозможных амплуа, незадачливые драматурги, предприимчивые директора. Этот загадочный и закрытый для зрителя мир полон интриг, страстей и эмоций. «Бульвар Преступлений» — уникальная возможность погрузиться в завораживающую атмосферу театральной тайны.

Возрастная группа: с 16 лет

Дата премьеры: 11.12.2002
Длительность спектакля: 2 часа 20 минут

Внимание! Вход в зал после третьего звонка невозможен. Это связано с особым расположением декораций. Зрители сидят не в амфитиатре, а на стульях прямо на сцене. Спасибо за уважение к правилам театра.

Режиссер — Александр Нордштрем (Швеция)

Художник — Ирина Долгова (Санкт-Петербург)

Истинное призвание обворожительной хозяйки гостиницы Мирандолины — кружить головы мужчинам всех возрастов и сословий. Но природа Женщины многогранна и многолика. Она может быть и коварной, и преданной одновременно, а самое главное непредсказуемой, поэтому от нее можно ждать всего, что угодно.

К.Гольдони

БАБЬИ СПЛЕТНИ

комедия

Постановочная группа:
Режиссер— Владимир Туманов (Санкт-Петербург)
Сценография и костюмы — Стефания Граурогкайте (Литва)
Балетмейстер — Николай Реутов (Санкт-Петербург)
Музыкальное оформление — Владимир Бычковский (Санкт-Петербург)
Художник по свету — Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Арлекин— Артур Симонян
Кеккина— Ирина Демидова, Екатерина Аникина
Беатриче— Ирина Камынина
Елеонора— Юлия Зыбцева, Евгения Краснова
Донна Катэ— заслуженная артистка России Галина Яськова, Светлана Потемкина
Донна Сгуальда— заслуженная артистка России Ольга Цинк, Елена Ивакина
Панталоне, Купец— заслуженный артист России Александр Варавин
Падрон Тони— заслуженный артист России Владилен Кондрашов
Беппо— Денис Малютин, Юрий Буслаев
Анджолетта— Нина Квасова
Лелио— Заслуженный артист России Илья Паньков
Оттавио— заслуженный артист России Александр Кузнецов
Муза— заслуженный артист России Евгений Важенин


Дата премьеры: 24.11.2001

Уморительная итальянская комедия в стиле дель-арте о том, как двое юных возлюбленных Бепо и Кеккина собрались пожениться, но ничего из этого не получилось. А во всем виноваты бабьи сплетни! Перед самым днём свадьбы досужие кумушки раструбили на всю Венецию, что Кеккина — неродная дочь своему отцу. В голове Бепо возникают сомнения: может ли он жениться на девушке неизвестного происхождения? Тут-то и начнется весь карнавал! Пьесу «Бабьи сплетни» Карло Гольдони написал специально для ежегодного Карнавала в Венеции.

Возрастная группа: с 16 лет
Длительность спектакля: 2 : 20

С новой программой
«ВИВАЛЬДИ — РОК — ОРКЕСТР»

Рок-обработки популярной классики

Когда трем девушкам из Группы «SILENZIUM», играющим rock на скрипках и виолончели, стало скучно, они решили выступить со струнным оркестром, состоящим из… мужчин. Благо в нашем городе есть много скрипачей и виолончелистов, готовых разделить с первопроходцами струнного рока Сибири любовь к музыке знаменитых Rammstein, Metallica, Nirvana. Галантные кавалеры в париках и жабо 18 века, играющие рок вместе с тремя неповторимыми рок-дивами в латексе — это то, что по настоящему захватывает и завораживает! Впрочем, классические произведения Вивальди и Баха тоже будут исполнены в присущей SILENZIUM страстной и жесткой манере. Кто будет дирижировать? — спросите Вы. Дирижером в рок — оркестре будет ударная установка и super-drummer Тимофей Темирбаев. Все гениальное рождается на стыке противоположенных вещей — это философия и стиль жизни легендарной группы SILENZIUM! Самое яркое событие лета 2012 — Вивальди — РОК — Оркестр!!!

Режиссер — Сергей Каргин

Художник — Кирилл Пискунов

Мы застаем героев этой удивительной истории в тот момент, когда их жизнь пошла по черной полосе: все проиграно, денег нет, тоска страшная и надоели друг другу до чертиков! Можно обрести спокойствие в уютном имении старой тетки, отоспаться, отдохнуть и с новыми силами кинуться в омут столичной жизни, а можно… Можно очертя голову влюбиться, попытаться перевернуть свою жизнь и начать все заново.

Действующие лица и исполнители
Кот Леопольд — Сергей Безродных
Белый мышонок — Виталий Саянок
Серый мышонок — Сергей Дроздов, Анатолий Григорьев
Козел — Виктор Пиджаков, Вячеслав Митянин
Пес — Юрий Кораблин, Василий Байтенгер
Бабушка — Ирина Смолякова



Режиссер-постановщик — Сергей Александровский
Музыка — Борис Савельев
Аранжировка — Алексей Косолапов
Сценография и костюмы — Владимир Авдеев
Хореография — Татьяна Касаткина

Одна из самых славных российских сказок про мелких грызунов-хулиганов и кота-миротворца, которому, несмотря на всяческие мышиные козни, все же удалось обратить обидчиков в добрых друзей и убедить их в том, что необходимо жить дружно.
Премьера состоялась 26 января 2002 года.

Как выжить в период личностных кризисов? Особенно в те моменты, когда событийно в твоей жизни ничего «страшного» не происходит, но вдруг, охватывает отчетливое понимание, что смысл жизни утрачен. Всё, что было привычным, вмиг стало чуждым и устаревшим.
Можно кидать об стену мяч, заполняя внутреннюю пустоту, можно сутки напролет кататься на велосипеде, можно уехать на Северный полюс, а можно и в Нью-Йорк. Но главное, в любой жизненной ситуации поверить в себя, как в цельного человека, суметь расслышать свой внутренний голос и поступать, как он тебе велит.
И тогда мир вокруг преображается, все встает на свои места и наполняется смыслом… А ты становишься обыкновенным счастливым человеком, которого радуют даже самые простые и наивные вещи.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Елена Турчанинова (Красноярск)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Пластическое решение — Елена Петерсон
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Исполнитель — Никита Сарычев
Наталья Тищенко
Дмитрий Шульга
Владимир Дербенцев
Алексей Архипов
Руслан Вяткин
Вячеслав Кимаев
Анна Михайленко

Возрастная группа: с 15 лет
Длительность спектакля: 2 : 40

Автор Пьесы: Рэй Куни

Ричард Уилли — Юрий Кораблин
Памела — Ольга Кандазис, Ирина Смолякова
Пигден — Вадим Тихоненко, Владимир Казанцев
Джейн,секретарша — Елена Гурина
Ронни — Виталий Саянок, Сергей Басс
Глэдис — Вера Сергеева, Ирина Попова
Управляющий — Евгений Новиков, Василий Байтенгер, Сергей Безродных
Официант — Анатолий Григорьев, Вадим Тихоненко
Горничная — Анастасия Панина, Наталья Пивнева
Тело — Виктор Пиджаков

Режиссер — Станислав Таюшев
Художник — Ольга Георгиевская
Всем известно, что 13 — число несчастливое. Не случайно во многих гостиницах мира не существует 13 номера, ведь эта «чертова дюжина» может сыграть весьма злые шутки с гостями самого шикарного отеля. Даже высокая должность помощника премьер-министра не спасет героя от коварного характера люкса «13».
Премьера состоялась 26 февраля 2006 года.

Молодые супруги Линда и Том Кервуд готовятся к ответственному шагу — в их семье должен появиться приёмный малыш. Они предусмотрели всё: подготовили дом к приходу инспектора по усыновлению, выучили правила техники безопасности… Но главного они не учли. Средний и младший братья Тома тоже решили принять активное участие в судьбе семьи, желающей взять ребёнка. И их помощь всякий раз выходит Тому боком! Каждая выходка братцев стоит старшему больших нервов, а зрителю — смеха сквозь смех!

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография — Евгений Лемешонок
Костюмы — Елена Турчанинова
Художник по свету — Елена Алексеева

Роли исполняют:
Том Кервуд — Денис Малютин, Алексей Кучинский
Линда Кервуд — Наталья Тищенко
Дик Кервуд — Руслан Вяткин
Гарри Кервуд — Никита Сарычев Катерина — Екатерина Аникина
Андреас — Алексей Архипов
Даунс — Владимир Алексейцев
Миссис Поттер — Юлия Зыбцева
Григорий — Вячеслав Кимаев

Режиссер — Засл. арт. России, Лауреат Нац. премии Чехии Сергей Федотов
Художник — Маргарита Мисюкова

«Подлинная сенсация театральной Европы», «чудо современной сцены», «главный драматург XXI века», «Тарантино от театра» — так называют современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха самые строгие критики Старого и Нового света. Его пьесы собрали всех мыслимые и немыслимые награды в области драматургии, включая «Evening Standard Award», «Tony» и премию Лоуренса Оливье. Его должность — штатный драматург Королевского Национального Театра — не оставила шанса конкурентам. Его первый опыт в кино, короткометражный фильм «Шестизарядный револьвер», удостоился «Оскара» за лучший сценарий, а следующий его фильм «Залечь на дно в Брюгге» лишь подтвердил правоту американских киноакадемиков.

Герои «Калеки с острова Инишмаан» живут на маленьком заброшенном ирландском острове, где все друг друга знают, любят и ненавидят одновременно. Каждый проклинает свою долю, каждый мечтает уехать, но не каждый понимает, чем может обернуться воплощение мечты. Калеке Билли, самому умному и в то же время самому несчастному жителю острова, выпадает шанс изменить жизнь. Именно он, живущий на попечении двух странноватых тетушек и мечтающий узнать тайну своего рождения, отправится на Фабрику Грез вслед за голливудскими режиссерами, затеявшими съемки фильма об ирландских рыбаках.

В ролях
Кейт — Сергеева Вера
Эйлин — Шуликова Татьяна
Джоннипатинмайк — Сидоров Александр
Билли — Дроздов Сергей
Хелен — Марченко Светлана, Панина Анастасия, Балутина Яна
Бартли — Катунцев Илья, Саянок Виталий
Малыш Бобби — Байтенгер Василий
Доктор — Кораблин Юрий
Мамаша — Кандазис Ольга

«15 ЛЕТ. ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ»



20 июня в новосибирском Цирке состоится юбилейный концерт легендарной группы «Руки Вверх!» (Сергей Жуков и шоу-балет Street Jazz), посвященный 15-летию группы и выходу нового сборника хитов.

«Руки Вверх!» — уникальная звезда на российском эстрадном небосклоне! Группа, которая прошла путь от провинциальных дискотек до ревущих стадионов. Это музыка, которая заставила танцевать и плакать миллионы людей как в России, так и на Западе! Это песни, ротации которых на радио побили все рекорды! Это альбомы, которые обрели заслуженный статус платиновых! Фанаты группы любили своих кумиров до безумия. И сейчас, спустя 15 лет, их любовь не угасла.

«Руки Вверх!» — лучший танцевальный проект 10-летия по версии Муз-ТВ, обладатель «Песни года», обладатель премий Российской индустрии звукозаписи («Русский радиохит», «Альбом года», «Исполнитель года»). А бессменный лидер группы Сергей Жуков — обладатель «Золотого Граммофона».

Режиссер — Сергей Сушенцев

Художник — Наталья Калинина

О том, что деньги могут подорвать нравственные устои даже самых порядочных людей, известно давно. А если это огромные деньги, которые валятся на голову людей небогатых, доселе неиспорченных общением с фантастическими суммами, то результат такого знакомства совершенно непредсказуем. Взять чужие деньги, стать сказочно богатым или остаться бедным, но порядочным… Вот в чем вопрос, но как его решат наши герои — не спешите отгадывать, все не так просто!

Режиссер — Станислав Таюшев

Художник — Евгения Борисенко

Театры всего мира поделены на две части — зрительскую и остальную, куда ведут двери с надписями «Посторонним вход воспрещен». И там, в глубине кулис, разворачиваются подчас такие комедии и драмы, такие баталии, каких сцена и не видывала! Страсти рвут в клочья, эмоции плещут через край, скандалы такие, что всем чертям тошно! Но все затихает, успокаивается и отступает перед великим словом — «зритель»!

Дуэт:
Илья Тарасенко, альт
Татьяна Шевченко, фортепиано

Франк. Соната ля мажор, переложение для альта и фортепиано
Шостакович. Соната для альта и фортепиано


Лауреаты международных конкурсов Илья Тарасенко и Татьяна Шевченко заслужили признание в качестве замечательных интерпретаторов камерной музыки. Вторая премия на XII Международном конкурсе им М. Юдиной — тому подтверждение. Двое молодых музыкантов, обладающих глубокой индивидуальностью, традиционно играют для вас в уютном зале Музыкальной гостиной.

Для вас прозвучит одно из наиболее известных сочинений Франка Соната Ля мажор. Лаконичная по форме, она богата разнообразными оттенками настроений, от нежного идиллического до взволнованного мятущегося. Также в исполнении Ильи Тарасенко и Татьяны Шевченко Вы услышите Сонату для альта и фортепиано Дмитрия Шостаковича, ставшую последним произведением композитора.

Этот музыкальный вечер станет настоящим подарком ценителям камерной музыки.

Третьей премьерой 78-го театрального сезона станет комедия Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Постановку осуществит известный российский режиссер Борис Цейтлин (Санкт-Петербург). Премьера назначена на 22 декабря 2011 года.

Двое молодых людей, Лизандр и Деметрий, добиваются руки одной из красивейших девушек Афин — Гермии. Гермия любит Лизандра, но отец запрещает ей выйти за него замуж, и тогда влюблённые решают бежать из Афин, чтобы обвенчаться там, где их не смогут найти. Взбешённый Деметрий бросается за ними в погоню, а любящая его Елена устремляется за ним. В сумерках леса и лабиринте их любовных взаимоотношений с ними происходят чудесные метаморфозы. По вине эльфа Пэка, путающего людей, волшебное зелье заставляет их хаотически менять предметы любви. В то же время царь фей и эльфов Оберон и его супруга Титания, находящиеся в ссоре, прилетают в тот же лес вблизи Афин, чтобы присутствовать на брачной церемонии Тезея и Ипполиты. Причина их размолвки — мальчик-паж Титании, которого Оберон хочет взять к себе в помощники. И одновременно группа афинских ремесленников готовит к свадебному торжеству пьесу о несчастной любви Фисбы и Пирама и отправляется в лес репетировать. Простодушные ремесленники с крайней серьезностью относятся к своему делу, но и они, попав в мир лесных чудес, оказываются вовлеченными в круговорот странных событий и необыкновенных превращений, происходящих в этом смежном мире яви и сна.

В спектакле заняты Сергей Безродных, Георгий Болонев, Анатолий Григорьев, Сергей Дроздов, Леонид Иванов, Олеся Кузьбар, Владимир Казанцев, Ольга Кандазис, Светлана Марченко, Анастасия Панина, Ирина Попова, Виктор Пиджаков, Виталий Саянок, Александр Сидоров, Татьяна Шуликова.

Геннадий Гладков

Мюзикл в 2-х действиях

По мотивам одноименного романа И. Ильфа и Е. Петрова
Либретто Марка Захарова и Юлия Кима
Стихи Юлия Кима

Режиссер-постановщик — Александр Лебедев (С.-Петербург)
Дирижёр постановщик — Александр Новиков
Художник сценограф — Кирилл Пискунов (С.-Петербург)
Художник по костюмам — Анна Сорокина
Хореограф-постановщик — засл.деят.иск.РФ Николай Андросов (Москва)
Хормейстер-постановщик — засл.арт.РФ Татьяна Горбенко
Художник по свету — Ирина Вторникова (Ростов-на-Дону)

Режиссер — Михаил Заец

Сценограф — Алексей Паненков

Художник по костюмам — Ольга Трофимова

Известная многим еще с детства история любви кузнеца Вакулы к красавице Оксане превратится на сцене «Старого дома» в настоящий карнавал с шутками, песнями, плясками, мистикой и завораживающим украинским колоритом. Спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» — это волшебная сказка для взрослых, которая подарит вам ощущение веселых рождественских праздников, когда голова кружится не только от горилки, но и от происходящих вокруг чудес.

Геннадий Гладков

Мюзикл в 2-х действиях

По мотивам одноименного романа И. Ильфа и Е. Петрова
Либретто Марка Захарова и Юлия Кима
Стихи Юлия Кима

Режиссер-постановщик — Александр Лебедев (С.-Петербург)
Дирижёр постановщик — Александр Новиков
Художник сценограф — Кирилл Пискунов (С.-Петербург)
Художник по костюмам — Анна Сорокина
Хореограф-постановщик — засл.деят.иск.РФ Николай Андросов (Москва)
Хормейстер-постановщик — засл.арт.РФ Татьяна Горбенко
Художник по свету — Ирина Вторникова (Ростов-на-Дону)

Автор Пьесы: Рэй Куни

Ричард Уилли — Юрий Кораблин
Памела — Ольга Кандазис, Ирина Смолякова
Пигден — Вадим Тихоненко, Владимир Казанцев
Джейн,секретарша — Елена Гурина
Ронни — Виталий Саянок, Сергей Басс
Глэдис — Вера Сергеева, Ирина Попова
Управляющий — Евгений Новиков, Василий Байтенгер, Сергей Безродных
Официант — Анатолий Григорьев, Вадим Тихоненко
Горничная — Анастасия Панина, Наталья Пивнева
Тело — Виктор Пиджаков

Режиссер — Станислав Таюшев
Художник — Ольга Георгиевская
Всем известно, что 13 — число несчастливое. Не случайно во многих гостиницах мира не существует 13 номера, ведь эта «чертова дюжина» может сыграть весьма злые шутки с гостями самого шикарного отеля. Даже высокая должность помощника премьер-министра не спасет героя от коварного характера люкса «13».
Премьера состоялась 26 февраля 2006 года.

Режиссер — Михаил Заец

Сценограф — Алексей Паненков

Художник по костюмам — Ольга Трофимова

Известная многим еще с детства история любви кузнеца Вакулы к красавице Оксане превратится на сцене «Старого дома» в настоящий карнавал с шутками, песнями, плясками, мистикой и завораживающим украинским колоритом. Спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки» — это волшебная сказка для взрослых, которая подарит вам ощущение веселых рождественских праздников, когда голова кружится не только от горилки, но и от происходящих вокруг чудес.

Театр-студия «Струна»

Представляет спектакль

Александр Володин «Стыдно быть несчастливым»
(фламенко по-русски)

Тема самоосуществления человека или, как говорил Лопе де Вега: «Чтобы душа осуществила свою надежду», является главной, сквозной в творчестве Володина.

Именно эта тема пронизывает фрагменты из нескольких произведений автора, соединяя их в единый спектакль, в единую музыку души.

Язык тела, язык музыки, язык кино — в дополнение к слову — создаёт многоплановое театральное пространство. И всё это под лозунгом — «Стыдно быть несчастливым!», ведь в этой жизни столько красоты в разных её проявлениях.

Инсценировка и постановка — Светланы Кремаренко
Автор видео — Антон Кремаренко

В спектакле участвуют: Настя Лазуткина, Анна Фатеева, Светлана Кремаренко, Павел Бекетов

Ансамбль солистов «Новосибирская камерата»

Олеся Журавкина, сопрано

Дина Новикова, фортепиано

Художественный руководитель Фабио Мастранжело

Цикл концертов «Классика летом» по традиции разнообразит летний отдых новосибирцев концертами популярной классической музыки.

Этот вечер «Камерата» посвятит танцам. Вальсы Штрауса, с их блеском, помпезностью, праздничной атмосферой и плавным течением музыки станут доминантой программы. Нотку мечтательности внесет «Медленный вальс» Дебюсси. Аргентинской страсти добавят танго Пьяцоллы, Альбениса и Цимбалиста. Польки Штрауса, Цандера и Линдемана сделают концерт еще ярче и динамичнее. Не забудут музыканты про галоп и кадриль… Словом, в этот летний вечер для вас прозвучит целый фейерверк танцевальных мелодий.

Представляя потрясающую подборку популярной классической музыки, «Камерата» познакомит слушателей со своими солистами. Выйдет на сцену и солистка филармонии Олеся Журавкина, в исполнении которой прозвучат арии Верди и Генделя.

А после концерта можно будет отправиться гулять по темным аллеям парка, и, напевая услышанные мелодии, насладиться теплым летним вечером.

БИГ-БЭНД ВЛАДИМИРА ТОЛКАЧЁВА

и 10 его солистов

(концерт — общение со зрителем).

Филармоническая жизнь не замирает даже летом. Для тех, кто еще не отправился в отпуск, уже вернулся из путешествия или просто решил отдохнуть в родном городе, будет звучать «Классика летом». В данном случае, разумеется, классика джазовая.

В этой программе собрано всё самое лучшее из программ Биг-Бэнда последних лет. В исполнении оркестра и десяти его солистов вы услышите пьесы Сэмми Нэстико, Фрэнка Фостера, Бадди Рича, Каунта Бейси, Дюка Эллингтона и других композиторов.

В зале будет установлен микрофон для зрителей. В паузах между пьесами можно будет задать вопрос дирижёру или музыканту оркестра, дать свой отзыв, оценку. Вот таким интерактивным концертом Биг-Бэнд и завершает свой концертный сезон.

Вместо того, чтобы нырять в фонтан, спасаясь от жары, не лучше ли «нырнуть» в Камерный зал филармонии? А уж здесь настоящие мастера нам напомнят, что такое классический джаз и «с чем его едят».

«Летние серенады»

Сочинения Баха, Моцарта, Чайковского

Камерный оркестр

Петр Лаул, фортепиано (Санкт-Петербург)

Дирижер Алим Шахмаметьев

Петр Лаул — лауреат международных конкурсов в Бремене и конкурса имени Скрябина в Москве.

Разносторонний, яркий пианист, Петр Лаул регулярно выступает как солист и ансамблист на лучших концертных площадках России и Европы. Среди оркестров, с которыми он постоянно сотрудничает — оркестры Санкт-Петербургской филармонии, Мариинского театра, Московский симфонический оркестр, оркестр Московской государственной капеллы, Nordwestdeutsche Philharmonie, оркестры театров Дессау, Бремерхафена, Ольденбурга, оркестры Казанской, Самарской, Карельской, Северокавказской филармоний.

Петр Лаул интенсивно выступает с сольными концертами — его имя можно увидеть на афишах Большого и Малого залов Санкт-Петербургской филармонии, Большого и Малого залов Московской консерватории, Концертного зала им. Чайковского, Светлановского зала ММДМ (Москва), Лувра и музея д’Орсэ (Париж), театров де ля Вилль и Шатле (Париж), Стейнвей-холла и Линкольн-центра (Нью-Йорк), Concertgebouw (Амстердам), Vredenbourg (Утрехт), Die Glocke (Бремен), Le Corum (Монпелье), Opera City Hall (Токио) и многих других залов России, Германии, Франции, Австрии, Испании, Бельгии, Люксембурга, Польши, Украины, Эстонии, Латвии, Финляндии, Сербии, Македонии, Голландии, США и Японии.

В 2003 году он был награжден почетным знаком Министерства культуры Российской федерации «За достижения в культуре».

«Летнее ассорти»

Владимир Никулин, аккордеон

От старинного вальса до фокстрота и рок-н-ролла

Владимир Никулин активно сотрудничает с различными филармоническими коллективами: Новосибирским академическим симфоническим оркестром, Эстрадно-симфоническим оркестром, Русским академическим оркестром, Концертным духовым оркестром. Выступает также в дуэте с певицей Диларой Ворфоломеевой. И все же сольные программы составляют главную часть филармонических выступлений Никулина.

В программе «Летнее ассорти» прозвучит яркая, легкая и динамичная музыка, которая тихим летним вечером в уютной обстановке музыкальной галереи будет как нельзя кстати.

«Solo&Solli»

КОНЦЕРТНЫЙ ДУХОВОЙ ОРКЕСТР ФИЛАРМОНИИ


солисты:
заслуженная артистка России
Ольга Осипова (сопрано)
Сергей Скурихин (флейта),
Заслуженный артист России
Андрей Турыгин (саксофон),
Андрей Басов (труба),
Владимир Гришин (туба),
Станислав Торский (ксилофон)



Дирижер — заслуженный артист РФ Марк АБРАМОВ

В программе:
популярная эстрадная музыка, песни, романсы, музыка к кинофильмам

В каждом школьном классе есть свои знайки и лоботрясы, задиры и тихони, а еще есть мечтатели. Таков и наш Дениска Кораблев. Для него весь мир — это большая удивительная книга. Он с интересом и удовольствием открывает для себя ее новые страницы и с удовольствием делится узнанным со всеми своими друзьями. Мы предлагаем и нашим юным зрителям подружиться с ним и услышать увлекательные, невероятные и веселые Денискины рассказы.

Возрастная группа: с 7 лет до 10 лет

Постановочная группа:
Режиссер— Алексей Крикливый
Сценография и костюмы— Каринэ Булгач
Художник по свету— Елена Алексеева
Литературная композиция и инсценировка— Инна Кремер
Помощник режиссера— Екатерина Эрленекова

Рассказ о приключениях маленьких москвичей — семилетнего Чука и шестилетнего Гека — ставит на сцене «Глобуса» Полина Стружкова, молодой режиссер, работающий исключительно для детей.

В каждом школьном классе есть свои знайки и лоботрясы, задиры и тихони, а еще есть мечтатели. Таков и наш Дениска Кораблев. Для него весь мир — это большая удивительная книга. Он с интересом и удовольствием открывает для себя ее новые страницы и с удовольствием делится узнанным со всеми своими друзьями. Мы предлагаем и нашим юным зрителям подружиться с ним и услышать увлекательные, невероятные и веселые Денискины рассказы.

Возрастная группа: с 7 лет до 10 лет

Постановочная группа:
Режиссер— Алексей Крикливый
Сценография и костюмы— Каринэ Булгач
Художник по свету— Елена Алексеева
Литературная композиция и инсценировка— Инна Кремер
Помощник режиссера— Екатерина Эрленекова

Как выжить в период личностных кризисов? Особенно в те моменты, когда событийно в твоей жизни ничего «страшного» не происходит, но вдруг, охватывает отчетливое понимание, что смысл жизни утрачен. Всё, что было привычным, вмиг стало чуждым и устаревшим.
Можно кидать об стену мяч, заполняя внутреннюю пустоту, можно сутки напролет кататься на велосипеде, можно уехать на Северный полюс, а можно и в Нью-Йорк. Но главное, в любой жизненной ситуации поверить в себя, как в цельного человека, суметь расслышать свой внутренний голос и поступать, как он тебе велит.
И тогда мир вокруг преображается, все встает на свои места и наполняется смыслом… А ты становишься обыкновенным счастливым человеком, которого радуют даже самые простые и наивные вещи.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Елена Турчанинова (Красноярск)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Пластическое решение — Елена Петерсон
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Исполнитель — Никита Сарычев
Наталья Тищенко
Дмитрий Шульга
Владимир Дербенцев
Алексей Архипов
Руслан Вяткин
Вячеслав Кимаев
Анна Михайленко

Возрастная группа: с 15 лет
Длительность спектакля: 2 : 40

Возрастная группа: с 18 лет

Постановочная группа:
Режиссер — Олег Юмов (Москва)
Сценография и костюмы — Мария Вольская (Москва)
Художник по свету — Евгений Виноградов (Москва)
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Иванов Алексей Алексеевич — заслуженный артист России Павел Харин
Маша— Нина Квасова
Иванова Любовь Васильевна — заслуженная артистка России Ольга Цинк, Елена Ивакина
Петр — Денис Васьков
Настя — Артистка вокальной студии Полина Рульнова, Артистка студии пластики Милена Полякова
Стрелочник — заслуженный артист России Александр Варавин

Война страшна не только тем, что отнимает жизни. Чем дольше она длится, тем глубже впитывается в нутро человека и становится его привычкой. Жена привыкает жить без мужа. Дети привыкают выполнять взрослую работу. Мужчины привыкают к окопам, землянкам, фронтовой еде. Незаметно война отнимает ощущение мира в душе. А когда ей приходит конец, человеку предстоит нелёгкий путь к своему дому, к семье, а главное — к самому себе.

Молодые супруги Линда и Том Кервуд готовятся к ответственному шагу — в их семье должен появиться приёмный малыш. Они предусмотрели всё: подготовили дом к приходу инспектора по усыновлению, выучили правила техники безопасности… Но главного они не учли. Средний и младший братья Тома тоже решили принять активное участие в судьбе семьи, желающей взять ребёнка. И их помощь всякий раз выходит Тому боком! Каждая выходка братцев стоит старшему больших нервов, а зрителю — смеха сквозь смех!

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография — Евгений Лемешонок
Костюмы — Елена Турчанинова
Художник по свету — Елена Алексеева

Роли исполняют:
Том Кервуд — Денис Малютин, Алексей Кучинский
Линда Кервуд — Наталья Тищенко
Дик Кервуд — Руслан Вяткин
Гарри Кервуд — Никита Сарычев Катерина — Екатерина Аникина
Андреас — Алексей Архипов
Даунс — Владимир Алексейцев
Миссис Поттер — Юлия Зыбцева
Григорий — Вячеслав Кимаев

Постановочная группа:
Хореограф-постановщик — Татьяна Безменова
Сценическое решение и костюмы — Каринэ Булгач
Звукооператор — Асхат Шаймарданов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Нина Лунева

В спектакле использована музыка Ж. Бизе, Л. Делиба, Ч. Чаплина. Фантазии на темы Л. Делиба и Ч. Чаплина звучат в исполнении Андрея Разина (фортепиано, Москва).

Не часто встретишь человека, равнодушного к шоколаду. Горький, сладкий, молочный, горячий, фигурный — он способен скрасить будни и подарить ощущение праздника. Именно поэтому пластический спектакль театра получил это название. Dance-ассорти «Шоколад» собран из красивейших музыкальных композиций — от классики до современности — и оригинального авторского танца. «Что же в начинке?» — спросите вы. А в начинке — сладость успеха, горечь поражения с добавлением любви и разлуки… и горячие аплодисменты.

Возрастная группа: с 16 лет

Дата премьеры: 09.02.2011

М.Булгаков
Дни Турбиных

Постановочная группа:
Режиссер — Елена Невежина (Москва)
Сценография и костюмы — Анастасия Глебова (Москва)
Художник по свету — Тарас Михалевский (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Турбин Алексей Васильевич — Константин Колесник
Турбин Николай — Максим Гуралевич
Тальберг Елена Васильевна — Анна Михайленко
Тальберг Владимир Робертович — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин, Денис Малютин
Мышлаевский Виктор Викторович — Артур Симонян
Шервинский Леонид Юрьевич — Максим Битюков
Студзинский Александр Брониславович — заслуженный артист России Павел Харин
Лариосик — Никита Сарычев
Максим — заслуженный артист России Юрий Соломеин

Дата премьеры: 17.03.2011

Человек всегда стоит перед выбором. Тысячелетия напролёт его совесть колеблется между Белым и Чёрным. Но как быть, если этот выбор усложняется? Белые или Красные — на чьей стороне правда?

1918 год. В стране — гражданская война, в городе Киев — германская оккупация. В одном из киевских домов, где живёт семья Турбинных, за кремовыми шторами царит спокойствие и уют. Поиски единственно верного пути станут причиной многих драматических событий и в стенах этого дома. Будут потери и боль, сомнения и противоречия, но они не нарушат главного — достоинства и уважения героев друг к другу.

Режиссер-постановщик — Денис Малютин
Сценография и костюмы — Николай Чернышов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Елена Трубецкая


Роли исполняют:
Старшенькая — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Младшенькая — заслуженная артистка России Наталья Орлова
Вера — Евгения Краснова, Ирина Шудрова
Роза — Светлана Прутис
Коля — Александр Липовской
Андрей — Максим Гуралевич
Сергей — Владимир Дербенцев
Дэн — Юрий Буслаев
Журналистка — Елена Гофф



Материнская любовь — великая сила, и спектакль «Мамочки» посвящён именно ей. Женщины разного возраста и разных женских судеб собираются вместе, чтобы найти своих сыновей, которые ушли воевать и не вернулись. Каждый вечер их продолжительные поиски заканчиваются гаданиями. Карты, гадальные кости, кольца — через эти предметы они пытаются открыть тайну нахождения своих мальчишек. А мальчишки рядом и ждут — не дождутся своих милых, любимых, родных мам. Их встреча обязательно произойдёт, потому что связь между ними крепка и неразрывна, что бы ни случилось.

Возрастная группа: с 16 лет

Ж.-Б.Мольер
Скупой

Постановочная группа:
Режиссер-постановщик — Роман Самгин (Москва)
Сценография — Виктор Шилькрот (Москва)
Костюмы — Ирена Белоусова (Москва)
Художник по свету — Евгений Виноградов (Москва)
Пластика — Василий Лукьяненко
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Гарпагон — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин
Клеант — Руслан Вяткин, Максим Гуралевич
Элиза — Нина Квасова
Валер — Алексей Архипов, Владимир Дербенцев
Maриана — Анна Кармакова, Екатерина Аникина
Ансельм — заслуженный артист России Александр Кузнецов
Фрозина — заслуженная артистка России Людмила Трошина
Жак — заслуженный артист России Александр Варавин
Лафлеш — Денис Васьков
Комиссар — заслуженный артист России Юрий Соломеин
Слуги — Алексей Кучинский, Александр Петров
В спектакле заняты артисты вокальной студии.

Скупость так часто идет рука об руку с подозрительностью, и именно из этих двух зол величайший комедиограф Франции создал своего героя. Гарпагон — отец двоих детей, которые то и дело, сталкиваясь с отцовскими грехами, никак не могут обрести счастье со своими возлюбленными. А между тем их возлюбленные приходятся друг другу братом и сестрой, но, конечно, ничего об этом не знают. Героям комедии предстоит узнать друг о друге много нового, и распутать хитросплетения, в центре которых окажется заветная шкатулка с деньгами скупца Гарпагона.

Постановочная группа:
Режиссер — Анна Зиновьева
Сценография и костюмы — Евгений Лемешонок
Композитор — Станислав Пастухов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Елена Трубецкая, Нина Лунева

Роли исполняют:
Ниф — Иван Басюра
Нуф — Наталья ТищенкоНаф — Заслуженный артист России Илья Паньков, Алексей Архипов
Волк — Дмитрий Шульга, Никита Сарычев
Первая белка — Ольга Жабрицкая
Вторая белка — Ирина Демидова
Первый заяц — Александр Калиниченко
Второй заяц — Руслан Вяткин
Первый ворон — Алексей Кучинский
Второй ворон — Артур Кизилов
В спектакле заняты артисты студии пластики

Жили-были два братишки и сестрёнка. Были у них вместо носиков — пятачки и хвостики-крючки, просто потому что это три маленьких розовеньких поросёнка: Ниф-Ниф, Наф-Наф и Нуф-Нуф. И как у всех маленьких мальчишек и девчонок у них тоже были свои друзья — Зайцы и Белки, с которыми они очень любили поиграть и поозорничать на летней полянке. Лето закончилось, и настала пора строить домик для зимовки, где можно укрыться от холодных ветров и голодного серого Волка. А вот что было с поросятами дальше, вы увидите, когда придёте на спектакль.

Возрастная группа: с 3 лет
Длительность спектакля: 1 : 10

Н.Коляда
к 200 летию Н.В. Гоголя

Повесть Н. Гоголя «Старосветские помещики», которая легла в основу спектакля, была написана в 1835 году и открывала собой цикл «Миргород». Спустя полтора века известный драматург Николай Коляда инсценировал её в пьесу «Старосветская любовь».

В повести старосветские помещики много едят, вкусно пьют, сладко спят и обожают друг друга. По словам режиссера, выбор материала обусловлен потребностью зрителя в классике, а также личным трепетным отношением к текстам Коляды. Алексей Крикливый пообещал «историю нежную и глубокую», в жанре трагикомедии. Работу над этим спектаклем он считает своеобразным посвящением родителям.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Елена Турчанинова
Художник по свету — Елена Алексеева

Роли исполняют:
Афанасий Иванович Товстогуб — заслуженный артист России Евгений Важенин, Вячеслав Кимаев
Гость — Алексей Архипов, Никита Сарычев
Пульхерия Ивановна Товстогубиха— заслуженная артистка России Ирина Нахаева,
заслуженная артистка России Наталья Орлова
Явдоха — Екатерина Аникина, Анастасия Семенова

Возрастная группа: с 16 лет
Длительность спектакля: 1 час 50 минут

А. Кристоф
Толстая тетрадь

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценическое решение и костюмы, музыкальное оформление — Алексей Крикливый
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера Нина Лунева

Роли исполняют:
Клаус — Никита Сарычев
Лукас — Иван Басюра
Бабушка — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Мать — Екатерина Аникина
Отец — Владимир Дербенцев
Заячья губа — Анна Михайленко
Кюре — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин
Служанка — заслуженная артистка России Ирина Нахаева

В 1986 году Швейцария зачитывалась новым опубликованным романом. Писательница Агота Кристоф написала историю о двух братьях-близнецах, которые оказались без родителей в военное время. Никогда раньше жизнь десятилетних детей, предоставленных самим себе, не описывалась так правдиво. В этом сюжете нет места ни детской наивности, ни взрослому умилению. Два мальчика живут по законам, продиктованным самой жизнью. Все открытия, которые они совершают, весь опыт, который они получают, принадлежит только им. Что с ними станет без родительского участия, по каким правилам они начнут существовать? Этот интереснейший эксперимент над детской душой и телом будет поставлен прямо на ваших глазах. Вы с удивлением начнете узнавать себя, мир и не сможете остаться равнодушными!

Возрастная группа: с 17 лет

Дата премьеры: 11.11.2010

28, 29, 30 октября 2011 года на малой сцене — премьера спектакля «Летит» по пьесе драматурга Оли Мухиной, которую легендарный Петр Фоменко однажды окрестил «Чеховым в юбке». Постановщик пьесы — главный режиссер «Глобуса» Алексей Крикливый — уже обращался к творчеству этого автора, спектакль «Ю» с успехом шел на малой сцене театра на протяжении нескольких театральных сезонов.

Постановочная группа:
Режиссер— Марат Гацалов
Сценография и костюмы — Алексей Лобанов (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Август. Жара. В обычном американском доме округа Осейдж собирается большая семья, но радостной их встречу не назовешь. Поводом послужило внезапное исчезновение главы семейства. Томительное ожидание известий взвинчивает нервы родственников и провоцирует раздражительность. Вспышки гнева порождают одна другую, и на поверхность всплывают все более пикантные подробности взаимоотношений членов семьи. Горячий воздух накаляет не только стены — каждый новый разговор одного собеседника обжигает чувства другого. В результате пожар принимает катастрофические масштабы. Но в доме есть один человек, чьи чувства спокойны, а рассудок здоров. В нем, и только в нем, таятся ответы на все самые главные вопросы.

Дата премьеры: 14.09.2011

Ф. Шиллер. Коварство и любовь

Режиссер — Нина Чусова (Москва)
Сценография и костюмы — Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили (Санкт-Петербург)
Пластика — Юрий Катаев (Москва)
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Фердинанд — Александр Петров
Луиза — Екатерина Аникина
Президент — заслуженный артист России Лаврентий Сорокин, заслуженный артист России Александр Варавин
Миллер — заслуженный артист России Юрий Соломеин
Вурм — Заслуженный артист России Илья Паньков
Фон Кальб — Вячеслав Кимаев
Леди Мильфорд — Ирина Камынина

В конце восемнадцатого века немецкий романтик Шиллер написал пьесу «Луиза Миллер». Силой и искренностью чувств юная героиня очень напоминала Джульетту. И так же как в шекспировской истории, ее любовь была встречена окружающими враждебно. Но в отличие от итальянской предшественницы Луизу ожидали куда более серьезные испытания. Подлинность ее страсти и верность попали под прицел циникам и интриганам, поселив в сердце возлюбленного страшные сомнения. После первого выхода на подмостки история была переименована и вошла в мировой репертуар как «Коварство и любовь».

Дата премьеры: 17.05.2011

Возрастная группа: с 16 лет

Жил-был купец, и было у него три дочери. Старшие – девушки как девушки – украшения да наряды им подавай, а младшая, как водится, не от мира сего. Все Цветочком Аленьким бредит. И чего только не сделает любящее отцовское сердце ради дочери любимой. Сорвал отец Цветочек Аленький в заколдованном царстве, но не знал он, что только тут все испытания и начнутся. Но сказка для того и существует, чтобы показать – путь к счастью лежит через трудности, и только настоящая любовь поможет их преодолеть.

Возрастная группа: с 3 лет до 13 лет
Длительность спектакля: 1 : 50

Л. Улицкая

«Русское варенье» — пьеса с подзаголовком After Chekov. С первых строк рождается параллель с Чеховским «Вишнёвым садом». Загородный разваливающийся дом, большое семейство со знатными корнями, образованное, но по большей части абсолютно не способное к практическому мышлению или заработку денег. «Русское варенье» — закат очередного этапа. Ничего не меняется: есть старое поколение и приходящее на его смену молодое, незнакомое. Бизнесмен Ростислав, бесконечно говорящий по телефону; его жена Алла, сочинительница дешевой прозы для дам; три сестры Ростислава — Лиза, зарабатывающая сексом по телефону, Елена, мечтающая о Парижской роскоши, и богомольная Варвара. В противовес им мать, переводчица Наталья Ивановна, и её брат, профессор математики, Андрей Иванович. Хозяйство ведёт тётка по отцовской линии, коммунистически настроенная Маканя. И в этом «вишнёвом саду» XXI века варенье варят из покупной ягоды с утопленной в нём мышью.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Песегов (Минусинск)
Сценография и костюмы — Александр Кузнецов (Нижний Тагил)
Художник по свету — Денис Зыков (Красноярск)
Композитор — Эдуард Скороходов (Минусинск)
Помощник режиссёра — Екатерина Эрленекова

Роли исполняют:
Андрей Иванович — заслуженный артист России Евгений Калашник
Наталья Ивановна — заслуженная артистка России Тамара Седельникова
Ростислав — Артур Симонян
Варвара — Евгения Краснова, Светлана Прутис
Елена — Ирина Камынина, Елена Ивакина
Лиза — Нина Квасова, Анна Михайленко
Алла — заслуженная артистка России Галина Яськова, Светлана Потемкина
Константин — Юрий Буслаев
Мария Яковлевна — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Семен — Владимир Алексейцев, Вячеслав Калиниченко

Б.Срблянович

Какие дети не играют во взрослую жизнь? Любая детская площадка становится домом, где для каждого из дворовых ребят находится место и роль: Мама варит суп, Папа читает газету, Сын играет с пистолетом. Всё как в мультфильме «Семейка Симпсонов». Но чем жёстче и труднее жизнь вокруг, тем ярче она отражается в детской игре. И вот уже Сын, не вынося родительских скандалов, всякий раз как будто бы понарошку расправляется с родителями. И ему невдомёк, что за ним всегда наблюдают чьи-то по-собачьи грустные глаза…

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Елена Турчанинова (Красноярск)
Художник по свету — Андрей Зозуля
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Воин — Никита Сарычев
Милена — Анна Михайленко
Андрия — студент Новосибирского театрального института Александр Липовской
Надежда — Наталья Тищенко

Возрастная группа: с 15 лет
Длительность спектакля: 1:50

Н.Гоголь

Элегантный и изысканный, словно джазовая импровизация, спектакль, главный герой которого шуллер-профессионал Ихарев пытается обмануть троих таких же карточных мошенников, как и он сам. Но… попадается к ним на удочку, и в итоге остается «в дураках». А виной всему колода карт — роковая Аделаида Ивановна — такая живая и такая обольстительная!

Постановочная группа:
Режиссер — Александр Галибин (Санкт-Петербург)
Сценическое решение и композиция — заслуженный артист России Александр Галибин (Санкт-Петербург)
Автор женского костюма — Стефания Граурогкайте (Литва)
Хореограф — лауреат Государственной премии России Гали Абайдулов (Санкт-Петербург)
Композитор — Роман Столяр
Музыка в исполнении джаз-ансамбля «Новое поколение»
Художник по свету — Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Консультант по иллюзионным эффектам — Роман Цителашвили (Москва)
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Ихарев — Сергей Мурашкин
Степан Иванович Утешительный — Артур Симонян
Швохнев Петр Петрович — заслуженный артист России Александр Варавин
Кругель, полковник — заслуженный артист России Евгений Важенин
Глов Михаил — заслуженный артист России Юрий Соломеин
Глов Александр — Заслуженный артист России Илья Паньков
Алексей, трактирный слуга — Владимир Алексейцев
Гаврюшка, слуга Ихарева — Владимир Дербенцев
Аделаида Ивановна, колода карт — Ирина Камынина
Черт — Алексей Архипов, Дмитрий Шульга, Артур Кизилов

Возрастная группа: с 15 лет
Длительность спектакля: 1 : 30

Роман «Остров сокровищ» шотландского писателя Роберта Льюиса Стивенсона был создан в 1880 году, что почти совпадает со временем описываемых cобытий. В захватывающих приключениях герои ищут сокровища, спрятанные пиратом Флинтом на необитаемом острове. В течение года (1881—82 гг.) пиратская история выходила сериями в детском журнале Young Folks и мгновенно обрела популярность.

И в наши дни увлекательный сюжет романа обращает на себя внимание не только читателей, но и кинорежиссёров, мультипликаторов. Привлек он и молодых артистов Московского театра им. А.С. Пушкина Евгения Писарева и Дениса Филимонова. В совместном творчестве ими была сделана инсценировка романа, в которой история поисков сокровищ превратилась в триллер, изобилующий драками, песнями и комическими танцами. Появился в пьесе и новый герой — женщина-пират Кровавая Мэри.

Постановочная группа:
Режиссер — Денис Филимонов (Москва)
Сценография и костюмы — Максим Осветимский(Москва)
Композитор — Роман Рязанцев(Москва)
Художник по свету — Елена Алексеева Хореография — Елена Петерсон
Постановщик боя — Василий Лукьяненко
Помощник режиссера — Елена Трубецкая
Роли исполняют:
Джим Хокинс — Денис Васьков, Алексей Архипов
Доктор Ливси — Юрий Буслаев, Дмитрий Шульга
Сквайр Трелони — Денис Малютин, Никита Сарычев
Капитан Смоллет — Владимир Алексейцев
Бен Ган, Билли Бонс — Руслан Вяткин
Джон Силвер — Владимир Дербенцев
Веселый Роджер, Слепой Пью — Александр Калиниченко
Кривой Морган — Артур Кизилов
Кровавая Мэри — Татьяна Бежина, Нина Квасова
Попугай — Иван Басюра, Никита Сарычев
Черный Пес — Алексей Кучинский

В. Гуркин

В глухой деревне живут, каждая со своей семьёй, три сестры. Их быт прочно переплетён меж собой и наполнен простыми и светлыми событиями. Ужас начавшейся войны меркнет в их чистых и уверенных в собственном счастье сердцах. Но далёкие бои за Отчизну отзовутся в их судьбах не только потерей близких, но и поставят одну из сестёр перед выбором в любовном треугольнике.

Постановочная группа:
Режиссер — Марина Брусникина (Москва)
Сценография — Екатерина Кузнецова (Москва)
Художник по костюмам — Екатерина Муратова (Москва)
Художник по свету — Елена Алексеева (Красноярск)
Помощник режиссёра — Елена Трубецкая

Роли исполняют:
Александра — заслуженная артистка России Людмила Трошина
Анна — заслуженная артистка России Наталья Орлова, заслуженная артистка России Ирина Нахаева
Софья — заслуженная артистка России Галина Яськова
Иван — Артур Симонян
Пётр — Юрий Буслаев
Римас — заслуженный артист России Павел Харин
Женя — Татьяна Бежина, Нина Квасова

Возрастная группа: с 18 лет
Длительность спектакля: 2:15

Как выжить в период личностных кризисов? Особенно в те моменты, когда событийно в твоей жизни ничего «страшного» не происходит, но вдруг, охватывает отчетливое понимание, что смысл жизни утрачен. Всё, что было привычным, вмиг стало чуждым и устаревшим.
Можно кидать об стену мяч, заполняя внутреннюю пустоту, можно сутки напролет кататься на велосипеде, можно уехать на Северный полюс, а можно и в Нью-Йорк. Но главное, в любой жизненной ситуации поверить в себя, как в цельного человека, суметь расслышать свой внутренний голос и поступать, как он тебе велит.
И тогда мир вокруг преображается, все встает на свои места и наполняется смыслом… А ты становишься обыкновенным счастливым человеком, которого радуют даже самые простые и наивные вещи.

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография и костюмы — Елена Турчанинова (Красноярск)
Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
Пластическое решение — Елена Петерсон
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Исполнитель — Никита Сарычев
Наталья Тищенко
Дмитрий Шульга
Владимир Дербенцев
Алексей Архипов
Руслан Вяткин
Вячеслав Кимаев
Анна Михайленко

Возрастная группа: с 15 лет
Длительность спектакля: 2 : 40

Мартин Мак-Донах

«Я хочу писать такие пьесы, которые бы немного встряхнули людей» — эти слова принадлежат ирландцу Мартину Мак-Донаху, чья первая пьеса «Королева красоты из Линейна» была написана в 1996 году за восемь дней. «Чудо современного театра» — так окрестила её строгая пресса, а театральная критика наградила одной из самых серьёзных премией — премией Лоренса Оливье. За последнее десятилетие его пьесы завоевали весь мир. И это неудивительно: в его историях комедия и трагедия переплетаются так искусно, что слёзы смеха и сострадания сливаются в один бурный эмоциональный поток. Творчество молодого драматурга вызревало на фильмах Мартина Скорсезе, Квентина Тарантино и Дэвида Линча, и потому каждая его пьеса виртуозно сочетает напряженную интригу, неожиданные сюжетные ходы, остроумные диалоги в стиле «чёрного юмора» и глубокий психологизм.

«Королева красоты» — история о домашней войне, которая идет между пожилой мамой Мэг Фолан и её взрослой дочерью Морин. Но это ещё и история любви. В героях Мак-Донаха множество жизненных сил и страстей. А бытовой реализм — только видимость, под которой искрится фантастический коктейль из сентиментальной мелодрамы, гротесковой комедии, броского «театра жестокости» и философской притчи.

Постановочная группа:
Режиссер — Анна Зиновьева
Сценография и костюмы — Евгений Лемешонок
Художник по свету — Елена Алексеева
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Помощник режиссера — Нина Лунева
Перевод — Яна Глембоцкая

Роли исполняют:
Мэг Фолан — заслуженная артистка России Людмила Трошина
Морин Фолан — Елена Ивакина
Пато Дули — заслуженный артист России Павел Харин
Рэй Дули — Никита Сарычев

В спектакле заняты артисты вокальной студии и студии пластики:
Ирина Маркова, Влад Макаров, Ярослав Стрельцов, Яна Трегубова

Возрастная группа: с 18 лет
Длительность спектакля: 2 : 40

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

Возрастная группа: с 18 лет

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

28, 29, 30 октября 2011 года на малой сцене — премьера спектакля «Летит» по пьесе драматурга Оли Мухиной, которую легендарный Петр Фоменко однажды окрестил «Чеховым в юбке». Постановщик пьесы — главный режиссер «Глобуса» Алексей Крикливый — уже обращался к творчеству этого автора, спектакль «Ю» с успехом шел на малой сцене театра на протяжении нескольких театральных сезонов.

Написанная в 1894 году история взросления тинейджера по имени Том Сойер многократно переиздавалась, экранизировалась, прошла испытание мультипликацией и даже легла в основу балета композитора Павла Овсянникова. Право же превратить дерзкого сорванца Тома Сойера в героя российского мюзикла Виктора Семенова эксклюзивно заполучил театр «Глобус».

Дерзкий сорванец! Неугомонный непоседа! У него нет ничего общего с гладко причёсанными маменькиными сынками, которые зубрят без устали стишки. У него простое имя — Томас. А попросту — Том. Том Сойер! Открывая глаза, каждое утро он ищет себе приключения, и однажды приключения сами находят его. И это уже не какие-нибудь там ребяческие штучки вроде побега на речку или игры с дохлой крысой на верёвке. Всё взаправду, всё по взрослому! В этих приключениях есть место опасности, риску! Они проверят на прочность характер, силу воли и все вокруг узнают: Том Сойер — герой!

«Чума на оба ваши дома!», — умирая, произносит в шекспировской трагедии Меркуцио, друг Ромео Монтекки, который вступился за его честь и погиб от руки Тибальта, члена семьи Капулетти.

Драматург Григорий Горин предлагает свою версию событий, которые могли бы произойти после трагической гибели Ромео и Джульетты. После похорон двух юных возлюбленных герцог Веронский решил прекратить вражду между Монтекки и Капулетти и приказал двум семействам породниться, сыграв свадьбу. Подобное предложение не вызвало восторга ни у тех, ни у других, и с обеих сторон изыскиваются кандидатуры по принципу «кого не жалко». Со стороны Монтекки жребий падает на дальнего родственника из Неаполя — Антонио — молодого человека с физическими изъянами и авантюрным характером, со стороны Капулетти в невесты выбирается племянница синьоров Капулетти — Розалинда — молодая незамужняя особа в «интересном положении». Однако именно эти изгои оказываются чище, честнее, искреннее своих «благородных» родственников.

И вновь между молодыми вспыхивает страсть, и уже в трагикомическом ключе разыгрывается история великой любви, перед которой отступает и вражда, и ненависть, и фальшь.

Постановочная группа:

Режиссер — Владимир Гурфинкель (Санкт-Петербург)
Художник — Ирэна Ярутис (Санкт-Петербург)
Композитор — Леонид Иновлоцкий (Санкт-Петербург)
Хореограф — Татьяна Безменова (Москва)
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Елена Трубецкая

Роли исполняют:

ГЕРЦОГ ВЕРОНСКИЙ — Заслуженный артист России Илья Паньков
СИНЬОР МОНТЕККИ — заслуженный артист России Павел Харин, Вячеслав Калиниченко
БЕНВОЛИО — Денис Малютин
АНТОНИО — Артур Симонян
БАЛЬТАЗАР — Руслан Вяткин
СИНЬОР КАПУЛЕТТИ — заслуженный артист России Юрий Соломеин
СИНЬОРА КАПУЛЕТТИ — заслуженная артистка России Ольга Цинк
ВАЛЕНТИН — Вячеслав Кимаев
РОЗАЛИНА — Ирина Камынина
САМСОН — Никита Сарычев
ДЖОРДЖИ — Юрий Буслаев
БРАТ ЛОРЕНЦО — заслуженный артист России Александр Варавин

Свита Герцога, Дом Капулетти, Дом Монтекки — Елена Смагина, Алексей Кучинский, Александр Калиниченко, Алексей Архипов, Екатерина Аникина, Татьяна Бежина, Наталья Тищенко, Нина Квасова, Ольга Жабрицкая, Денис Васьков, Артур Кизилов, Дмитрий Шульга, Анастасия Семенова, Иван Басюра, студент Новосибирского театрального института Леонид Кравцов, Анна Михайленко.

Режиссер-постановщик — Денис Малютин
Сценография и костюмы — Николай Чернышов
Художник по свету — Елена Алексеева
Помощник режиссера — Елена Трубецкая


Роли исполняют:
Старшенькая — заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Младшенькая — заслуженная артистка России Наталья Орлова
Вера — Евгения Краснова, Ирина Шудрова
Роза — Светлана Прутис
Коля — Александр Липовской
Андрей — Максим Гуралевич
Сергей — Владимир Дербенцев
Дэн — Юрий Буслаев
Журналистка — Елена Гофф



Материнская любовь — великая сила, и спектакль «Мамочки» посвящён именно ей. Женщины разного возраста и разных женских судеб собираются вместе, чтобы найти своих сыновей, которые ушли воевать и не вернулись. Каждый вечер их продолжительные поиски заканчиваются гаданиями. Карты, гадальные кости, кольца — через эти предметы они пытаются открыть тайну нахождения своих мальчишек. А мальчишки рядом и ждут — не дождутся своих милых, любимых, родных мам. Их встреча обязательно произойдёт, потому что связь между ними крепка и неразрывна, что бы ни случилось.

Возрастная группа: с 16 лет

Молодые супруги Линда и Том Кервуд готовятся к ответственному шагу — в их семье должен появиться приёмный малыш. Они предусмотрели всё: подготовили дом к приходу инспектора по усыновлению, выучили правила техники безопасности… Но главного они не учли. Средний и младший братья Тома тоже решили принять активное участие в судьбе семьи, желающей взять ребёнка. И их помощь всякий раз выходит Тому боком! Каждая выходка братцев стоит старшему больших нервов, а зрителю — смеха сквозь смех!

Постановочная группа:
Режиссер — Алексей Крикливый
Сценография — Евгений Лемешонок
Костюмы — Елена Турчанинова
Художник по свету — Елена Алексеева

Роли исполняют:
Том Кервуд — Денис Малютин, Алексей Кучинский
Линда Кервуд — Наталья Тищенко
Дик Кервуд — Руслан Вяткин
Гарри Кервуд — Никита Сарычев Катерина — Екатерина Аникина
Андреас — Алексей Архипов
Даунс — Владимир Алексейцев
Миссис Поттер — Юлия Зыбцева
Григорий — Вячеслав Кимаев

Жерар Буржоа, Темистокле Попа. Мама. Добрая сказка с песнями и танцами.
Режиссер — Юрий Катаев (Москва)
Сценография и костюмы — Каринэ Булгач
Художник по свету — Елена Алексеева
Балетмейстеры — Елена Петерсон, Светлана Облап
Музыкальное оформление — Роман Столяр
Хормейстер — Дарья Зорина
Помощник режиссера — Нина Лунева

Роли исполняют:
Коза тетя Маша — Наталья Тищенко, Светлана Потемкина, Анна Кармакова
Серый волк — Алексей Архипов, Алексей Кучинский
Осел — Иван Басюра
Рысь — Никита Сарычев
Волчонок — Максим Гуралевич
Медведь — Руслан Вяткин
Медведица — Нина Квасова
Баран — Владимир Алексейцев, Вячеслав Калиниченко
Овца — Ольга Жабрицкая
Заяц — Денис Васьков
Зайчиха — Наталья Тищенко, Анна Кармакова
Попугай — Вячеслав Кимаев
Козлята — артисты вокальной студии театра
Зверята — артисты студии пластики театра

Кто не знает народной сказки про волка и семерых козлят? Ее рассказывают своим детям разные народы, и каждый на свой лад. Вот и мы решили рассказать вам историю про то, как Мама-коза отвоевала своих детишек-козлят у Волка, который хитростью и обманом проник в дом и завладел ими. Только в нашей сказке козлят не семеро, они очень любят петь вместе с Мамой и танцевать с добрыми соседями — Рысью, Бараном, Медведями, Зайцами и веселым Попугаем!

Дата премьеры: 05.05.2011

Возрастная группа: с 5 лет до 10 лет

Постановочная группа:
Режиссер— Марат Гацалов
Сценография и костюмы — Алексей Лобанов (Москва)
Помощник режиссера — Екатерина Эрленекова

Август. Жара. В обычном американском доме округа Осейдж собирается большая семья, но радостной их встречу не назовешь. Поводом послужило внезапное исчезновение главы семейства. Томительное ожидание известий взвинчивает нервы родственников и провоцирует раздражительность. Вспышки гнева порождают одна другую, и на поверхность всплывают все более пикантные подробности взаимоотношений членов семьи. Горячий воздух накаляет не только стены — каждый новый разговор одного собеседника обжигает чувства другого. В результате пожар принимает катастрофические масштабы. Но в доме есть один человек, чьи чувства спокойны, а рассудок здоров. В нем, и только в нем, таятся ответы на все самые главные вопросы.

Дата премьеры: 14.09.2011

Григорий Лепс – автор и исполнитель песен. Его творчество заметно выделяется среди эстрадных вокалистов сегодняшнего дня. Включите трансляцию любого праздничного концерта по ТВ, и Вы сразу заметите, как оживляется зал при объявлении выхода на сцену Григория Лепса. С первых аккордов поражает мощный голос певца, уникальный по диапазону и колориту. Его песни не позволяют отстраненно прислушиваться к ним, параллельно думая о чем-то своем. Они задевают душу. Кажется, что эти песни – про тебя, про твои переживания и чувства. В этом артисте соединилась уникальность и необычность, с ощущением того, что он «твой, близкий тебе по духу». Выступая на сцене, Григорий Лепс своим своеобразным поведением, энергетикой производит на зрителей сильное эмоциональное впечатление. Он настолько обаятелен и мужественен, что мужчины хотели бы видеть в нем друга, а женщины – возлюбленного.
Григорий Лепс о своем творчестве: «Я стараюсь петь так, чтобы не было стыдно слушать самого себя и через десять лет».

8 октября на сцене ДК Железнодорожников выступит группа «АЛИСА» с презентацией новой программы «20.12»!

Группа «Алиса» и Константин Кинчев выступят в Новосибирске 8 октября в ДК Железнодорожников. Событие того стоит — осенью 2011 года, как всегда, опережая время, Константин Кинчев выпустил новый альбом, в названии которого зашифрована дата — следующий год «20.12». В поддержку нового альбома «Алиса» устраивает масштабный гастрольный тур.

И, в Новосибирске, зрители увидят новую концептуальную программу одной из самых ярких рок-команд нашего времени, вобравшую в себя как треки из новой пластинки «20.12», презентация которой прошла с огромным успехом в Москве и Санкт-Петербурге, так и проверенные временем хиты!

Известно, что многие опасаются 2012 года из-за всевозможных предсказаний о конце света. У Константина Кинчева свой, особенный взгляд — каждую секунду нужно быть готовым к любому исходу, при этом в жизни как в игре нужно соблюдать правила. Не жульничать, не мухлевать, а добиваться виртуозности в этой игре и так строить жизнь.
Язык поэта Кинчева становится все более афористичным: «Кто верит в путь инноваций, то вряд ли верит в любовь». А музыкальные ходы как всегда интересны поисками новой эстетики. Поклонников ждет удивительный концерт любимой группы.

Сам музыкант признается: «Уже 30 лет мы рубимся, и каждый раз, когда я выхожу на сцену, мне это доставляет даже физическое удовольствие, не говоря уже об эмоциональном. Беру смелость заявлять, что мы доставляем радость на концертах, «превращаем воду в вино».

12 октября в ДК Железнодорожников состоится долгожданный «Веселый концерт» группы «Несчастный случай»!

В этот вечер в полном составе на сцену выйдут музыканты прославленного российского коллектива. И, как всегда, зажгут свой несравненный поп-рок, в лучших традициях группы «Несчастный случай», порадуют публику своими оригинальными и незабвенными хитами!

Как гласит история, группа назвалась таким эпатажным словосочетанием ради шутки. Музыку начали сочинять подобную названию, и всем это так понравилось, что история группы длится уже около 25 лет. Команда «Несчастный Случай» как отдельная музыкальная единица была сформирована в 1983 году студентами МГУ Алексеем Кортневым и Валдисом Пельшем. Вскоре к ним присоединились саксофонист Павел Мордюков и пианист Сергей Чекрыжов и барабанщик Вадим Сорокин. За свою более чем 20-летнюю творческую жизнь группа «Несчастный случай» выпустила 7 альбомов, последний из которых, «Тоннель в конце света», вновь доказал: более остроумной, тонкой и при этом не обремененной никакими жанровыми клише группы в стране не существует.

«Несчастному случаю» по силам и народные хиты вроде «Что ты имела в виду» или «Радио», и берущие за душу каверы «Генералы песчаных карьеров», и, конечно, саундтреки к фильмам «День радио» и «День выборов».

«Несчастный Случай» — это коллектив, всегда обеспечивающий высококлассное шоу на радость публике. Им подвластны все виды искусства: музыканты как шоумены широкого профиля принимают активное участие в театральной жизни, ставят спектакли, реализовывают себя как кино-композиторы, при этом всегда делают все крайне талантливо. Каждое свое появление на сцене они еще и приправляют изрядной порцией юмора.

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

В сентябре, октябре и ноябре 2012 Прима Русского Балета — Прима-балерина Мариинского театра УЛЬЯНА ЛОПАТКИНА, носящая титул «Божественная» и безусловно самая великая современная балерина совместно со «ЗВЕЗДАМИ РУССКОГО БАЛЕТА» представит грандиозный балетный гала-концерт «ПАВЛОВА ГАЛА«- посвящение величайшей русской балерине АННЕ ПАВЛОВОЙ — гастроли пройдут в 22 главных городах России,Украины,Эстонии и Латвии на сценах крупнейших Оперных театров и концертных залах этих стран и городов.
Мало в мире найдётся артистов, которые имели бы такую фантастическую славу как Анна Павлова — абсолютная икона мирового балета!!
Этот Гала — дань Ульяны Лопаткиной, которая является иконой современного классического мирового балета — гению Анны Павловой и посвящение одной из самых величайших балерин XX века.

В этот «ПАВЛОВА ГАЛА» войдут абсолютные шедевры балетного репертуара,которые танцевала Анна Павлова, вошедшие в классику мировой хореографии и с огромным успехом идущие на самых великих балетных сценах мира — Гранд Опера (Париж) Ковент-Гарден (Лондон), Ла Скала (Милан), Мариинский театр(Санкт-Петербург), Большой театр(Москва). В этот вечер совместно с Ульяной Лопаткиной будут танцевать «ЗВЕЗДЫ РУССКОГО БАЛЕТА», так сказать Dream Team русского балета. Солисты Мариинского и Большого театров, солисты Михайловского(С.Петербург) и Рижского Национальных театров,которые специально соберуться вместе,что бы отдать дань памяти великой звезде балета 20 века — АННЕ ПАВЛОВОЙ.
Безусловно, этот тур станем выдающимся художественным и историческим событием в балетной истории

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

Григорий Лепс – автор и исполнитель песен. Его творчество заметно выделяется среди эстрадных вокалистов сегодняшнего дня. Включите трансляцию любого праздничного концерта по ТВ, и Вы сразу заметите, как оживляется зал при объявлении выхода на сцену Григория Лепса. С первых аккордов поражает мощный голос певца, уникальный по диапазону и колориту. Его песни не позволяют отстраненно прислушиваться к ним, параллельно думая о чем-то своем. Они задевают душу. Кажется, что эти песни – про тебя, про твои переживания и чувства. В этом артисте соединилась уникальность и необычность, с ощущением того, что он «твой, близкий тебе по духу». Выступая на сцене, Григорий Лепс своим своеобразным поведением, энергетикой производит на зрителей сильное эмоциональное впечатление. Он настолько обаятелен и мужественен, что мужчины хотели бы видеть в нем друга, а женщины – возлюбленного.
Григорий Лепс о своем творчестве: «Я стараюсь петь так, чтобы не было стыдно слушать самого себя и через десять лет».

Григорий Лепс – автор и исполнитель песен. Его творчество заметно выделяется среди эстрадных вокалистов сегодняшнего дня. Включите трансляцию любого праздничного концерта по ТВ, и Вы сразу заметите, как оживляется зал при объявлении выхода на сцену Григория Лепса. С первых аккордов поражает мощный голос певца, уникальный по диапазону и колориту. Его песни не позволяют отстраненно прислушиваться к ним, параллельно думая о чем-то своем. Они задевают душу. Кажется, что эти песни – про тебя, про твои переживания и чувства. В этом артисте соединилась уникальность и необычность, с ощущением того, что он «твой, близкий тебе по духу». Выступая на сцене, Григорий Лепс своим своеобразным поведением, энергетикой производит на зрителей сильное эмоциональное впечатление. Он настолько обаятелен и мужественен, что мужчины хотели бы видеть в нем друга, а женщины – возлюбленного.
Григорий Лепс о своем творчестве: «Я стараюсь петь так, чтобы не было стыдно слушать самого себя и через десять лет».

Арт-группа «Сопрано10» — созвездие женских голосов нового поколения России: от самого низкого — меццо-сопрано, до самого высокого — колоратурного сопрано, собранные из разных уголков страны. Каждая из 9 солисток группы — это «вокальный бриллиант» с незаурядными актерскими и музыкальными данными.

Целью этого проекта было создать профессиональную женскую группу, способную исполнять любую музыку, не ограничивая себя определенными жанрами и стилями.

Главным ноу-хау коллектива является трансформация гениальных классических произведений и киномузыки в яркие вокальные версии, что до настоящего времени не делал никто, даже «Хор Турецкого». Таким образом, эти произведения продолжают жить.

В результате нескольких кастингов из сотен претенденток были выбраны лучшие из лучших: красивые, яркие и, бесспорно, талантливые девушки. Каждая из них- личность, обладающая не только удивительным голосом, но и актерскими данными, а главное — желанием заниматься творчеством. Своим исполнением девушки выражают современные представления о жизни, о любви…

Проект уже изначально имеет серьезное реноме, основанное на репутации Михаила Турецкого. Профессиональная подготовка и артистические таланты солисток позволяют быть абсолютно уверенным: по творческому потенциалу «Сопрано10» сложно найти равных, как в России, так и за рубежом. Именно поэтому, коллектив ставит перед собой амбициозные цели — покорить не только российского зрителя, но и выйти на большую международную сцену.

«Сопрано 10» — это «явление» настоящей музыки и потрясающих голосов — серебро лирики, задушевность фолка, драйв и энергетика рока, теплота советских песен, торжественность классики, специально переработанной для вокального исполнения, изысканный музыкальный букет голосов, созвучий, аранжировок. А также — живое музыкальное сопровождение в исполнении самих участниц «Сопрано-10» на скрипке, фортепиано, гитаре, и только голосами acappella.

Что может явить зрителю проект человека, чье имя стало брендом и своеобразным знаком качества в мире? Конечно, высокий уровень, яркую индивидуальность в творчестве, приятную музыкальную дерзость, подвластное исключительно профессионалам разнообразие и совершенно точно — неравнодушие к Музыке! Объединяет девушек высшее музыкальное образование, владение разными музыкальными инструментами, опыт работы на сцене, безусловная одаренность и желание творить. В остальном же — они абсолютно разные: у каждой эксклюзивный голос, темперамент и несомненная красота.

Единственный концерт арт — группы «Сопрано 10» состоится в Новосибирске 24 октября в 19:00 в ДК Железнодорожников.

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!

«Алые паруса» – феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грея – всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту – и она обязательно осуществится!